淺析陶瓷書法藝術

楊旭東

摘要：在自然界中，任何事物的發展都是有規律可循的，受時間、空間以及外界其他因素的影響，使得事物各具自身特色。陶瓷書法藝術的發展歷程也不例外。筆者通過對陶瓷和書法融合發展過程的剖析，結合自身從業多年的創作經驗，讓大眾更進一步的了解陶瓷書法藝術。

關鍵詞：陶瓷；書法；陶瓷書法；融合發展

一、陶瓷與書法的融合發展過程

中國的書法藝術開始于漢字的產生階段。“聲不能傳于異地，留于異時，于是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”因此，產生了文字。正如歐陽詢他在八訣中所言：點如高峰之墜石；橫勾似長空之初月；橫若千里之陣云；豎如萬歲之枯藤；豎勾如勁松倒折，落掛石崖；折如萬鈞之弩發；撇如利劍截斷犀象之角牙；捺若一波常三過筆；這正是漢字的魅力之所在。書法藝術最早的作品不是文字，而是一些刻畫符號即象形文字或圖畫文字。而漢字的刻畫符號，首先就是出現在陶器上。距今八千多年的黃河流域有磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，就有較多的符號，這種符號，就是漢字的雛形。之后是距今約六千年前的仰紹文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別于花紋圖案，把漢字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。文字在最初的時期，只是一種模仿的本能，用于表達形象某個具體的事物。盡管簡單而又模糊，但已經兼具了一定的審美情趣。這種簡單的文字我們可理解為史前的書法。在此發展階段書法與陶瓷是一脈相承，互不分離的。

原始青瓷發現于商代中期，據史料記載，其上是沒有銘文的。東漢時期出現了比較成熟的瓷器，從東漢到南北朝瓷器多是以鐵元素為呈色藥劑的青釉瓷。作為一種單色釉瓷，銘文大部分以刻畫而成，青瓷中刻有銘文的器物多是谷倉（冥器）。隋唐五代制瓷技術有了很大的提升。唐朝時期，南方越窯青瓷燒制技術逐漸成熟，同時北方出現了白瓷，從而形成了“南青北白”的局面。這種發展變化使得陶瓷書法題寫除了刻畫外，還可以采用毛筆書寫，唐代長沙窯瓷上的銘文大多是以五絕、七絕的詩文。到宋代，為適應大規模商業性生產的需要，又出現了銘文模印的方法。從銘文內容來看，較之前有了很大的創新。宋代的白瓷上為區分瓷器等級會標注“官”、“新官”、“甲”、“乙”、“丙”等字樣，彩瓷上則用佳句、詩詞等做裝飾。而民用陶瓷在花瓶，餐具上，開始出現制作匠人的姓氏銘和廣告銘。這一時期，題寫銘文的器物多是日常用瓷。從元代開始正式生產青花瓷，到明清兩代已成為瓷業生產的主流。從明代開始，釉里紅瓷、斗彩、粉彩等彩瓷開始迅速發展，單色釉生產增加了許多新品種。這個時期瓷器上書法的形式和內容都有了新的特點：題寫方式以毛筆為主；位置也逐步過渡成以瓷器的里心和地面為主；字體集合了真、草、隸、篆四體；內容在明永樂以后帝王年號款開始盛行，明正德起出現前朝年號的寄托款，晚明和清代流行堂名、齋名款；書法發展形勢和內容上，明、清兩代瓷器上的題寫方法，位置，文字等都有了一定的程式并固定下來，書寫的形式和內容從無序發展到有序。這一時期乃是陶瓷和書法攜手發展的階段。

近現代陶瓷書法的內容、題寫方法、字體等各方面均與陶瓷裝飾相適應，更加講究，發展更完善，書法與陶瓷藝術更加趨于完美的結合。

二、個人創作經驗分析

陶瓷書法藝術的表現首要依據作品的主體風格來考慮選用哪種字體來配合裝飾。若用行草來表現，首先就要選擇造型比較俊秀、瓷質細膩通透、線條圓潤流暢的陶瓷胚體，以高溫白瓷和骨瓷為佳。在陶瓷上書寫雖然無法像在宣紙上那樣可以先謀章布局，然后再一氣呵成的完成作品，但也要先考慮好字體的大小、字數多少，盡量布置的剛好環繞陶瓷的表面。其次，要疏密合理，字體大小的變化也要根據器型大小和弧度來作調整，這樣才能使作品更協調完整。最后，筆劃線條要盡可能纖細流暢。用筆多用中峰筆，不能太笨拙粗礦，這樣才能使作品更清靈秀氣，釉料盡量飽筆，油量水量要適中，多則流，少則焦，陶瓷書法書寫一般比較少用焦筆，這樣才能符合陶瓷圓潤晶瑩的特點，安排好字體和用筆后，書寫上雖然沒辦法象書法一樣做到一氣呵成，也要承接上面的筆意，筆斷而意連，一鼓作氣之感，作品才能有書法藝術中的氣韻流暢的境界。

若作品是通過用篆書金文或隸書來表現，器型選擇上可采用線條簡潔古樸且有份量感的胚體，釉面也多用仿古青釉，裂紋釉和半啞光的窯變色釉為主。篆書和金文一般用在窯變的胚體上能相得益彰，半啞光的釉面手感細膩，古樸而質感佳，篆書和金文裝飾后使作品高古之感立現，氣韻生動，更有年代感。隸書書寫在哥窯冰裂釉上使釉面的沉厚細膩，光澤瑩潤，猶如凝脂的特點表現得淋漓盡致，釉料在釉面的陪襯下既厚實又有通透感，光澤秀潤，燒制完成后用比字體較淺的墨汁做舊，使作品更有層次感，用筆多滯，釉料較濃，也用中峰筆，書寫筆劃要到位，筆勢猶如墜石，這樣才有力量感。筆劃不能太粗，用印方面陶瓷是立體器型，釉面光滑，木制和石制印章一般都沒法使用，所以多數是用筆書畫形成，陶瓷書法作品在立體的造型上沒辦法完整的展現在觀賞者面前，所以用印可以在段落處補上閑章，這樣既可體現書法藝術的幾大要素之一，又可使疏密的關系得到補充，色彩得到豐富，用印的大小，色澤之深淺可以根據段落的實際情況來斟酌使用。這樣作品才能更完整，疏密更合理，層次更清晰，色彩更協調。

金文的表現手法用筆多參照銘器的字體，銘器上的銘文一般都是通過刀刻劃出來，在陶瓷上要寫出這種刀削感，必須反復練習，才能掌握這樣的筆法。銘器一般年代久遠且多有殘缺，有些字體也較模糊，但這反而調整了章法的虛實關系，增加了結體的疏密對比，豐富了點畫的粗細變化，因此在書寫的時候也要把這些因素處理好。此外，還需根據作品的需求而變化筆劃的大小、點畫的粗細、節奏的快慢、力度與速度的應用，輕松與沉郁的表現，情緒與心境的調節等。都要適時合理安排，這樣才能使作品更加蒼茫渾厚、奇拙含蓄，視覺沖撞感才會更強。

書法藝術貫穿中國幾千年的歷史，在陶瓷上表現書法藝術還有很長的路要走，筆者資質魯鈍，望行內高明者斧正之。

參考文獻：

[1]何莉；王紅艷；書法藝術在陶瓷裝飾中的應用[J]；大眾文藝；2011年16期