論徐遲詩歌創作中的都市色彩

程良友

在上世紀三十年代時期我國出現了一批優秀的詩歌創作，其中不僅有影響力非常深遠的如戴望舒創作風格的主情詩歌，也出現了另外一個在當時非常新穎的題材，那就是都市詩歌，徐遲在那一時期創作的詩歌就屬于這一類，雖然后來徐遲的創作有變，但這一階段徐遲作品中的都市情況是非常有影響力的，這與徐遲當時的個人經歷有關，都市的生活一直處于喧鬧環境中，當時年輕的徐遲受到了都市生活的沖擊，用才華留下一篇篇佳作。

一.徐遲詩歌中都市詩創作的個性表現

（一）都市詩形式上的突破。徐遲從文學創作起步時是一位浪漫主義詩人，他的詩歌作品以1939年為界分為前、后期。早期詩歌受西方現代派文學影響，作品重意象、詩味足。其詩集《二十歲人》等在20世紀30年代的詩壇旋起了一陣年輕有力的“都市風”。那一時期的徐遲敢于突破一切，只要可以表達自我[1]。徐遲可以將外在的形式打破，也就是詩歌的正常形式。曾經徐遲的有些詩歌甚至沒有分行，如《寄》：

“躺在床上的時候，我不相信我們的中間是遠離著的，有三個省份，有一條三千公里的鐵道，有了黃河長江。”

這首后來在《徐遲詩選》中被收入。徐遲詩歌將以往格律的形式完全打破，沒有格律形式，也沒有音韻上的加工，完全用散文化的形式創作，將自由化詮釋到底，但其中的情感都是徐遲的真實表達，其中《我及其他》將“我”字形象排布得毫無規律。

這首詩歌是徐遲對以往詩歌形式的突破，也體現了徐遲個性中的張揚，徐遲所展現的就是自由化創作，在詩歌作品中自由表達自己的感受：

徐詩中新奇的詞匯與結構的排列是現代派的外在影響的體現。語言選擇不墨守成規而刻意沖擊語言慣性模式，似信手拈來，卻又奇巧陌生躍動鮮活，如《輕的季節》、《都會的眼淚》、《秋夜》等都如此。

（二）對都市情感上的遷移。徐遲能夠將都市中青年人的情感把握住，并在自己的詩歌中表達出來[2]。體現了當時作為都市人對生活的一種反思。現代文明逐漸影響著人們的交集，人們在享受現代化便捷的同時，也與身邊的人產生了隔閡。這就是徐遲體驗到的都市發展帶給人的影響,都市人更容易產生迷茫和孤獨。如《年輕人的咖啡座》：“緩慢的是年輕的駱駝似的步伐，街上，星光閃耀。何處是……年輕人筑造的烏托邦呵”；《酒液》:“狂亂之姿，而把酒液的滿注之杯依偎在唇”。因此徐遲在詩歌中也將這些情感上的變化表達出來。將陌生而落寞的情感表現得淋漓盡致，改變了傳統的題材，也融入了徐遲的現代觀，置身于繁華都市，卻記憶的鄉愁，展現倍感的孤獨。如《紙煙的藝術》：“心折于驚人的紙煙的藝術之下了，默默然，默默然了”。

（三）對都市審美體驗創新。徐遲的審美體驗是非常獨特的[3]。徐遲只用了一個多月的時間便翻譯完工了22萬多字的《瓦爾登湖》。在《瓦爾登湖》的譯序中說它是屬于“少數幸福的人”的書：“你能把你的心安靜下來嗎？如果你的心并沒有安靜下來，我說，你也許最好是先把你的心安靜下來，然后你在打開這本書……”，都市不停運轉，都市人按部就班生活，人們都在追逐著物質上的成就，卻將本身自己的感覺以及精神上的追求遺失了。在《微雨之街》中這樣表達都市美感：“神秘的街，在雨后的街的鏡面上升起了，神秘之明鏡，從雨的街上顯靈了”，這將都市中時間意識和人們刻板的生活方式分離開，都市生活就是非常準時的，“我的寂寞泛濫起，雨，從燈的圓柱上降落了”這種審美體驗是非常獨特而巧妙的，物化和精神追求也結合在一起，將現代都市人情感上的波瀾起伏表現出來。

二.作為都市異鄉人的情感表達

（一）對都市與鄉村的對比。當徐遲剛剛進入都市，首先感覺到的是對都市中現代化生活新奇，對都市風景的贊嘆。都市的繁華是鄉村無法比擬的，但這只是徐遲剛剛進入都市時的感受。都市固然繁華，但卻透露出深深的病態和冷漠，相比之下鄉村的淳樸更加讓人懷念，徐遲在體驗過都市繁華后產生的就是這樣的情感。鄉村生活不講究現代化與速度，都市中卻體現著速度與冷漠。《月明之村》中將徐遲故鄉的一些事物“樟樹”、“樹蔭”“青的河水之濱”看成是自身情感上的寄托，實際上就是因為在離開家鄉后，將都市生活與鄉村生活相對比，產生的情感。

（二）對都市化進程的反思。經過了對都市生活的思考，徐遲對都市的發展產生的反思。《木葉的雕琢》中將鄉村的事物“木葉”與都市街景“浮雕的女體”和都市“拉姆酒”并置，當都市與鄉村同時呈現，徐遲最終還是選擇了鄉村，在都市中更多體現的是憂郁。都市生活帶有著一定的功利性，都市人失去了對生命的敬畏，都市人更加冷漠，這些體驗令徐遲對都市生活從新奇變成了失望，徐遲一方面對都市文明非常向往，另一方面又無法接受這種現代化發展中出現的缺陷，因此出現了矛盾的情緒。這種情感成為了都市詩中比較有代表性的表達，體現了都市化建設的缺陷和徐遲的反思。

（三）懷鄉情感。當對都市生活產生了失望與反思后，徐遲產生的是懷鄉的情感。在《淋浴的悲感》中說：“受著傷，流著血的肢體”，徐遲在思想上其實是傳統且安靜的，都市生活固然會帶給徐遲一種新鮮感，但也一直是用異鄉人的角度去思考，都市在變化的同時，徐遲的心情也在變化，徐遲一邊走進了都市，但卻一直在情感上處于都市的邊緣，實際上徐遲將自己定位為都市異鄉人，這說明徐遲創作了很多優秀的作品表達自身的都市情感，但是自始至終徐遲并未將自己融入其中，詩歌中都市背景不斷被展開，徐遲的情感也從新奇變為懷鄉，因此當時徐遲在都市心態上缺乏深刻體驗。

三.徐遲都市詩的現代化創作藝術

從一個懵懂少年到狂熱的現代派追求者再到詩人，徐遲在西方文學的沐浴中迅速成長；為學習英語，徐遲中學時便開始閱讀外國小說，1932年春，在燕京大學的謝冰心老師的“詩”的這一門功課上，徐遲接觸了英國的民主主義詩人雪萊和拜倫、“湖畔派”詩人華茲華斯、柯勒律治等的詩歌，使徐遲對詩歌這一體裁及西洋詩風產生了濃厚的興趣。從1933年起，徐遲受中外現代派作家作品的影響，在《現代》和《新詩》上寫了不少朦朧、晦澀的令人不易理解的“謎詩”。同年9月，發表了譯詩美國詩人維琪林德賽的《在圣泰飛的公路上》，還寫了幾千字的評介文章。從此，徐遲接觸到了大量的現代派的作品，去揣摩這些不可理解的內容，而且立刻嘗試著學習著這種新奇的現代派的創作方法。

（一）加工都市中的典型意象。詩歌主要靠意象來構成詩的意蘊，而詩歌中意象的組合方式是多種多樣的。徐遲詩歌中抒寫青春與愛戀的居多，自便帶有蘊含哀愁、傷感的特征。詩人為了表達這種特征對意象的選擇深受象征派風格的影響。在詩歌中，徐遲非常善于對典型意象進行加工。《隧道》中徐遲選取了巖石、女的心、金礦床、等高線等意象，表現出現代化美感，也渲染出了剖視圖的效果，都市生活充滿著紙醉金迷，其中也充滿著西方文學中的一些元素。徐遲在詩歌中，往往會在景色中融入都市色彩，在普通的景物中加入一些創新詞匯，例如在《七色之白晝》、《畫風景的女郎》中出現了女性形象。徐遲的詩歌創作是有一定美學色彩的，西方文學也對徐遲的詩歌創作產生了一些影響，因此徐遲都市詩中將傳統美學和都市色彩融合在一起。

（二）在都市描寫中融入想象力。徐遲署名“余生”發表的《〈荒原〉評》一文,集中闡述了徐遲的新詩“晦澀觀”,在整個新詩史上,還見不到如此完全、肯定與推重新詩本質性晦澀的詩人和論者,表明徐遲在純詩探索的路途上,已步入一個很深的境地。徐遲詩歌有著相當的含蓄與婉曲，如《都會的滿月》，將天上的月、星想象成鐘表的銅齒輪與周圍的十二個羅馬星，純都市化的感覺想象使月、鐘、燈渾成一片，難分天上人間，貼切又漂亮，既有象征性的整體貫穿，暗指多于實敘，又有朦朧的理趣，形象大于思想。如《六幻想》，借向戀人鋪敘的幻想的秋景的美麗，調動戀人情趣，暗示含蓄又深沉的戀情，構成詩的幻想也給人以無限幻想。

徐遲經常將兩種完全不會同時出現的事物結合起來，例如在《夏之茶舞》中，明明寫的是女子，實際上卻是出現了色彩的一些描寫，徐遲的感知是自由的，但卻可以將茶中的色彩表現得更加透徹，實際上這種詩歌已經不能算是真正的都市詩，因為徐遲的表達手法和視角在不斷擴大。

總之，徐遲的詩歌中體現的是一種自由化和個性化的風格，徐遲可以感受到都市中的一些鮮明特點，可以將自身的體驗以及對都市的情感寫入詩歌中，受到當時年齡的影響，徐遲的都市詩是充滿熱情和青春氣息的，缺少一些復雜性的感悟，但也將當時都市詩的整體風貌表現出來。徐遲的都市詩在技巧上并沒有太多講究，但在情感上卻是無比真摯，這也是徐遲詩歌最珍貴的地方。