新媒體時代高校動畫教學改革探析

崔文靜 李鵬 丁玉芳

摘 要：新媒體動畫是建立在以數字技術為核心，以"光學"媒介和"電子媒介"為基本語言的動畫形式。具有視覺、聽覺、觸覺、生理、心理全方位綜合效應的新媒體動畫作品。當今時代，新媒體大行其道，特別是在動畫產業的方面，現在的教學方式已經不再適合當今的發展形勢，已經不能培養更高層次的動畫產業人才。面對這一形勢，國內各大高校的動畫專業必須積極進行課程改革，以便推動國內動畫事業的發展。本文將就此展開論述，以供參考。

關鍵詞：新媒體藝術；動畫發展方向；動畫教學；課程關聯職業素養

一、新媒體藝術

很多人將新媒體藝術簡單地理解為：利用電子、科技等技術手段作為媒材的一種藝術形式。其實，新媒體藝術遠不止人們所想的這么簡單。目前，國內外關于新媒體的定義眾說紛紜。但可以肯定的是，所謂新媒體是相對于傳統媒體而言的，是建立在數字技術和網絡技術的基礎之上，延伸出來的各種媒體形式。“新”最根本體現在技術上，也同時體現在形式上，有些新媒體是嶄新的，比如互聯網；而有些是在舊媒體的基礎上引進新技術，新舊結合的媒體形式，比如電子報紙。由此可見，“新媒體”是相對“舊媒體”而言，在內容和形式上具有歷史性變革的一種媒介形式。

以新媒體動漫，包括系列動畫短片、漫畫、手機主題、手機動畫、表情等等，隨IPTV、數字電視、3G等技術的應用及普及帶來了動漫企業的巨大商機。我國網民超過4億，移動電話用戶近5.5億，QQ注冊用戶5.7億，新媒體市場規模不可小覷。新媒體動漫題材涵蓋廣，風格多樣，受到大量年輕人的喜愛。隨著網絡的普及和手機短信的通行，在成為當代青年人交流方式的同時，也激活了網絡生活的創造力。新媒體的更新速度，新媒體動漫產業的核心競爭力將依然是內容創新。觀念全新的新一代青少年已經成為動畫片的主要消費者，他們最活躍，最挑剔，消費量也最大，開發出適合他們（12-30年齡段）并受他們喜愛的動畫片形象（例如糖果虎），將改變國產動畫產品在人們心目中的幼稚形象，使動畫業具有形成良性循環的可能。

二、新媒體藝術對動畫發展方向的影響

新媒體技術加強了動畫藝術的親和力和可塑性，是能夠讓網絡媒體技術與計算機技術相結合的產物。新媒體技術應當更注重動畫藝術與其他藝術形式的充分結合，并形成動畫制作的創新，在二維、三維軟件技術基礎上，產生重要的影視效果的融合，從而促進動畫藝術的全面發展 。與廣播 電視 、報紙雜志等傳統媒體相比，新媒體時代的到來，產生了技術革命的新媒體形態 。而新媒體隨著科學技術的快速發展，現在的電子游戲開始受到重視，以至于動畫產業也得到了極大的發展。動畫產業紛紛將互聯網與動畫制作結合運用，并非傳統的逐幀動畫，游戲在資本提升的過程中，媒體作為新的載體進行業務拓展，新媒體動畫這個龐大的市場，將為提高游戲的可玩性，優化游戲的動畫效果，追求動作、節奏和特技效果等，也越來越受到社會的廣泛關注 。

手機游戲的興起，也使得動畫藝術能夠與熱門游戲相結合。新媒體是以網絡技術和數字技術作為基礎，對多種媒體游戲相結合，利用節奏緩沖和光影視效 ，來加強游戲的真實體驗。新媒體時代動畫是對藝術與技術進行了充分的融合，保障了動作和角色的動作流 暢性。電子游戲對于動畫藝術的重視、嶄新的媒體形式，使動畫能夠在舊媒體的基礎上，可作為動畫藝術的外延式發展，將游戲引擎用來制作動畫，結合先進的科學技術，煥發出更為出色的藝術價值，提升動畫藝術的畫面效果和精致程度。

三、動畫教學

目前，部分高校動畫教學存在著教學方式陳舊、課程關聯性差、教學方法落后、教師職業素養相對欠缺的問題，需要加以改革和創新。在數字媒體快速發展的社會背景下，如果固步自封、一成不變，高校教師則會失去對新鮮事物的嗅覺，在教學過程中不能對學生傳達最新的教育理念，對學生的就業以及將來的職業規劃將會產生不好的影響。為此，本文將重點從注重課程之間的關聯性與獨立性、注重教學方法的創新、提升動畫專業教師的職業素養四個方面對高校動畫教學改革進行探究，以供參考。

（一）注重課程之間的關聯性與獨立性

動畫專業教師在設計專業課程時，應當構建系統化、規范化的動畫專業課程體系，在具體的課程授課安排方面應當遵循由基礎課程至專業課程的授課進路，同時必須保證每門專業課程的獨立課程地位。以動畫場景課為例，該課程不但能夠向學生講解有關動畫場景的相關知識內容，同時學生在學習該門課程時還會接觸和學習到室內設計與裝修等相關知識，如此便使學生具備了就業發展的多種可能性。此外，在課程安排方面，應當立足于同動畫制作企業的實際崗位設置情況相結合，比如，動畫造型設計這門課程，學生通過這門課程的學習，要能達到動畫公司原畫崗位的要求，再比如動畫劇本這門課程，通過學習學生要達到能獨立創作改編動畫劇本的能力，還要能勝任編劇這個職位。

（二）注重教學方法的創新

在傳統的教學模式中，專業教師往往將自身定位于課堂的主導者，以自己的意志掌控課堂的教學節奏與教學進程，向學生發出各種教學指令，在此種情況下，學生的主體地位不復存在。有鑒于此，動畫專業教師應當積極立足于創新性動畫人才培養的考量，在教學中注重凸顯出學生的主體地位，為學生創設供其展示才能與創意的契機，并積極同學生進行平等溝通，鼓勵和肯定學生提出的想法與創意。如此將使學生在此種教學情境下，專業能力得以提升，創造性思維得以發展。此外，教師應當注重對不同教學資源的整合利用，如通過對圖書館資源、網絡資源、動漫游戲博覽會等教學資源的綜合化利用，使學生獲得全方位的課上與課下學習與提升契機，并通過這些豐富的學習素材與學習資源提供，使學生了解到動畫產業的前沿發展方向。還有就是，教師有必要將學生分成不同的設計團隊，要求以團隊為單位，進行項目研發，如此將在提升學生動畫專業技能的同時，使學生的團隊協作意識得到培養。

（三）提升動畫專業教師的職業素養

教師作為為學生傳授知識與技能的最直接的傳遞者，其知識儲備與教學經驗對學生有著潛移默化的影響，所以，提升教師的個人素質有著至關重要的作用。最為重要的是，教師要汲取國內外優秀動漫可借鑒之處作為實例，為學生從故事情節、人物造型、場景布置、軟件應用等多方面進行講解，運用到的知識來源課本，但又高于課本。而且，教師可以拿出國外的動漫與國內的動畫片做比較，同樣是從以上幾個方面作分析，多接觸一些國際著名動漫作品，有利于找到差距、拓寬視野，還有利于找到國內外動漫產業發展的差距，為培養國內未來優秀動畫設計師做好前期準備。

四、結束語

自步入21世紀以來，動畫產業的發展速度日益加快，對于動畫人才的需求也是與日俱增。此外，對于動畫人才的要求更是水漲船高。為此，提供動畫人才的國內各大高校的動畫專業紛紛致力于課程體系重構與教學方法創新。高校的動畫基礎課程應在根據學生的實際情況的同時，更關注其將來的就業發展和未來出路的將來畢業生的現實出路，為國家輸送更多應用型人才，為社會主義現代化建設獻出自己的一份力量。前述內容筆者在從教過程中的一點淺見，希望能夠為國內各大高校動畫專業課程改革與教學方法創新提供有益的思路，從而提高動畫專業教學效率，為動畫行業提供更多的人才。