“蘇作”工匠精神面面觀

◎ 顧曉清

工匠之心

工匠之心是對自己從事職業的一種信仰與執著，靜心、安心地做好自己工作，把工作作為職業，繼而作為事業，把勞動作為創作。帶著一顆純凈的心，把手頭的工作做好、做精，全身心地投入到日常的、繁瑣的工作中去，用修行的價值觀代替浮躁工作觀，讓自己的生命沉靜下來，作品沉淀下去。拒絕“物欲橫流”的社會對人的無窮誘惑，抑制內心種種躁動，安靜而認真地投入到自己的職業生涯，懷著一顆虔誠的心，刻苦學習技術，將復雜問題簡單化，面對工作中的種種困難與矛盾，用十二分的認真去一一加以克服與解決。簡單不等于草率，復雜不等于認真，只有熱情、認真、用心，才能獲得成功的機會?！疤K作”紅木家具的制作是復雜的，構建需要精心設計；“蘇作”紅木家具工種繁多，工藝復雜，從選材、開料、木作，到配色、雕花、打磨、點綴等，每件作品的完成，都需要多工種的通力合作，需要各工種師傅的共同努力，每一道工序都缺少不了工匠之心。懷著一顆“認真負責、精益求精”的工匠之心，把每件產品當成自己創作的作品，融入創作者的熱情、激情和人格魅力。工匠之心會拋開雜念，為了作品完美，甚至忘卻了自我，一切皆為了將手中的產品打造成精品。“人無我有，人有我精”,這樣的一份理念，加上工匠一份認真、求精之心，更有一雙靈巧的手，這便是“蘇作”家具能夠成為中國家具三大木作家具之首，成為中國國粹的真正原因。

什么是工匠精神？

工匠精神是長期從事于工藝制作過程中，日月積累，逐漸形成的文化認知與工藝創作的思想標準、工作態度和藝術追求，是作品內涵的表達，是作品藝術價值的重要組成部分。作為一名長期從事“蘇作”紅木家具制作的勞動者，在我自己的藝術創作實踐以及長期與“蘇作”紅木家具與各工種師傅們的交流中，深知每一個優秀的藝術作品、門類，它所蘊含的工匠精神是有著不同的內涵。歸納起來，蘊含在“蘇作”家具里的工匠精神內容，大體包含在以下幾個方面。

明式玫瑰兩椅一幾

千拼寶座

吳門畫意小葉紫檀花鳥筆筒

工匠之行

一打美麗的綱領，不如一個務實的行動。可以設想得天花亂墜，可以吹牛到云里霧里，但不務實、沒行動，一切還是歸零。工匠的可貴在于行，工匠的幸福也在于行。正是在行動中，體悟了修行的樂趣。這種行不是口號，而是日常工作中的指導思想，存在于自身對事物的理解、感悟、體會，活化出來，便塑造成為一件件實實在在的作品。也許是有點粗糙，可能不夠完美，但畢竟是實實在在做出來的。

當一個人的某一夢想、設想變成了某一件作品，它給人帶來的是欣喜的愉悅和真正的滿足感，這是不勞動者所無法體會得到的。我和我的團隊、我的工匠師傅們就是這樣，多年如一日對專業的認知，把蘇作紅木家具作為一項事業去熱愛、去傳承、去創造。這是一項既傳統又有創新，既有實用物體又不失文化內涵的事業。從事家具行業開始的幾年間，一直是以仿樣來做產品，從未想過改變，想過變化性與多樣性，更沒有想到過傳承的基礎上的創新創造。工匠之行到一定火候會產生裂變，會產生思想的升華。2014年3月，我接待一位客戶，要定制一套書房家具，他說：“我不喜歡繁雜的家具，喜歡簡簡單單，純線條美，代表蘇作經典，不失傳統韻意，但材料一定要講究，讓人一眼就能知道這是‘蘇作’的作品?！币宦牬嗽?，我知道遇到高人了。如何滿足他的需求？我困惑了，僅僅傳承傳統家具已經不能滿足時代的需求，創新必須付之行動，但如何創作呢？兩天過去，我思索著，卻理不出頭緒?；氐秸箯d兜圈子，突然看到掛在墻上的《蘇州日報》姚永強老師的一幅山水畫，思維頓時點亮，貝聿銘設計的蘇州博物館中的山水令人難忘，姚老師山水畫與貝大師的山水作品有相近的風格?！吧剿K州”最是美譽，有山有水，有天有地，才是真正的“天人合一”。我將書房家具定名為“山水明意書房”，在蘇作明式文房家具基礎上，吸收吳門畫派明四家傳世作品的畫意，用各種名貴材料雕刻出一幅幅連綿山水畫片鑲入，起到了“畫龍點睛”的作用。我們用心感受著江南的山水，感受著如詩如畫的意境，并把它表達出來，成為有創意的家具作品。書房，是中國文人的“閑情之處”，有山水點綴，最是逸情。工匠之行可能是默默無聞的，卻是十分可貴的，工匠們在生活中學習與思考，將生活中對美的觀察與思考提煉成為亮點，用工藝去表現。

六角椅兩椅一幾

工匠之韻

蘇作紅木家具之美，美在線條，線條所表現出的神韻。我所理解、所追求的工匠精神之韻，就是每一件作品所要表現的，既是整體風格清新自然，線條柔美，又不失簡約之中透出的自然完美。一件作品的氣韻、靈魂，一種無形的觸摸而形成獨特的美感。我個人是學雕花的，更能體會雕花工匠的勞作之韻。蘇作紅木家具之雕花環節是體現工匠之韻的重要環節，工作時是安靜的，專注鑿子下的線條深淺圓潤，一點點勾勒出最初的輪廓，出坯、修光到細打磨。做一個優秀的雕花工匠注定是伴隨寂寞的，每一道工序都是要用時間置換的，專注等待自己的雙手將時間消磨，與木頭不期而遇。做一個安靜的雕花工，有很好的美感。2016年初，我無意中在木堆里見到一塊原材，一塊小葉紫檀小料，一看就很喜歡，不失為一種天然風格。拿回家靜靜地用心思索了幾天，做了筆記，幾天后，那塊小料在我的刻刀下漸漸形成一個新的模樣。我突然感覺到，木頭和書寫一樣，同樣是有溫度的，可取之題材擺置同一空間，書寫是讓紙張、讓筆跡留下時代的記憶，而雕琢木頭隨著時間的圓潤與厚重，同樣講述著生活的痕跡。那天，我就把“小葉紫檀樹根”定格為“新生”筆筒，因為她自身就透出古樸的神韻，而我也相信物與物之間的靈性。在刻畫筆筒的同時，加入了全身心投入和氣韻的融入，整件作品，放飛思想的靈感，讓人百看不厭，叫人愛不釋手。

平頭圈椅兩椅一幾

工匠之新

創新，是一個民族不竭的動力。工匠創新是一個時代對工匠的呼喚，也是工匠智慧的結晶。蘇作紅木家具，明、清兩代各有風格，明代講究線條、意蘊。清代注重雕琢、講究寓意。到了民國，西風漸進，蘇作紅木家具結合新工具、新需求，產生了風格獨特的民國時代家具。創新，應該是有時代印記的，但創新不能丟掉優秀傳統。我理解的創新，是傳承基礎上的創新，是工匠在積累先人的經歷中，磨煉的那份心態，爆發的那種“火花”。重復又重復，是工匠工作的特點，木匠不斷磨，才能化腐朽為神奇；雕花匠不斷地雕，才能熟能生巧，做成一件件得心應手的作品。也只有在不斷地重復中發現不足，打造更美的器物，創新也就是從這里來的，創新不是一轉眼的心計，不可能一蹴而就，一切都是從生活中來的，包括平時的觀察、平時的思考、平時點滴的積累。創新還需要充分的了解現代生活，才能達到時代需求，創新的結果就是一個時代的印記。沒有電腦，我們怎么能了解互聯網會開出了什么樣的花？反過來，不了解時代，怎能跟上時代的步伐，符合時代的要求呢？以前，書桌就是書與筆，現在書桌上就是要有電腦的一席之地。傳統家具必定緊跟時代的節奏，當然傳統書桌不能轉化為簡單的現代電腦桌，座椅也不能隨之改為沙發轉椅，需要在傳統與時代結合上找到切合點，體現蘇作紅木家具中文化氣息的時代特點。也許這就是工匠之新的全部內容。創新不在于我們有多少聰明和智慧，而在于用心體會生活之真善美。

新者，心也！