談中國畫創作的筆墨運用

崔亞娟

摘要：在傳統“六法”中謝赫將“骨法用筆”排在第二位。“骨法”在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則。體現了線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨動態、勢向、韻律和節奏。以寫神、寫性、寫心和寫意為目的。

關鍵詞：國畫；筆墨

筆韻是國畫家追求的最高境界。運筆時所表現出的一種內在節律、情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成。用筆的韻律感和節奏感亦是國畫家們的心弦撥動。筆力、筆氣和筆韻是有機結合的統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢。三者完美的結合，方稱上佳的用筆。或渾厚蒼勁、剛健挺拔，或含蓄內斂、簡約空靈、飄逸灑脫。無不是國畫家們的千錘百煉和用心血汗水澆灌的結果。

一、中國畫創作的線條美

中國畫以線條構成，是與中國藝術家對線條的情有獨鐘和獨特的感受是分不開的。古代繪畫的先祖認為：以點作畫易于零散和瑣碎，以畫作畫易于模糊合平板，用線條最易于捕捉物體的形象及動感，最適宜發揮毛筆、水墨、宣紙和絹帛的特性。可以說線條是中國畫家獨到的藝術語言，是中國畫的靈魂。

國畫最大的特點是講究水墨的簡約之美，而這種簡約美就是依靠線條來實現的，國畫創作是利用線條在剪法中尋求突變，追求線條獨立的審美價值。線條貌似簡單，實質上最具有耐人尋味的變化和靈性，為意念力的表現、人格化的創造，是中國畫最具難度的基礎技法。在國畫“六法”中，“骨法用筆”被排在第二位。“骨法”在中國畫中指的就是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則，體現出了線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏，就傳達出了中國畫的傳統與精神。

在國畫創作中，那一波三折富有彈性和韌性的線條，被賦予了畫家豐富的精神內涵，賦予了作品獨特的文人情趣，流露著作者的所思所想，具有文學性、哲學性、抒情性。中國畫崇尚筆墨至上，強調筆筆分明，筆中有物，以突出線條筆觸。在色彩方面，中國畫的渲染與設色不能平涂，也需見筆，因此渲染與設色相當于也是在使用線條，只是墨色、色彩淺淡，用筆更粗獷、體積更大的線條而已，墨法之妙全從筆法中產生，這是中國畫基本技法的實質。以長短、粗細、濃淡、干濕形態各異的筆法線條與筆法點染，交錯縱橫，相互交融，產生了中國畫的意象美、節奏美和韻律美，充分顯示了中國畫線條的無窮魅力。用于繪畫的線條是有生命力的。千百年來，中國的藝術家們伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、毛澀、疾徐、虛實、順逆和繁簡等不同質地，不同感受的線條。并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應等，在畫面上構成諸多形式的造型，抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕，無不顯現眾多畫家的奇才和功底。

二、中國畫創作的筆墨

中國畫以墨為主，以色為輔，是其基本特點。筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞，如果說西方畫是體、面、色的交響，那么中國畫就是點、線、水、墨的協調。墨可分為：焦墨、濃墨、重墨、淡墨和清墨五大色階。唐代張彥遠論墨時說：草木敷榮，不待丹碌之彩；云雪飄揚，不待鉛粉而白；山不待空青而翠，鳳不待五色而彩。是故運墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。中國的畫家深諳繪畫要旨，認為畫面太枯燥，則有燥氣；畫面太濕，則無生氣。墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以淡墨破之，一片淡墨必以濃墨破之，一片枯墨必以濕墨潤之，一片濕墨必以枯墨提醒。觀畫時往往尚未看清具體形態就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染，在欣賞國畫時往往也從這里入手。

在中國畫的創作過程中，始終離不開墨。用墨的方法有以下幾種：潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法和蘸墨法等。好的國畫無不在用筆、用墨、用線、用水等方面有高妙之處。在畫面上顯現出濃淡干濕變化。古人云：“干裂秋風，潤含春雨”，就是這個道理。中國畫的創作與欣賞都是非常講究“神采”表現的，甚至完全可以說，沒有神采的支撐，畫家們創作出來的中國畫作品就沒有什么意義。所謂“墨分五彩”，這是中國畫創作表現的基本核心之一，同時，這也是中國畫創作當中筆墨運用表現的終極目標。離開了筆墨的表現運用，“神采”自然難以出現。甚至會令我們的藝術作品黯淡無光。

總之，筆墨是中國畫關于點、線、面的一門學問，是中國畫語言的承載者，是畫學精神的體現者。筆墨觀主要體現在眾所周知的“五筆七墨”中。所謂“五筆”，即“平、留、圓、重、變”五法：所謂“七墨”即‘濃、淡、破、潑、焦、宿、潰七法。在黃賓虹筆墨觀中，“墨法之妙，全從筆出”，筆法占有舉足輕重的地位。

參考文獻：

[1]于嘉.淺談國畫創作中筆墨元素的運用[J].才智，2014（30）.

[2]朱振華.淺談中國畫的筆墨[J].美術教育研究，2014 （14）：16-16.