淺談企業基層舞蹈創作的幾種常見創作方式與語言輔助技法

摘 要：隨著社會的發展，特別是十八大以來，我國基層群眾文藝生活出現了十分活躍的局面。人們的自我表現以時和集體榮譽感日益增強，在眾多群眾性自娛自樂的活動項目中，群眾性的文藝匯演、節目展演等尤為突出。如何利用群眾這一積極性，做好輔導工作呢？這是值得每一個從事群眾舞蹈研究工作者探討的課題。解決這個課題就需要掌握些創作方式和和輔助的語言輔助手段，舞蹈與語言輔助手段相結合，就能以簡單易懂的方式把舞蹈作品內涵展示出來，豐富舞蹈藝術的創造力和表演性。

關鍵詞：基層舞蹈 藝術創作 語言輔助

從多年來的對基層舞蹈創作、輔導的經驗，使我感受到：群眾性的文藝調演、匯演、展演等，一般會受到生產任務、時間等因素的限制和要求，往往在以不影響生產和工作的情況下，需要快、短的時間完成一個舞蹈的編、排、演工作，且要達到一定的水平。

編排基層舞蹈，特別是對于熱衷于創作舞蹈編導老師們及創作愛好者們來說，我想可以運用以下幾種創作方式和語言輔助技法：

一、四種方式

（一）音樂的選擇。

（1）完整歌曲編舞

用完整歌曲編舞基層群眾舞蹈的編排，最常見的就是選擇一手熟悉較為喜歡的歌曲進行間接處理后在編舞。這種“歌變舞”的形式，使他們感到：音樂實習易記；觀眾熟悉、好聽；節奏快慢穩定；排練演出方便。過去人們常用《義勇軍進行曲》《東方紅》《我們走在大路上》傳統歌曲改編舞蹈，改革開放以后《在希望的田野上》《春天的故事》《辣妹子》《今兒真高興》《餓狼傳說》等改編舞蹈，進入二十一世紀大量時尚、正能量的優秀經典歌曲涌現出來如《鳳凰傳奇》《小蘋果》《小雞嗶嗶》等等。

當然，在表演隊伍技術水平優良，并有條件、有資金支持的情況下，也可以找職業作曲專門創作舞蹈音樂，這在演出和比賽當中具有部分優勢，具有獨立性和無可比性，避免了音樂的雷同，音樂是舞蹈之母，好的音樂可以激起編導者的創作欲望和表演者的表演熱情。

（2）改編歌曲編舞

就是一某首歌曲為基礎，根據編舞者的需求，重新組織或改編歌曲。編舞者根據所編舞蹈內容和表現需要改編的紅重新編配的音樂，使舞蹈音樂既容易理解和產生共鳴，又具有新鮮感，給編舞者留下更多創作空間。

如2012年我為某企業老年活動中心舞蹈隊創作排練健身秧歌時，就采用了改版的東北民歌《小看戲》熟悉的歌曲、時尚的節奏、俏皮活潑的曲風，很快就是現場的學習氣氛或有起來，只用了兩天就順利的把作品排練出來，經過后期嚴格的細排、精排，一個月后參加了省及全國健身秧歌大賽獲得創作、表演兩個一等獎。

（3）選用歌曲某個片段

根據舞蹈內容的需要，從某首歌曲中節選一個段落，安插與舞蹈音樂當中，起到烘托氣氛，點明主題、畫龍點睛的作用。這個片段可以使用在高潮部分也可以是結尾處，也可作為主題歌出現，觀眾可以通過片段自動聯系舞蹈內容和情節、情感。加深作品理解和印象，推波助瀾，把觀眾情緒額推向高潮。

再如：我二十年前創作的舞蹈《嫂子頌》，使用了歌曲伴奏音樂與歌曲原唱前后呼應的舞蹈伴奏方式，第一段原唱歌曲，第二段歌曲伴奏，第三段原唱歌曲再次出現，不斷強調嫂子這一代表中國普通婦女的形象，取得了很好的演出效果，并獲得了省級匯演創作二等獎。

（二）語匯的構成

在創作群眾新舞蹈的過程中，很多編導何老師會遇到這樣的局面，事先設計好的動作，經過演員的試驗性排練，往往要推倒部分或者全部推到重來，既尷尬又浪費寶貴的排練時間。從多年的編排群眾性的舞蹈節目，使我得出了這樣的經驗和體會：當你拿到一手制定歌曲時，不是一定按照創作常規進行舞蹈設計，而是要先去仔細了解擔任這個舞蹈的業余演員們的水平，根據他們的水平先考慮整個舞蹈的構思，重要的則是采取現編、現排、現改的辦法。

如何針對你的輔導對象，編排出他們及觀眾較為滿意的舞蹈呢？我認為：一個從事群眾性舞蹈創作、輔導的干部、編導、指導老師，不但要具有一定的編導必備能力，還學要有一定的分性能力，這方面的能力取決于于編導老師們的長期的舞蹈素養、豐厚的知識積累、可靠有效的創作教學經驗。

（三）服裝道具的設計

近年來，由于群眾性的文藝活動得到各級組織部門和有關部門的重視，群眾性舞蹈不再是以前的工作的服、白襯衣、藍褲子、職業裝等大眾化的服裝了，而更多的是一色彩艷麗，款式高于生活得服裝出現在舞臺上。作為基層舞蹈愛好者或者文化干部，要把好“適度”著一關，不能一昧的追求新潮的款式，而忽律了演員自身的外在條件。不同的舞蹈要有不同的服裝設計方案，要根據其荷葉特點和舞蹈內容設計出符合該作品的舞蹈服裝。

（四）行業特點。

行業舞蹈是十幾年以來發展起來的一種新的舞蹈表現形式，并在舞蹈領域占領者很大的比重。如：石油化工、郵政電信、航空鐵路、煤炭鋼鐵、旅游娛樂等企業，都擁有者自己的企業文工團，都擁有者自己的專業化演員隊伍，起到了宣傳本企業、活躍職工文化、促進舞蹈發展的作用。行業舞蹈在表現形式上既有共性、也有特性，某些企業至今保留著準軍事化管理體制和紀律作風。所以，在創作這些行業的舞蹈時，一定要深入基層體驗職工生產‘生活，才能創作出適合該企業，反映該企業文化精神的好作品，不能隨意的講其他文藝作品招辦照套的授之于人。

二、輔助技法—語言借用

舞蹈是一門綜合藝術，它是集肢體動作、音樂、服裝、舞美、色彩、燈光、裝置、道具和情節于一體，主要靠人體肢體語言來塑造藝術形象、表達思想感情，舞蹈與其他綜合藝術有許多共同點，也有不同點。從藝術發展規律看，各種因素、元素互相結合是一個自然地趨勢。原始歌舞是以詩詞、音樂和舞蹈的結合，如果我們把舞蹈與部分語言藝術相結合、借用，會起到意想不到的效果。

（1）巧借人聲的運用

舞之不足，以歌詠之，用舞蹈難以表現的東西，有時需要根據舞蹈內容表現的需要，專門創作賭場或者合唱的歌曲片段，安插與舞蹈的某個時段，人聲伴唱也能起到意想不到的表現效果。

（2）以歌伴舞

就是歌唱語言為主，舞蹈為輔。特點是歌詞主題鮮明、樸實，易懂，歌詞音調與曲調結合的好，所需舞蹈動作比較簡單，只是為了烘托氣氛，這種形式多以流行歌曲為主，沒有什么太特殊的含義。有事也會出現在表現主旋律的歌曲當中，人海戰術，動作重復易雷同。

（3）說唱技巧的運用

英文RAP。這種表演形式在九十年代以后越來越普及。表演者邊說邊唱邊跳，用快速多變的節奏和高低不同的音調配合音樂喊出較長的語言段落。

國內曾經音樂人嘗試過并獲得了成功。如歌曲《今個真高興》“咱們那個老百姓啊，今兒個真高興”歌手用切分音的節奏和著音樂唱出來，不但增加了歌曲聽覺上的感受而且是歌曲有了新穎性，這首歌與伴舞也迅速走紅了全國，成為了那個時代的經典作品。這種形式依然存在，還有很多潛力等待挖掘。

（4）勞動號子+吆喝

號子也稱勞動號子。來自于民間勞作者的生活狀態，在音樂作品和舞蹈當中較為多見，也過也不錯。通過號子可以是觀眾裂解作品的地域特點和地方特色，，直觀的讓觀眾明確舞蹈動作的表現意義，橫容易將情緒推向高潮。除了號子意外，還有短短數字的吆喝聲，對舞蹈也是一種重要的和有效的表現手段。如：“過年了！”“開工嘍！”“開船嘍！”等等，可以比如：舞蹈《纖夫》《山鈴》《泰山挑夫》音樂小品《過河》當中就使用了號子和吆喝作為引子或者鋪墊。

除了以上幾種創作技巧、技法、手段，當然還有一些新的方式方法等待我們去大膽的嘗試和創新。

三、語言輔助技法參與舞蹈的新方式

（1）配解說

利用解說詞減少作品背景，貫穿劇情。輔助功能是為作品提供時間、地點、年代、任務及其目的背景信息。

在使用解說詞過程當中，切記一點：幫助觀眾加深了解作品背景材料，解說一定要簡明，不要要到舞蹈本身或者國風的凌駕于其它因素之上，否則，反成雞肋，取之無用，棄之可惜。

（2）作品加吟誦

在舞蹈作品當中，有單人或男女兩人有節奏的地朗誦試問、詞句，烘托氣氛，表達感情。

可以根據舞蹈內容選擇或者專門創作一節詩文、詞句，語言要易于理解，并且富有韻律感。要保證觀眾能夠聽清、聽懂，朗誦詩的時候背景音樂適當要弱一些或者不加背景音樂。

（3）加入對話的技巧

舞者或者表演者利用對話的方式直接交流，這樣可以清晰地介紹人物之間的關系和表達情緒，讓觀眾了解舞蹈在這個段落的的內容。

（4）插諢打科手法的技巧運用

使用幽默滑稽、妙趣橫生的語言，特別是富有地方特色的語言、音調，配上相應的舞蹈動作，可以使二者相得益彰，情趣盎然，二者的結合內給觀眾帶來輕松越快的喜感和美感，這種形式在中國民間舞特別是群眾性舞蹈最為常見。

如：湖北方言兒歌：“老天爺，快下雨，保佑娃娃吃白米，白米甜，白米香，今年不得餓芒芒”

以上這些地方語言兒歌已經使用到了舞蹈當中，風趣幽默不失生活趣味，還有很多方言歌曲使用恰當就會為舞蹈增添許多樂趣，這是民族瑰寶，非物質文化遺產，彌足珍貴。

語言和舞蹈的結合遠遠不止于此，在使用語言輔助技法的時候，要正確區分語言與舞蹈的藝術差異性合理有效地發揮有機的結合，才會產生應有的效果，相得益彰。有些適合適應語言輔助技巧的內容，單靠舞蹈不可能完成，那就交給語言去發揮，反之，有些內容用舞蹈表現法爾比語言更開傳達給觀眾，比如：人物外貌、性格、儀表，用語言描述可能需要一頁紙，舞蹈只需要十幾個八拍就能充分表現出來。

綜上所述，一個舞蹈編導，特別是面對企業，基層舞蹈創作的舞蹈編導，在完成創作、排練、演出工作的過程中，要牢記因人而異，因材施教，既要遵循舞蹈創作規律，又要切合實際。多學習，，多觀摩，多思考，熟悉和掌握以上所談創作方法及語言輔助技巧，才能使你的舞蹈作品創作水平逐步提高，獲得成功，只要把握這些基本方法和技巧，從效果出發，從質量出發，大膽創新，一定會創作出讓職工、群眾喜聞樂見的舞蹈作品、藝術精品，逐步提高企業舞蹈、群眾性舞蹈的水平、素質，讓我國的舞蹈事業日益繁榮、興旺.。

作者簡介：

姓名房偉 中國舞蹈家協會會員 勝利油田文工團創編室主任