票房與口碑

宋金波（專欄作家）

大部分觀眾進電影院，就是為了情感的寄托和宣泄。

不出意外的話，《我不是藥神》將是2018年最成功的商業片之一。能做到口碑和市場兼得的國產電影本來不多，最近幾年更是稀有。在這個背景下，題材被認為是現實主義的《我不是藥神》，居然取得了票房、口碑雙豐收，近乎逆襲，算個傳奇。

能達到這種效果，光靠明星號召力、演技，或者導演功力，都是不夠的。《我不是藥神》上映首日票房破3億元，而幾乎同期的《阿飛正傳》首日票房不過300多萬元。當然，《阿飛正傳》是重映，而且排片數量也不多，但是《阿飛正傳》的藝術水準、精雕細琢的程度，要比《我不是藥神》高出不少，然而百倍票房的差異也是夠夸張了。

一般來說，題材相對凝重的電影，對觀眾情緒的調動才是成功的關鍵。如果觀眾不能在電影院里有足夠代入感，不能在回家的路上感慨地發個情懷滿滿的朋友圈，國產電影要取得好口碑加好票房是很難的。

《我不是藥神》叫好叫座，能調動觀眾的情緒，甚至可以說打動觀眾的內心，最主要的，是重現了一種窘迫甚至絕望的困境。由于切中了很多人的焦慮點，電影很容易引發觀眾的情感代入。加上片中一些簡單直白的臺詞，讓觀眾共鳴、同情、憤怒、自憐的情感疊加，也難怪影片上映伊始就一片叫好。

畢竟，大部分觀眾進入電影院，不是為了深刻思考，也不是為了看導演飚技術秀才華，他們要的很簡單，就是情感的寄托和宣泄。他們要的是情商夠高的內心保健，而非智商夠高的邏輯測試。能夠在影院的黑暗中涕淚縱橫，能夠在出門后的光天化日下拊掌嘆息，甚至痛罵一聲“奸商害人”，夫復何求。

然而，也許是過于看重對觀眾情緒的調動效果，影片在劇本、臺詞和情節推進上，在人物刻畫上，都有一些用力過猛。這未必會影響影片的票房和坊間口碑，甚至可能還因此獲得額外的加分，但是，這也降低了影片的藝術品質，使它離一部杰出的國產電影不是近了，而是更遠。

這種用力過猛，最突出地表現在，影片試圖用一種道德控訴歸因所有的悲劇，并將這種控訴的矛頭單方面地指向國際制藥巨頭。為此，影片甚至不惜在情節設置上犧牲真實感。同樣，影片也用一個過度拔高而失真的主角形象，來增強一種道德感召力。

最明顯的例子，是對主人公程勇走私假藥的動機處理上。程勇的原型陸勇是江蘇無錫的一名企業家，他因自己罹患白血病才從印度購藥，順便為病友帶藥。但在電影中，程勇自己并沒有患病，更多是因“生活所迫”，以及一種對他人的憐憫同情，才走上一條寧可用自己的錢補貼，也要給病友提供足夠廉價藥的“藥神”之路。這樣一來，人物當然高大上了很多，但是，一個人為了自己切身的生命安全而不惜違法犯險，和一個人為了經濟需求，以及某種道德光環才這么做，哪個更有說服力，更貼近真實呢？

再比如程勇在退出后，又再次開始購藥，促使他完成這種轉換的，除了病友辭世的悲劇，竟然還出于在印度一次玄乎的頓悟。其中的邏輯鏈條，也顯得過于隨意。

《我不是藥神》講述的是一個充滿矛盾的現實世界。電影作為藝術作品，需要的是將凡人面臨的兩難倫理困境表現出來，若將主角塑造成為道德上的完人，實際上是一種“造神”，會削弱這種表現力，也違背了“我不是藥神”的主旨。