亞歷山大·德普拉電影配樂就像角色的前世今生

李乃清 呂品

“我配樂的愛情電影就三部，其中兩部（《色，戒》和《面紗》）故事都發生在上海，大約冥冥之中我已與這座城市結下緣分。”

法國作曲家亞歷山大·德普拉（Alexandre Desplat）雙眸深邃，語調輕柔。沉吟、交談時，他會打上緩慢的手勢，謹慎地思考，挑選那些富于空間美感的詞匯來描述音樂；登臺指揮時，他的纖長手指隨著飄逸灰發靈動翻飛。

德普拉配樂的第三部愛情電影是新近頗為熱門的《水形物語》，因為這部影片他二度榮獲奧斯卡最佳原創電影音樂獎，他首度摘取小金人則是四年前憑借電影《布達佩斯大飯店》。那一年，德普拉還受邀擔任第71屆威尼斯電影節主競賽單元評委會主席，成為威尼斯電影節史上首位作曲家主席。

“《水形物語》給我很多啟發，女主角艾莉莎是個啞女，很多東西她無法講述，我希望用音樂代替她的語言。創作配樂時，我總想著畫面外的東西，例如主人公的過去或內心隱秘的情緒，那些電影畫面未呈現的，我用音樂講述。”

7月15日，這位奧斯卡金像獎配樂大師現身上海交響樂團音樂廳，親自指揮上交演奏他近20年來創作的一系列經典電影配樂，為第九屆上海夏季音樂節（MISA）呈現了一場流淌著銀幕畫面感的聽覺盛宴。“這場音樂會涵蓋了我過去20年來為各種風格的電影創作的配樂，有1996年的法國喜劇《自制英雄》，也有《哈利·波特與死亡圣器》《哥斯拉》這樣的商業大片，還有幾部里程碑式的電影，例如《國王的演講》，曾獲得格萊美、奧斯卡和金球獎提名，當然，也包括摘得奧斯卡獎的那兩部經典影片。”

《水形物語》，溫暖、脆弱、憂郁的夢

“電影配樂的魔力在于它能超越畫框，帶出你內心的澎湃情感。如果說電影主線情節是從A到Z的縱向發展，那電影配樂就像是角色的前世今生，那是一種橫向流動，所以故事和音樂的組合缺一不可。”

57歲的德普拉已為上百部影片操刀配樂，多產的他有時甚至一年為七八部電影配樂，短時間內高負荷的工作卻讓他樂此不疲：“雖然我進入好萊塢前就寫了五十多首配樂，但現在合作的是更多偉大的導演——這個機會我等太久了！”

德普拉曾是法國電影體系里的一位無名氏，直至2003年被委以《戴珍珠耳環的少女》配樂任務，他在好萊塢嶄露頭角，聲名鵲起。片中，德普拉的配樂夢幻迷離，將人們帶入17世紀繁華的荷蘭街巷，那段經典的“格里耶主題”，以長笛的悠揚與管樂的暗涌表現畫家維米爾與少女之間的情愫，旋律的明暗對比也正契合同名畫作的格調，德普拉的配樂獲得金球獎、英國電影與電視藝術獎以及歐洲電影獎提名，這也奠定了他在國際配樂界的地位。

“在你的職業生涯中，會有這樣的時刻：你遇到一部電影，導演將你帶向另一個維度。記得當我看到《戴珍珠耳環的少女》和《國王的演講》時，我被震住了！哇，這就是為什么我選擇成為一名電影作曲家！這些電影風格如此強烈，音樂則是其中情感的重要組成部分。”

德普拉坦言，走上電影配樂之路源于年輕時聽到庫布里克《斯巴達克斯》里的一段愛情主題。“片中，這段音樂幾乎與珍·西蒙絲如影隨形，她一登場，音樂響起，她離開后，這段旋律仍繞梁三日，就像是她的香味，即使人已經在銀幕上消失，但你仍能感受到她的芬芳，這相當震撼。”

對德普拉影響最深的配樂大師是約翰·威廉姆斯，他對這位前輩的崇拜源自1977年最初聽到《星球大戰》音樂的那一刻。音樂響起的剎那，德普拉激動萬分：“這人聽過斯特拉文斯基！普羅科菲耶夫！拉威爾！德彪西！科普蘭！艾夫斯！還有爵士樂！但他偏偏創造出一種自己的音樂語言，還能和電影完美契合！”于是，他買了威廉姆斯的黑膠唱片，從此確定了此生最想做的事。

德普拉善于在美國文化的沖擊下保持他獨有的“歐洲元素”，融入法國人骨子里的文藝電影情懷，因此他的配樂既迎合好萊塢大片的聽覺審美，又能在藝術片里展現強烈的個人色彩。這種對立和諧與他多元的成長背景不無關聯。德普拉的母親是希臘后裔，父親是法國人，兩人在美國加州相遇成家，德普拉從小受古典音樂、歐洲音樂的滋養，同時又耳濡目染于美國文化。

“德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基、梅西安都是我喜歡的古典音樂家，不過，對我影響最大的是莫扎特，我童年時常反復聽莫扎特的作品，無論配器、旋律還是節奏，莫扎特的音樂既不歡樂也不憂傷，他給聽眾一個選擇，讓他們自己選擇情緒。”

很多時候，剛看到電影畫面，德普拉的大腦就開始工作了，他為吉爾莫·德爾·托羅的奇幻電影《水形物語》創作了氣勢磅礴、感人肺腑的配樂。在這部引起奧斯卡熱議的華麗影片中，德普拉將啞女和海洋生物的愛情故事演繹得淋漓盡致。“水形物語其實就是愛，愛無色無形，但它無處不在，穿越國界，從一個人到另一個人，無論他們是誰，來自哪里，做了什么，從一個國家到另一個國家，從一個階級到另一個階級，無論發生什么，愛能跨越一切。”

《水形物語》片頭，德普拉用一串波浪般的旋律將觀眾拖入水底，仿佛被無形卻充滿力量的水所包圍。“對我來說，找到開頭的感覺是進入影片的關鍵，這部電影的靈魂都在片頭：我們在水中，這是一個夢，所有東西都在房間里漂浮，畫外音響起，這個故事溫暖、脆弱、憂郁，但也不過分沉溺，非常美好。”

電影開頭，艾莉莎在外面等車時，人們聽到了口哨聲，德普拉在配器中還巧妙地加入了手風琴的元素。“因為口哨和手風琴都給人以無憂無慮、透明、純潔的感覺。”為了表現水下模糊又曖昧的聲音，德普拉精挑細選了12支笛子，“因為我自己是長笛手，知道它能傳達什么質地的聲音，這些都是低音長笛，在低音區演奏，所以你會聽到模糊而柔軟的聲音，沒有小號，也沒有鼓，它只是純粹的柔軟，就像你在水下的感覺。”

《色，戒》，隱約不安的神秘感

這次是德普拉暌違10年后再度來到心儀的上海，當年他為李安完成電影《色，戒》配樂，后獲頒臺灣“金馬獎最佳電影配樂獎”。

“《色，戒》里的上海是上世紀二三十年代的老上海，如今走在上海一些街道上，你仍能感受到這座城市的懷舊氣息。10年后再來上海，它現代化的感覺頗像紐約，同時流淌著我的長居地巴黎所具有的浪漫氣質，這是一座能激起藝術家無限靈感的都市。”

當年收到李安長期合作伙伴的電話邀請時，德普拉尚在紐約，他對李安仰慕已久，立刻就答應為《色，戒》創作配樂。“簡單來講，李安希望背景音樂要像敘事的抒情詩，少一點浪漫，他認為隱約不安的神秘感既吻合全片感覺，也是最迷人的音樂情感，太豐富的音樂色彩反而會讓觀眾分心。”

按照李安的意愿，德普拉打破中華傳統民樂框架，參照40年代經典電影配樂概念，以國際化的音樂風格為老上海氛圍定下基調。榮獲金馬獎最佳配樂時，他曾分享過創作感想和經歷。“《色，戒》的故事以1940年代的上海為背景，當年上海是中國最國際化的都市，西化最早，城市和環境的音樂感覺也最前衛多元。李安給我電話時，他從希區柯克的《美人記》和雅克·特納的《豹人》談起，我原以為自己是最標準的電影音樂迷，聊后才發覺，他不但是音樂高手，而且功課做得很深，早就有40年代電影音樂的概念，于是我們又談到《蝴蝶夢》、《郎心似鐵》、《驚魂記》等經典作品配樂，懸疑、背叛、驚悚，大家越聊越起勁，《色，戒》的參考音符感情幾乎都有了對照，心中隱約清楚了整部影片的音樂風味。”

鋼琴和大提琴交織而出的“王佳芝主題”傷感而甜美，提及這段旋律的創作，德普拉羞澀地笑了。“這要怪李安，誰讓他找到湯唯這么美的女孩！記得看樣片時，湯唯還是清純大學生的模樣，天上下著雨，她仰首望天，神情像是在做夢，眼里有種靈魂出竅的美，于是我先記下了‘落雨那段旋律，然后她心儀的男同學來邀她參加話劇社，她動心的表情那么自然，我必須承認，正是因為湯唯的美，我才有了靈感，一看到那樣的畫面，音符就在心頭跳了起來。”

鋼片琴在D大調上演奏的分解和弦與低音提琴的低聲撥奏交相呼應，經典的“天使”旋律立刻將聽眾引入神秘、陰冷、哀怨卻不失優雅的情境中，與電影基調如出一轍。德斯普拉承認，身為法國人，他明白二戰中遭受法西斯蹂躪的慘痛歷史感情與個人情感世界之間的嚴酷沖突，因而能深入體會片中人物的心路歷程。“中日戰爭差不多時期，德軍橫掃歐洲，法國淪陷后也有許多可歌可泣的故事。法國導演讓-皮埃爾·梅爾維爾拍攝的《影子部隊》就充滿血淚悲情，這種軍事強權下人性遭踐踏的故事可謂中外相通，我完全明白王佳芝報國鋤奸的純真血性和她私下動情的復雜微妙心理。”

演前分享會上，德普拉攜愛妻多米尼克·索爾雷·勒莫尼出席，索爾雷本是小提琴家，也是此次音樂會的藝術指導，對于身邊這位賢內助，德普拉贊不絕口。有粉絲開玩笑道，大師來滬，既秀音樂，又秀恩愛。

錄制第一部電影音樂期間，德普拉認識了當年被譽為“小提琴神童”的索爾雷，她成了德普拉最鐘愛的小提琴家、樂隊首席、藝術總監。“幾乎我所有作品中的小提琴都由我妻子來演奏，遇到她之前我不太喜歡小提琴，當然，在那之前我也沒遇見過這么美麗的小提琴家。她是音樂神童，非常年輕的時候就能演繹難度極高的現代作品，她的演奏方式和音色處理都讓我耳目一新，我被她演奏的魔力吸引住了，當然，她身上的一切都吸引著我。”索爾雷雙目能聽，雙耳可視：她熟悉音樂和舞臺的所有秘密，好像一位煉金術士，將音樂、燈光、畫面、回憶和寂靜結合到了一起，她特有的詮釋為德普拉的創作帶來靈感，對其音樂產生了核心影響。提及與德普拉的配合，這位戴著墨鏡的奇女子頗為幽默：“有點像大導演和女演員的默契吧！”

2010年，索爾雷經歷了一場腦科手術導致左手罹患麻痹，接受數年日常治療后，她奇跡般地成功重返舞臺，2015年后她中斷小提琴演奏家生涯，專注于交響樂、室內樂、歌劇等各種音樂形式的舞臺指導，并開始執導音樂電影，目前執導的新片和貝多芬的鋼琴與古樂器奏鳴曲有關。

在《國王的演講》配樂中，德普拉曾顯示出他扎實的古典音樂功底，選擇了不少貝多芬的作品，以鋼琴開場，帶動觀眾進入故事感中，兼具靈動和凝重，仿佛用音樂代替語言，完成了另一種維度的加冕。

“我和我太太總在不斷學習世界各地的音樂，例如非洲音樂、南美音樂、中國音樂和日本音樂，我們常常邀請全世界的音樂家一起合作，將全新的音樂元素融入作品中，例如，《戴珍珠耳環的少女》講述17世紀的荷蘭，但我用到了巴西音樂元素，我們喜歡西方古典樂，但也欣賞其他文化音樂中的獨特性。”

與韋斯·安德森一起“尋找無意義”

“音樂對我而言是三維立體的，當我思考電影配樂時，有一個世界在我面前徐徐展開，它不是扁平的，而是有景深變化。演員從幕后走到臺前，慢慢走近，你就好像置身戲院，可以感受到空間上的變化，我作曲越多，越希望我的音樂能夠置身其中，不用戴3D眼鏡，也會成為空間的一部分，我著迷于這種三維游戲。我期待的音樂力量，是那種像光一樣把人包住的感覺，一旦音樂對了，它就會把你的心房一層層剝開，帶領你進入一個神秘國度。”

2014年，德普拉創作了重磅大片《哥斯拉》的配樂，并因《模仿游戲》和韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》獲得罕見的雙重奧斯卡配樂獎提名，后者最終為他贏得一項格萊美獎和他的第一個奧斯卡獎。

“那次合作頗為隨性，韋斯給我發了封郵件：你想不想來和我們一起找點樂子？我說當然。電影中除了古典管弦樂，還有電子樂、吉他等等，這是個非常奇怪的組合，但也很有趣！讓我驚訝的是，《布達佩斯大飯店》是作為輕喜劇電影奪得了最佳配樂獎，這很少見。”

如今，德普拉與安德森已成為最新的導演與作曲黃金CP，安德森拋棄了早年與他長期合作的新浪潮樂隊DEVO，與德普拉共同將音畫搭配推向新高度。

“我一直說韋斯創造了他自己的世界，我非常幸運能和他合作：《了不起的狐貍爸爸》、《月升王國》、《布達佩斯大飯店》，這幾部電影自有傳承，它們同屬于一個想象的世界，童年無處不在，現實常被想象扭曲，它們帶來這樣一種觀感，你看到現實，但又沒真的看到，某些地方被扭曲，然后由想象接受，《布達佩斯大飯店》總結了他前作的精華，我認為這是韋斯最好的作品。”

安德森擅長在電影畫面中使用色彩，而德普拉恰恰能把這種色彩用獨特配樂以“通感”的方式全新展現出來。與安德森合作，德普拉始終考究地啟用小編制樂隊，盡量去除傳統交響樂團中的樂器，每種特殊樂器演奏時，他都盡量保留其獨奏出現，力求與安德森細微精致的布景和電影故事完美匹配。

在《了不起的狐貍爸爸》中，德普拉以班卓琴、吉他、低音提琴和小提琴貫穿，呈現出田納西的鄉野生活。《布達佩斯大飯店》中，他則通過曼陀林、匈牙利揚琴等極具民族色彩的樂器，構建出一整幅粉色歐洲衰落史的音樂景觀。

“《布達佩斯大飯店》中，配樂是電影能量的一部分，我甚至可以用奇特、怪異這些詞語來形容，我猜正是這些元素吸引了觀眾和評委，也許過去我創作的配樂沒有那么容易被注意到。”《布達佩斯大飯店》里那段經典的“古斯塔法先生”主題中，德普拉融入許多瑞士、俄羅斯以及一些中歐國家的音樂元素，為了凸顯古斯塔法先生的形象，他通過重復音型和頓挫節奏呈現角色戲謔的行為。

多次合作之后，德普拉與安德森之間產生了特別的信任和默契。“我們經常是兩個人坐在工作室里，對視一下就達成了統一。我常對他說，要不試試這個？他說，可以，雖然有點瘋狂，但還是要試試看。”

在安德森的新作《犬之島》中，德普拉顯示了他對日本音樂元素的駕輕就熟，將篠笛、太鼓作為大背景，穿插低音薩克斯，并有趣地加入《七武士》配樂中使用的男低音吟唱，與荒謬而嚴肅的故事渾然天成。

提及這部片子的配樂創作，德普拉做了個鬼臉：“我能說什么呢？福克斯先生（《了不起的狐貍爸爸》中的角色）遇到了一顆原子彈，這太瘋狂了！視覺的豐富性令人難以置信，還有木偶的細節，我以前從未見過，至于音樂嘛，日本風格，安德森和德普拉風格的混合，一起尋找無意義。”（笑）

（感謝上海交響樂團音樂廳劉淑云、錢寅峰，法國駐上海總領事館文化教育處周晨欣等協助安排采訪；部分資料參考紀錄片《SCORE： A FILM MUSIC DOCUMENTARY》、訪談《Multi Award-Winning Composer Alexandre Desplat Speaks Candidly With Jon Burlingame》等）

編輯 周建平 rwzkjpz@163.com