敦煌壁畫中“飛天”形象的變化

李家琪

飛天形象是敦煌莫高窟眾多精美藝術(shù)品中的代表。飛天在壁畫中的姿態(tài)多是衣袂飄飄，持花卉樂器，迎風起舞。盡管不同時期的形象都有不同變化，但總體表現(xiàn)出了佛教的安樂與祥和。

莫高窟初鑿于十六國時期，西域與中原本土風格共存，且主要以西域風格為主。以大紅為底色，線條粗獷狂放，色彩大膽而濃厚，顯得古樸，原始氣息濃郁。人物只略具人形，身體結(jié)構(gòu)并無美感，身上服飾少而簡單，面部表情單一。

到了北魏，已有了明顯的中土化。面部輪廓更網(wǎng)潤、五官勻稱，眉清目秀。線條更成熟、更復(fù)雜，整體給人以真實、和善的感覺。描繪手法已往寫實方向發(fā)展。

西魏則分裂成兩種風格，“西域式”承接北魏時飛天造型，而“中原式”的人物形象參考魏晉時期標準的“秀骨清象”，改造成了清秀瘦削，身輕如燕，面含微笑的女性形象。發(fā)髻也由單束變成雙髻，徹底拋卻了原先的拘謹。

北周又回復(fù)到西域式飛天造型。

北朝戰(zhàn)亂，民不聊生，人們的情感寄托于佛法。佛教作為外來教，與中原文化再度融合，飛天形象色調(diào)比較清新。

隋唐對“飛天”做出創(chuàng)新，除女性外還添了一種禿發(fā)僧人式的形象，均十分富有生氣，給人以歡樂、進取、自由奔放之感，飛天形象亦由原先的樸實變化成雍容華貴。其面部均稱為非男非女相，既慈善又不失剛強。

唐代后期，因政治原因，人物姿態(tài)上失去了歡快的動感。服飾變得清新淡雅，人體也由豐腴變得清瘦，神態(tài)更平和，顯出莊重和肅穆，隱隱流露哀傷。

隋唐以后，敦煌人心思安，他們反對戰(zhàn)爭，渴望回歸以往的生活。此時“飛天”形象已失質(zhì)樸與深沉感，顯得世俗化、情緒化，整體缺乏生氣。

元代繼承唐朝風格，基本無發(fā)展變化。（之前宋代也多為重修前朝壁畫，無進展。而菩薩多顯苦悶像——大抵是北宋期間對佛教持反對態(tài)度的緣故。）

各朝壁畫飛天形象的變化無疑是反映當時社會政治、經(jīng)濟與文化的重要證據(jù)。而印度、希臘與西部少數(shù)民族和中原之間的文化一直在交互碰撞與融合，最終形成了被大多數(shù)人認同的新文化。

古代的先民在壁上鑿出洞窟，為自己的信仰，用描繪的方式祭奠永恒的神佛。他們做著延續(xù)千年的夢，在石壁上凝注了千年的舞韻、繁花與佳木的芬芳——以絢麗的、色彩流動的筆觸為封印，留住時間的腳步。

我們要不要再“變化”一下飛天的形象？我想，或許是必要的。

待到此夢成真，今夕何夕？

再憶起踏在窟中花磚上，每塊磚石都仿佛是流動的古畫。某種氣焰在心胸升騰，匯聚成一股使人抬頭仰望星空的力量。

選自《人民日報·海外版》