弗洛伊德繪畫中的非理性身體美學觀念研究

【摘要】 ：在漫長的藝術史中，延續過去大師們的工作方式，是一個普遍的觀念，但是當藝術發展到一定時期時候，對古典理性的不同，也是一個強有力的造型手段。

弗洛伊德的繪畫便是一種對傳統肖像畫的對立，身處二十世紀藝術流派眾多的時代中，弗洛伊德能夠堅持本心，只是在自己的領域獨自探索是一件非常了不起的事情。

【關鍵詞】：非理性 非理性美學 身體美學 觀念

【引言】：

盧西安·弗洛伊德，二十世紀偉大的畫家之一，也是個性鮮明的藝術家。

在漫長的藝術生涯中他并沒有把自己置身于某個風格，而是通過對自身藝術領域的探索，自然而然的形成了一種獨樹一幟的風格。使自己的藝術寫入了美術史。

在弗洛伊德震撼人心的人物畫中可以看到的是厚重的筆觸，顯得無序的筆觸，人物夸張的形象，所有的一切并不是古典主義般的理性。

1、古典理性的美

1.1理性美的概述

提到古典，不得不想到安格爾、普桑、魯本斯等著名的古典主義大師。

在這些大師的畫中，帶給觀眾的是一種穩定的，理想化的美的感受。

在畫家的眼中，繪畫就應該帶給人一種美好的感覺，畫家的繪畫應該是永恒的，讓大眾所能接受的，而這種思想也促成了畫家作品中表現出的一種完美。

而在這樣完美而堅實畫面的背后的創作過程，是十分的理性又嚴謹，畫家們注重線條，注重造型，注重畫面呈現美好的形式，而且也注意到了對所繪模特情感的捕捉，但是這種捕捉在這種追求唯美的形式下顯得依然不真實。

在古典的理性美學影響的繪畫中，更注重的是造型的嚴謹而堅實，對畫家的造型能力有極高的要求，通常在畫布上，畫家會把人物調整的非常的接近現實，同時在這種理性美學的影響下，全身的肌肉骨骼已然是需要嚴謹掌握的，所以在創作的過程中，形成一種模式化的東西，有時候甚至有一種艷俗的感覺，從而不能充分的表達描繪。

1.2古典繪畫中的身體美學觀念

除了嚴肅之外，在古典主義的人物畫中，人物身體會給觀眾呈現一種高貴的感覺，而且在安格爾的畫中的人物甚至被人們稱為華麗。

這種古典的風格到了浪漫主義時期似乎是被推翻，但是在浪漫主義奔放隨性激烈的色彩下依然是嚴謹的人物造型與穩定的構圖方式，這些工作方法在現在看來依舊是理性的造型手段。

在古典繪畫中，典雅莊重的身體造型被視為美，畫家的最終目的是向著完美的畫面發展的，所以這樣的美是理想的。這種對完美的向往就是古典繪畫美學的觀念。

其實在盧西安·弗洛伊德的畫中，也可以看到扎實的造型能力，尤其在弗洛伊德早期的畫中，人物也采用一種比較細膩的筆觸，只是在畫面的整體營造的氛圍，與人物神情動作等方面是有表現力的。

不難看出畫面粗狂，激烈的弗洛伊德是擁有扎實的造型基礎，也是受到古典主義或多或少的一些影響，這種影響在眾多畫家的身上都有所體現，對前代古典大師的繼承有時是一條通向偉大藝術的道路，但這樣的繼承有時也只是對前代大師的重復。

2、盧西安·弗洛伊德繪畫中非理性的身體美學

2.1非理性美的發展

在十九世紀六、七十年代印象派的出現是對古典主義美學的一種反叛，當時的學院派已經被視為已經陳腐的體現，印象主義畫家們開辟了一條新的道路，就是表現室外的光色關系。

印象派畫家所致力研究的是大自然的光與色，是一種理性的分析，研究的是大自然光線在一天中的變化，是用科學理性的方法在進行工作，但是在畫面上呈現的視覺效果是凌亂的純色點，徹底分解了物體的結構，在畫家的眼中只有大自然的光與色，在這個角度上講的話，便是一種非理性的工作態度。

對于盧西安·弗洛伊德的工作方式，我們也可以這樣認為，但是弗洛伊德的繪畫美學更多呈現的是非理性的一面。

在后印象派時期，梵高的繪畫就是非理性的典型代表，瘋狂的顏色與筆觸，畸形夸張的造型是梵高畫面的標志，這樣的表達來自一顆熾熱的內心。梵高并不是向大部分的畫家一樣從學院或者某位大師的工作室畢業，擁有極強的造型能力，他只是一個生活貧困潦倒的普通人，顯然他不能想學院派畫家一樣畫出堅實的造型，創造一個理想的唯美的畫面，那也并不是他內心的真實感受，梵高的表達是激烈，在他的畫中可以看出飽滿的情緒，沒有扎實的學院基礎，在他情緒的引導下，畫中的人物同樣可以表現出豐富的感情，強烈的人物特征。

2.2弗洛伊德繪畫中人體非理性美學觀念的體現

強烈的情緒在弗洛伊德的畫面也有所體現，在弗洛伊德的畫中人物通常擺出畸形的不同尋常的動作，同時有極強的人物特征，是這些模特在生活中人們不易發覺的真實。

盡管在畫布上的是一個扭曲的、臟兮兮的人體，甚至模特的表情都是處在神經質的狀態，但是在觀眾的眼中，畫面是那么的震撼心靈，仿佛肉體已經不再是現實生活中存在物體的體現，而是成了一個藝術品，在觀眾的眼中只有畫面，一個包含力量與感染力的畫面，這樣的畫面讓人感動。

這種非理性的美正是畫家的藝術追求，在他漫長的藝術生涯中，同樣也嘗試過不同的風格，這些風格也經過一路的變遷直到成熟，但是這種非理性的美學一直以來都是弗洛伊德的標志。

3、弗洛伊德進行非理性觀念創作的工作方式

弗洛伊德的繪畫之所以能達到這樣震撼人心的視覺效果，與他的工作方式是息息相關的。他是一個喜歡把自己沉醉在私密空間作畫的畫家，并且他作畫的過程是以一個極慢的速度進行的。

通常來說他的一幅作品完成都需要幾個月或者超過一年的時間，在這期間里，畫家并沒有只是單一的只在畫室作畫的時候與模特有交流，而是有時候與他們一起生活，一起共進晚餐，這種時候，他是在進行細致的觀察的，不得不說，畫家擁有一雙明銳的眼睛，在與模特生活的過程中，弗洛伊德便對模特的各方面特征做了總結。

結論

弗洛伊德是一個非常深刻的畫家，與當代各種藝術相比，弗洛伊德的繪畫依然是傳統寫生的有力擁護者。

與尋常畫家不同的是，天性使然，他并不是一個追風逐流的畫家，他是一個難得的始終堅持自己藝術的人，這種堅持造就了西方繪畫史上一個偉大的肖像畫家。

畫家的非理性工作方式在吸取了古典嚴謹的造型思想之后，又堅持的繼續走下去，逐漸形成了一個強有力的表達方式去表達真實。

可以說這種非理性的語言正是弗洛伊德發自內心的需要，這種需要在畫筆的帶動下，實現到了畫面中。盡管他筆下的人物都是處在一個神經質的狀態但是這正是弗洛伊德的真實表達，他認為這才是生命，完全顛覆了古典理想化的美。

【參考文獻】：

《盧西安·弗洛伊德1996-2005》 廣西美術出版社；

《弗洛伊德心里哲學》 九州出版社；

作者簡介：陳霜子 單位：大連工業大學 藝術設計學院，

專業：設計學（室內）