摘要:舞蹈藝術是一門需要靈活運用多種技術技巧進行表演的人體藝術類型,而要想增強舞蹈表演的魅力和表現力,就需要注重在表演當中塑造良好的人物形象,增強舞蹈藝術表演的趣味性和生動性,給觀眾帶來直觀的審美感受。舞蹈演員在實際表演當中對人物形象的塑造不僅需要演員自身具備完善的專業素質,還需要在表演實踐當中積累多樣化的技術技巧,進而將藝術演活,彰顯舞蹈藝術的魅力與價值。
關鍵詞:舞蹈 人物形象 塑造
舞蹈以其靈動的肢體動作和極富表現力的舞蹈表演內涵得到了人們的喜愛。而舞蹈表演的關鍵在于塑造人物形象,進而將人物的情感色彩用舞蹈動作的方法表達出來,真正體現出舞蹈這門抒情藝術的價值。對此,舞蹈演員需要將把握人物形象作為表演的核心內容,認真學習以及積累舞蹈人物形象塑造的方法與技巧,讓舞蹈表演和創作更加生動和富有表現力。
一、完善演員舞蹈素質修養
舞蹈演員要將人物形象塑造作為舞蹈表演的核心,從而表現出作品人物的情感,引起觀眾的共鳴。而舞蹈演員首先需要對自身的素質和修養進行培養和完善,進而為人物形象塑造奠定堅實的基礎。具體而言,舞蹈演員需要從以下幾個方面著手對自身的素質修養進行強化:第一,從生活當中汲取藝術營養。藝術來源于生活,舞蹈演員需要在日常生活當中積累經驗,不斷豐富人生閱歷,提高文化修養。具體而言,舞蹈演員要敢于在生活當中展現自己,培養應急能力,以便在舞臺表演當中靈活冷靜地應對突發狀況,展現出極高的職業素養。第二,培養良好的心理素質。良好的心理素質能夠讓舞蹈演員在塑造人物形象的過程中淋漓盡致地展現出舞蹈藝術獨特的魅力,讓人們在欣賞舞蹈的過程當中有更深刻的人生思考。第三,提升專業基本功水平。優秀的舞蹈演員除了要有過硬身體素質以及良好的心理素質之外,還需要在專業基本功訓練方面下苦功,從而在舞蹈表演當中塑造真實的人物形象。
二、提高演員的舞蹈創作能力
舞蹈演員不單單要成為一個舞臺表演者,將舞蹈作品展示在觀眾面前,還要成為一名創作者,在舞蹈表演當中總結經驗,并通過吸收和借鑒自己與他人的經驗在舞蹈表演當中融入創新元素,大膽地進行舞蹈創作。舞蹈演員對一個舞蹈作品進行演繹的過程實際上也是二度創作和編排的過程,只有重視舞蹈創作才能夠讓整個表演更具表現力,才能夠讓人物形象塑造更加真實全面,傳達出良好的藝術情感。在正式表演前,舞蹈演員需要對舞蹈創作進行深入分析,把握整個舞蹈表演的主題以及人物的思想感情,以便在二次編排創作當中展現人物性格,確保形象塑造到位。舞蹈演員在創作中做好人物形象塑造工作需要經歷這樣的過程:第一,提高自身身體素質,并對基礎的舞蹈技能和增強舞蹈表現力的技巧進行訓練和強化,以便能夠對整個作品有大致的了解。第二,提高身體的靈活控制能力,以便在處理舞蹈表演當中的復雜動作時更加靈活,確保舞蹈創作的有效性。第三,對舞蹈作品當中的人物、事件、背景等情況進行分析和了解,因為這些都是影響人物塑造效果的關鍵要素,只有了解了作品才能夠依照具體表演要求在創作當中提高人物塑造質量。第四,提高藝術鑒賞能力以及藝術品味。良好的鑒賞能力和較高的品味能夠讓舞蹈演員在舞蹈創作以及表演當中提高對自身的要求,進而保障人物形象塑造的整體效果。
三、掌握人物形象塑造方法
舞蹈人物形象塑造除了要求舞蹈演員具備極高的素質以及舞蹈創作能力之外,還需要他能掌握人物形象塑造的方法與技巧,并將這些技巧技術應用到舞蹈表演當中。而這些人物形象塑造方法與技巧的獲得應該是舞蹈演員對自己的表演實踐進行總結歸納,并在對他人的表演活動進行觀察、借鑒和總結的基礎之上獲得的,這樣才能更加有效地塑造舞蹈形象,表達人物的真實情感。人物形象塑造的方法主要有以下幾種:第一,用舞蹈動態動作與技巧塑造形象。舞蹈表演與人的肢體密不可分,所以用多樣化的動作來展現人物情感、心理變化以及形象特征就顯得尤為重要。第二,用舞蹈節奏展現人物形象。舞蹈表演當中節奏十分重要,是舞蹈演員把握表演方向以及人物形象塑造的關鍵點。第三,用虛擬動作與技巧塑造人物形象。舞蹈演員可以在具體表演環節運用夸張手法創設若即若離的情境。第四,用抒情舞蹈塑造人物形象,讓人物情感的表達更加有效。
總而言之,舞蹈人物形象塑造在舞蹈表演當中占有舉足輕重的地位,能否有效把握舞蹈作品的人物形象,將會直接影響到能否用舞蹈表演抒發人物情感和表現作品內涵,進而影響到舞蹈藝術本身的欣賞價值。因此,舞蹈演員在日常的實踐當中需要將側重點放在人物形象塑造方面,積極完善自身舞蹈基本素養,提高舞蹈創作能力和掌握人物形象塑造的方法,進而提高舞蹈表演的感染力和藝術魅力。
參考文獻:
[1]郭國亮.在舞蹈表演中舞蹈演員的形象塑造研究[J].青年文學家,2015(08).
[2]林丹.淺析舞蹈表演中如何塑造人物形象[J].祖國,2016(06).
(作者簡介:郭濤,男,大專,河北省歌舞劇院演藝有限公司,舞蹈演員,研究方向:舞蹈表演)(責任編輯 葛星星)