淺談戲曲唱腔藝術的品鑒

王果

摘要：戲曲與話劇等其他表演藝術的根本區別在“曲”。傳統的稱謂“戲曲”是指我國特有的以京劇為代表的民族戲劇，而“戲劇”則指從外國傳來的話劇等表演藝術。“曲”是戲曲藝術的重要特征。因此，又謂無“曲”不成戲。這里所指的“曲”是戲曲藝術的聲腔，也即是唱腔。

關鍵詞：戲曲唱腔；戲曲行當；品鑒

一、戲曲唱腔藝術派別的區分

中國戲曲生、旦、凈、末、丑等腳色的使用以及虛實兼濟的藝術表現原則，自世界范圍來看，可謂獨樹一幟，極富民族色彩！中國詩詞曲韻文、文人寫意畫，作為中國文學藝術，也極富民族色彩和民族氣質，但詩詞曲韻文、文人寫意畫分別以“漢字”、“水墨”為載體，不像戲曲以生力充沛的“人體”為載體，更易打動人心，給人以深刻印象。也難怪很多老外會對戲曲腳色的裝扮、臉譜等心馳神往，驚嘆不已！戲曲的唱腔音樂，是在我國民族音樂文化—詩歌、樂舞、說唱、民歌小調的基礎上產生和發展起來的。在戲曲化的漫長過程中，幾經輾轉，不斷豐富、規范、完善而形成為一種特定的音樂形式，即具有特殊結構形態的樂種—曲牌聯綴和板式變化的聲腔體制。唱腔藝術不但是戲曲區別于話劇等藝術的特征，也是戲曲藝術內部區分的重要特征。如河南的三大劇種豫劇、越調、曲劇、與我們的國粹京劇和其它地方劇種的根本區別就是唱腔的區別。戲曲的唱腔不但是戲曲的重要特征，它還在戲曲藝術中占有非常重要的位置，它可以用來抒情，用來敘事，用來對話，用來表明環境，這些都是它的戲劇功能。除此之外。它還有一個重要功能，即欣賞功能。欣賞功能是唱腔藝術的本體功能。戲曲的唱腔藝術博大精深，奧妙無窮，以唱為主的戲曲流派也是以唱腔來區別的，如河南越調的申派、許昌越調的毛派、申派唱腔如同大江東去一般，滔滔不絕有起有伏激情澎湃。毛派唱腔則如同小橋流水般似委婉俏麗宛轉悠揚……成就藝術家的條件之一，就是唱腔藝術的成熟，成就流派的重要條件之一更是唱腔藝術。唱腔藝術如此重要，是每一個戲曲演員都必須苦苦探索和鉆研的。

二、戲曲與戲歌曲

京劇在特殊歷史時期曾被改編成現代京劇樣板戲，雖然樣板戲有時代的局限性，但傳統戲曲現代化卻不可否認地成為古老戲曲得以傳承的一種有效方式，為今天戲歌的創作與發展提供了有價值的借鑒作用。新時代戲歌融入戲曲中的各種元素，又結合現代的音樂表現手段帶給人們全新的聽覺感受。無論是歌曲唱腔還是演唱方法，或者是在思想情感的表達和審美上，都與時俱進地發生著改變與重塑，傳統戲曲文化正以“戲歌”這種嶄新的藝術形式得以傳承和發展。

三、各行當演唱方法

演唱方法根據不同的“行當”有著不同的演唱要求。譬如河南越調分生、旦、凈、末、丑五個大的行當，其中又可細分，比如“生”分小生、老生、須生等，“旦”分花旦、老旦、青衣等等，小生要求男聲用真假聲結合演唱，表現書生、公子等形象；老旦一般表現老年婦女的形象，用真聲演唱，聲音厚重飽滿……而具體的發聲方法更是需要師傅言傳身教，不可率性而為。而當代戲歌的演唱就完全不受“行當”的制約，用什么聲線唱、如何演唱完全取決于創作者表達歌曲情緒的需要。

四、戲曲的表現

從中國戲曲的表現內容來說，同樣作為敘事藝術，傳統的西方戲?。òㄔ拕。┮话阋悦軟_突的發生、發展為結構中心，是真正意義的敘事藝術，而中國戲曲敘事的情節“線”一般被一帶而過，戲劇人物某一情境下的思想情感為著力描摹的對象，戲劇常常因此延宕，甚至完全停滯在某些情節“點”上而止步不前。從表現方法來說，如果說傳統西方戲劇人物的思想性格需要觀眾根據其“行動”通過“思考”去分析、判斷，中國戲曲劇中人的思想性格就往往是借用演員的“唱”、“念”、“做”、“表”（打）直接明白地呈現、表露。演員“唱”、“念”、“做”、“表”的功夫和技巧也因此發揮作用。由于“唱”作為表情達意的手段或工具，其本身有音樂美感，可成為藝術品鑒的對象，故“唱”或“曲”成為中國戲曲最經常使用的藝術表現手段。現代年輕觀眾往往會覺得戲曲情節進展很“慢”，其實中國戲曲情節的推進也常常非常迅速，而所謂“慢”一般指有大段唱腔、戲劇在劇中人內心思想情緒描摹的“點”上停滯不前時，而現代觀眾往往并不能如傳統觀眾那樣領會唱腔本身的美妙。

唐詩、宋詞、元曲在當日皆可歌唱，且極富民族特征，這種中國式的歌唱在今日國粹（京?。┮约案鞯胤綉蛑腥匀挥斜Ａ艉头从?。在中國傳統社會，對很多戲曲觀眾而言，“看戲”與“聽戲”同義，也就是說他們所關注的不是演員的表演，而是其歌唱，歌唱本身有其特有的藝術魅力，直至今日京劇《蘇三起解》“蘇三別離了洪洞縣”、昆曲《牡丹亭》“原來姹紫嫣紅開遍”、豫劇《花木蘭》“劉大哥講話理太偏”、越調《收姜維》“四千歲你莫要羞愧那當”、曲劇《風雪配》“今日是我出閨的前一晚上”、等經典唱段仍在廣為傳唱。

同時，我們也應看到，中國戲曲并非是一種“純粹”的敘事藝術，各種取悅觀者耳目的表演也可以借用戲劇敘事情景，變相成為舞臺表現的內容。如丑腳的插科打諢、武戲表演者的跌打功夫、扇子功、翎子功以及各種“絕活兒”（如變臉、吐火等）都可以打著演戲的旗幟，獲得喜歡“看熱鬧”的觀眾的喝彩。戲界所謂“戲不離技、技不離戲”，但事實上技藝性的賣弄或近于雜技的表演，在民間戲劇中也很普遍。戲曲舞臺的表現也因此有雅、有俗，千差萬別。

結束語：

中國戲曲作為一種民族藝術，與詩詞、國畫、書法、中醫等民族藝術、民族文化一樣，自近代與強勢的西方文化相遇以來，一直面臨嚴重的生存困境。其存在的合法性不斷遭遇挑戰和質疑，認為戲曲應不斷改革、與時俱進的聲音始終存在。自上個世紀五十年代以來也陸續產生了許多新編戲曲，其主要特征可以概括為：腳色制意識日漸淡化、虛實并用中“實”的比重大大增強、矛盾沖突成為戲劇表現的重心。

戲曲是文學、音樂、美術等多種藝術相結合的一種綜合性藝術，以上所談都是把戲曲作為一種綜合性舞臺藝術來看待，但不論是在傳統社會，還是在當代，也不妨僅從“音樂”（歌唱）或“文學”的角度去品鑒。