伊斯坦布爾郊外的當代清真寺

鐘和晏

在伊斯坦布爾郊外，圣卡克拉（Sancaklar）清真寺是一座隱匿于地下的建筑。樸素無華的混凝土和石頭結構清真寺被設置在一處山坡的低地，沿著逐漸向下的臺階消失在斜坡中，遠處就是連綿的草原和丘陵景觀了。如果站在寺外，你只能看到幾道交錯的深灰色庭院圍墻和一座高聳的矩形尖塔。作為喚拜標志的尖塔又稱宣禮塔，過去，穆安津（Muezzin）往往爬上尖塔誦念宣禮詞，召喚穆斯林前來禮拜。

在圣卡克拉，米哈拉布被簡化為朝向墻上一個簡單的長方形凹陷

幾年前，土耳其建筑師埃姆雷·阿羅拉（Emre Arolat）接受了來自圣卡克拉家族的委托，他們希望在距離伊斯坦布爾大概一小時車程的郊外，建造一座能夠俯瞰布與克切克梅杰（Büyük？ekmece）湖的清真寺，與周圍的高速公路和封閉社區隔絕開來。

另一方面，埃姆雷·阿羅拉則希望重新定義伊斯蘭禮拜場所的建筑傳統，避免使用傳統清真寺設計中的鍍金穹頂和繁復裝飾。他在重新閱讀《古蘭經》時發現，清真寺沒有預定的形式，任何潔凈的地方都可以是祈禱室。麥加附近的希拉山洞穴啟發了他的設計，據傳先知穆罕默德在潛修冥想時，安拉派遣天使吉卜利勒向他傳達旨意，并首次向他啟示《古蘭經》經文就在這一洞穴里。

“圣卡克拉清真寺的目的是遠離基于形式的建筑討論，僅僅關注宗教空間的本質，來解決清真寺設計的基本問題。這一類建筑重要的是它的精神氛圍，以及如何表達出一種內心的感覺。”阿羅拉這樣闡釋他的建筑概念，“我從傳統伊斯蘭建筑中學到了很多東西，尤其是其中明顯的空間流動性。但我不想訴諸模仿，而是通過光線、陰影、材料質地與紋理的運用產生平和的空間，一個激勵信徒與真主單獨相處的禮拜場所。”

雖然不是今年剛剛完成的建筑，洞穴般的圣卡克拉清真寺仍然被英國皇家建筑師協會（RIBA）評選為2018年RIBA國際卓越獎，與布達佩斯的一條地鐵線、塔斯馬尼亞的一座木制小屋、法國南特的藝術博物館以及斯里蘭卡的蘭卡學習中心等世界各地的入圍作品一起，被認為“展示了建筑對日常生活的深遠貢獻”，最終的獲勝者將于2018年11月公布。

圣卡克拉清真寺以一座矩形宣禮塔作為標志

圣卡克拉清真寺的占地面積為1200平方米，建筑面積約700平方米，在它的上庭院，圍繞花園的灰色石墻充當了外部世界與內部寧靜氛圍之間的清晰邊界。鑲嵌在傾斜地形中的石塊構成一排排臺階，沿著自然的坡度通往下庭院，石階上已經長滿綠草。下庭院入口處有個長方形的水池，旁邊是茶館、圖書館等公共空間，同樣被粗糙切割的板巖所覆蓋。當一個人繞過花園圍墻、沿著石階下坡，再踏上水池的踏腳石時，也就是一個逐漸忘卻喧擾外界的心理轉換過程。

沉入山丘的“洞穴式”祈禱大廳無疑是整座建筑的中心了，整個大廳足以容納650名信徒。它的設計簡潔而謙遜，沒有穹頂，也沒有任何蔓藤花紋圖案。灰色混凝土砌就的天花板和地板保持著材料的原本狀態，其中充溢著純粹的光線。天花板上有凸起的一圈圈不規則同心圓環，形狀像是地形圖上的輪廓線，以抽象的方式暗示著洞穴的意象。

一道鋼筋混凝土墻壁沿著大廳前部延展著，朝著由天窗提供的日光略微向后傾斜，讓自然光線滲透進來，光線與陰影的對比為它增加了戲劇性的感覺。這道混凝土墻就是清真寺建筑的要素之一“朝向墻”（Qibla），它將朝拜者定向到麥加的方向。

這也是一個打破舊習的祈禱大廳，傳統清真寺通常在后部設置一個獨立區域供女性使用，在這里，她們與男性在同一條水平線上祈禱，僅僅由一道穿孔的屏風隔開。女性區域的高度還被抬高了，這樣她們也可以看到阿訇。

伊斯坦布爾郊外的圣卡克拉清真寺入選2018年RIBA（英國皇家建筑師協會）國際卓越獎

在整個土耳其有超過8.6萬座清真寺，其中的建筑奇觀之一是建于1616年的伊斯坦布爾蘇丹艾哈邁德清真寺，也就是著名的“藍色清真寺”。超過2萬塊手繪藍色伊茲尼克瓷磚裝飾墻壁、穹頂內部和禱告大廳，無論目光落于何處，都會看到無比繁復美麗的圖案。如果就一些宗教建筑要素的處理方式，將圣卡克拉與古典奧斯曼風格的藍色清真寺進行對比，也就更加清晰地看出阿羅拉的當代手法了。

位于朝向墻中點的米哈拉布（Mihrab）是清真寺建筑中的基本元素之一，在蘇丹艾哈邁德清真寺中，米哈拉布是一個雕刻精美的尖拱形壁龕，由一大塊大理石雕刻而成，頂部裝飾著鍍金花卉圖案。在圣卡克拉，米哈拉布被簡化為只是朝向墻上一個簡單的長方形凹陷，與墻壁一致的灰色混凝土材料，上面沒有任何裝飾元素和宗教文字。

宣禮講壇敏拜爾（Minbar）是另一個基本元素，只是它并不像米哈拉布那樣具有神圣的意義。蘇丹艾哈邁德清真寺的敏拜爾是一件精雕細刻的大理石杰作，上方有裝飾性的尖頂，兩側飾有鍍金浮雕幾何圖案、繁葉飾和都鐸式拱門。圣卡克拉的敏拜爾則相反，它是朝向墻上一個簡單明了的混凝土門洞，設在離米哈拉布不遠的右側，門洞下面有半圓形逐漸縮小的混凝土樓梯，同樣沒有任何的裝飾。

在藍色清真寺中，書法作為重要的裝飾要素之一多次出現在入口上方、門廊、內壁和穹頂各處，被呈現的字母和經文都是來自《古蘭經》，賦予空間審美成分和神圣意義。在圣卡克拉卻只有兩處出現了書法，祈禱大廳黑色玻璃墻上醒目的金色阿拉伯字母“waw”以及《古蘭經》第41章的一句經文，從背后被燈光照亮。

還有一處就是尖塔上的書法了，“Allahu Akbar”（意味著“真主偉大”）被壓印在鋼板上，裝飾著矩形尖塔的右上方。這兩件書法都是運用蘇爾斯體（Thuluth），被認為是最優雅的阿拉伯語書寫體之一。阿羅拉不僅改變了傳統尖塔的形狀，還在表面添加書法，這也是前所未有的做法。盡管如此，阿羅拉承認，那個象征性的尖塔也是出于對圣卡克拉家族的讓步，他曾希望用一棵大樹作為清真寺更好的標志。

阿羅拉一直把西班牙建筑師拉斐爾·莫內（Rafael Moneo）的一句話視為他的座右銘，莫內曾在一篇文章中寫道：“建筑就是一個能夠對建筑師竊竊私語的地方。”阿羅拉傾心于這種場地的親密感，他說：“可以說有兩種建筑：一種是存在主義的，另一種是結構主義的。在我看來，建筑并不是許多建筑師所制造的物質產品，比起物質這是一個更加精神化的過程。”

阿羅拉1955年出生于土耳其首都安卡拉，他的人生經歷就像某個寓言或者電影情節，具有不可思議的戲劇性轉折。他的父母都是建筑師，從1987到2004年，他為他父母的建筑事務所工作了17年，然后與他們決裂。幾年之后，他又成為他父母的雇主。

樸素無華的圣卡克拉清真寺被設置在一處山坡的低地，沿著逐漸向下的臺階消失在斜坡中

與父母的沖突其實是兩代土耳其建筑師之間的建筑觀念沖突，他父母的一代信奉現代主義美學和道德，總是樂觀而且教條。在阿羅拉看來，“阿塔圖爾克革命之后，你必須是一位教條主義者。畢竟，忘記已經喪失了一個持續600年的龐大帝國并不容易，沒有教條主義，你只能陷入追憶昔日輝煌的傷感情緒之中”。

然而到了本世紀初，他的樂觀而教條的父母越來越困惑，他們仍然保守地捍衛共和國及其意識形態，與此同時，看到周圍的世界正在迅速變化。這時候，推崇美國后現代主義建筑的阿羅拉試圖在父母的建筑事務所里發動一場“革命”，改變設計風格與語言。當時，他的父母非常不妥協，對辦公室的組織管理也極其嚴格，經過一次劇烈的爭吵之后，阿羅拉斷然退出并創辦了自己的EAA-Emre Arolat建筑事務所。幾年之后，雙方的情緒平靜下來，EAA-Emre Arolat建筑事務所也開始蓬勃發展，于是，他的父母關閉了自己的事務所，加入到EAA-Emre Arolat。

在伊斯坦布爾，阿羅拉建筑事務所的一些作品與城市的豐富歷史與發展演變交織在一起，留下它們長久的印跡，比如完成于2007年的圣特拉伊斯坦布爾當代藝術館。占地面積約10萬平方米的博物館是從一家建于1910到1950年的發電廠翻新改造的，位于阿利比克伊河（Alibeykoy）和卡基塔納河（Kagithane）之間，也就是金角灣的盡頭。

作為伊斯坦布爾的天然峽灣，一個從馬爾馬拉海伸入歐洲大陸的細長水域，金角灣曾是拜占庭帝國的海軍基地和重要商業據點，數個世紀充當城市的中心舞臺。它從19世紀末開始衰敗，直到20世紀90年代被重新發現它的魅力。

在改造前，阿羅拉建筑事務所對發電廠建筑群進行場地研究，整個建筑系統可以概括為彼此相關的分離機房、鍋爐房和員工住房等，雖然工廠的建造時間前后相隔了40多年，兩套建筑都有當時年代的明顯工業特征。其中有兩座幾年前被拆除的大型鍋爐房，它們的堅實地基卻被保存下來，像是以一種抽象的方式在暗示著新的功能。

當代藝術博物館的主體就來自這兩個鍋爐房，它們并不連通，但很接近。新結構由沉重的內在核心和輕薄的半透明外殼組成，深灰色的矩形金屬網被簡單地放置在混凝土基座上，延續了舊鍋爐房的體積。均質化的金屬網在白天是一種低調的存在，夜晚的燈光讓它們變成明亮的燈塔。

圣卡克拉清真寺中的宣禮講壇敏拜爾

處于經濟快速增長和城市化發展的伊斯坦布爾是一個高密度城市，每天約有500萬人從亞洲部分移動到歐洲部分去工作。如今，阿羅拉的努力方向是創造這個城市近乎缺乏的東西：精心設計、方便進入的公共空間。他說：“伊斯坦布爾缺乏公共空間，只有滿是汽車的街道。一個密集發展的城市沒有什么可怕的，但它應該有合理的、精心設計的密度。”

在城市南部多功能的佐魯中心（Zorlu Center）設計中，他刻意嘗試了創建易于進入的公共空間。佐魯位于博斯普魯斯大橋和布伊克德爾軸線的交匯區，連接城市幾個重要的中心地帶。整個中心根據地形的闡釋被重建，作為連接層的外殼從大街層面開始，向東南兩個方向逐漸上升，在與城市的交匯點形成一個公共廣場，廣場四周是零售商店，綠色梯田般的花園穿插其中。如果說繼承羅馬模式的伊斯坦布爾老城是建在七座山丘上的城市，那么佐魯中心成為了城市中崛起的一座新山。

當代藝術館的新結構由沉重的內在核心和輕薄的半透明外殼組成