論玉及玉雕佛像的彩繪藝術

摘要：中國擁有獨特的玉文化歷史和情結，玉文化較其他文化早數千年，早在新石器時期已經成為禮器和工具。玉是中國人審美觀重要組成部分，玉是古人的崇拜和圖騰，它象征著某種精神力量，一直延續到當今社會。玉器制作技藝的發展和表現內容的演變，就是一部中華民族的文明史。

關鍵詞：玉雕；佛像；彩繪藝術

中國玉器經過七千年的持續發展和無數能工巧匠的精雕細琢，經過歷代統治者和鑒賞家的使用賞玩，經過禮學家的詮釋美化，最后成為一種具有超自然力的物品，無所不能，無處不用，玉成了人生不可缺少的精神寄托。在中國古代藝術寶庫中，經久不衰者，是玉器；與人們生活關系最密切者，也是玉器。玉已深深地融合在中國傳統文化與禮俗之中，充當著特殊的角色，發揮著其他工藝美術品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、價值的烙。

中國的玉文化和宗教自古以來就有著密不可分的聯系，佛教題材在玉雕藝術中占有很重要的比例和地位。佛像玉件在身可助人修行、養生，可寧心靜氣、護佑平安；同時，佛像玉件還是助人福慧雙修，接近自然，通向靜心法門的諍友。玉于古代中國所產生的精神文化是世界文明中的一枝奇葩，是東方精神生動的體現，是中國文化傳統精髓的物質根基。自進入玉雕這一行，我就把玉與佛像連接在一起，作為自己的創作主攻方向。

玉雕與繪畫雖然為二種不同的藝術表現形式，但是沒有繪畫的基礎，雕刻將無從下手，缺失藝術的靈動，出自對藝術的執著追求，我自1989年起先進入四川美術學院與著名教授學習繪畫與雕塑，1994年赴北京師從美籍華人著名畫家、佛學大師夏荊山先生學習佛學和佛像繪畫，成為他的入室弟子。夏荊山先生不僅有深厚的國學、佛學修養，而且以深厚的繪畫藝術的功底致力于佛像繪制與創造，以中國畫的寫意、工筆畫的細膩和西洋畫的透視、寫實容為一體，這也是我創作玉雕彩繪的由來。

改革開放以來，我國玉雕雕琢、設計水平有了突破，隨著社會經濟的發展和廣大人民群眾欣賞水平的豐富和提高，由玉雕大師加工精雕細琢，成為人們首選，特別是佛像佛器大件作品加工水平得到提升。人們對佛像的欣賞也從清凈莊嚴提出了絢麗多彩的彩繪佛像要求。玉雕佛像菩薩在佛教界是“美”的化身，“善”的代表，而在藝術界是雕塑和繪畫藝術水平的體現。

佛像彩繪工藝流行于盛唐，是一種傳統的雕塑工藝，就是將雕塑和繪畫結合在一起，以獨特的藝術風格，生動的展現出佛像的神韻和特征，在歷史上敦煌的彩繪壁畫最有代表性，但是這些佛像彩繪基本上是以木雕和泥塑浮雕佛像為主，而我在作品的創作、設計中尋求將玉石的美表現得最自然，最充分。將每一塊用于雕琢的材料都從顏色，從形態上竭盡心智地創意與構圖，使玉石的每一點顏色和每一個部位都最完美地表現出作品的主題和審美形象，完美的玉雕作品如何與彩繪結合，其結點的哪里，如何連接，解決得好是錦上添花，搞不好則是敗筆。

如果說一尊尊造型生動，法相莊嚴的玉雕佛像表現的是我對玉雕藝術的孜孜以求，那么富麗堂皇的工筆彩繪則是表現了我對玉雕佛像的精益求精。深厚的佛學修為體現了佛學的智慧和端莊。

玉雕中也有很多程式化的東西，特別是佛像造型已經幾千年，每個人都自己心中有佛，玉雕中也象畫國畫一樣，在空間有限的情況下、構圖要講究，要激發靈感，要善于用意境化的表達方式。雕刻是非常立體的，而彩繪則還要有平面的要求，在一個角度能夠盡可能展現豐富多層次色彩，把雕刻和繪畫的藝術在作品中完美展現出來。現代佛像造型基本上承襲了唐朝的風格，佛像面部：雄渾、豐滿、溫和；衣著外形上“薄衣貼體”，佛衣被刻畫得輕薄能顯出肉體感，輕薄柔軟、褶紋均衡、疏朗流暢，曲線優美矯俏動人，采用彩繪技術跟能體現佛的風采。因此玉雕佛像彩繪創作者還必須具備文史和繪畫的硬功底，提高綜合性的藝術素養，要根據佛像造型服飾施彩，今年在浙江省經濟和信息化委員會舉辦的第三界中國-浙江工藝美術精品博覽會上作品“玉觀音”（緬甸玉）在玉雕造型的基礎上大面積彩繪，使得“玉觀音”更加燦爛絢麗，獲得“金獎”，而在首屆“神工獎”參評的作品“自在觀音”（緬甸白玉）則是在服飾線條上有選擇的加以彩繪，勾畫輪廓，既體現了白玉晶瑩剔透又表現出觀音菩薩的飄逸俊俏，十分靈動，一舉獲得“金獎”。

改革開放以來，玉雕業發展呈現出欣欣向榮的新氣象，對傳統題材的雕飾工藝技術上，古為今用；尤其是藝術創作風格的多元化表現更為突出。對現代題材的雕飾上，洋為中用，大膽創迎合當今審美情趣。尊重傳統但不局限于傳統，鉆研藝術理論又不受理論束縛。中國玉雕出現了前所未有的繁榮，以引導中國玉雕業真正走上藝術之路。

參考文獻：

[1]汪洋.琢磨與修煉 談玉雕中的佛像雕刻[J].上海工藝美術，2017（01）：76-77.

[2]劉冬梅.造像的法度與創造力[D].中央民族大學，2011.

作者簡介：劉昱廷，法名本真。1954年出生于重慶，中國玉石雕刻大師、高級工藝師，中國非遺藝術設計院常務副院長。