“中國—東盟音樂周” 中國作品芻議

廣西藝術學院主辦的“第五屆中國-東盟音樂周”于2016年6月7日至13日在廣西南寧舉辦。第五屆音樂周主要成果之一是展演了中外當代音樂新作品，筆者徜徉在當代音樂的作品之中，感受良多，尤其是陳怡、金平、鐘峻程、葉國輝等中國作曲家的作品，擁有優美動聽的旋律、新穎獨特的和聲、嚴密精致的結構和色彩鮮明的配器，在藝術特征上達到了較高的水平，得到了國內外音樂家們很高的評價。究其原因，靈活運用民族民間音樂素材與創新思維是這些作品綻放光芒的魅力之源。本文僅就音樂周的中國音樂作品（含外籍華人）以民族音樂素材使用的創新為例做一番研讀學習。

一、民族音樂素材為創作源的寫意性與色彩性

在第五屆音樂周的中國作品中，以我國民族音樂素材為創作源的作品大量涌現，這些作品中的中國元素為國內外來訪專家、樂團和聽眾津津樂道，在創作出傳統與現代審美互補、互融的當代作品中，從調性、旋律、結構以及織體上都大膽地引入了民族音樂元素，這些作品大體具備寫意性和色彩性兩大特點，彰顯了獨特的審美視角及藝術文化特征。

“寫意精神”是中國藝術的靈魂，寫意性在思想表達上具有客觀抽象性和主觀情感性的特點，它體現在文學藝術的各個領域。如中國工筆畫工整細致、層層渲染的韻致高雅；中國書法的線條夸張、意韻并存；古典文學詩詞的筆飽墨酣；中國戲曲抒情、傳神和整體美的寫意性等。由于創作理念的改變，作曲家在創作中寫實性已不是當代音樂的表現優勢，而以理性表述與意蘊、渲染的感性表達為特色，汲取民族民間音樂素材，將傳統文化中的寫意性與現代寫作技法相結合，可謂相得益彰。如陳丹布的《袖劍與銅甲金戈》（為交響樂團而作）呈現了兩種中國古典舞姿，音樂用一種加音固定音型的變奏方法，力圖“描繪”武士威武的陣列，表達奮進、抗爭的英雄氣概；葉小鋼的《拉姆拉措》（為小提琴與樂隊而作，作品69號2014），作品中獨奏小提琴悠揚而神秘的琴聲描繪了位于世界屋脊的西藏著名九大圣湖之一“拉姆拉措”，以現代作曲技法進行表述，真實地表現出作曲家心中隱約悵然悱惻的心境；葉國輝的《徒歌》（為長笛、單簧管、小提琴、大提琴和鋼琴而作），樂曲從一個簡明的傳統素材中發出一種抽象寫意的音響效果，耐人尋味。還如廣西藝術學院一批年輕作曲家的作品：呂軍輝采用壯族音樂為素材的《巖畫之舞》、邱玉蘭采用廣西水族民歌為素材的《水上船歌》、李勛采用龍州金龍調為素材的《龍州意象》、邱龐陽洋以壯族母神姆洛甲為素材的《姆洛甲的詠嘆狂想》、戴偉采用壯族音樂素材以點描式的創作技法烘托其意境的《古寨樂影》等。以上作品無論是從標題和音樂素材，還是從表達觀念上，均以寫意性為特點。

“色彩性”主要體現在色彩樂器、或模擬色彩樂器音響、發掘新音響為特點來統一作品結構。如香港作曲家盧厚敏的作品《城市聲景》（為交響樂團而作），這部作品特色在打擊樂部分，整首曲子以粵語“Dai-pei-dong”（打小人）的音高為核心動機，麻將和粵劇進進出出，以及用拖鞋拍擊出的節奏型，音樂與樂隊合奏的新奇音響，意圖給觀眾觸摸一些香港的文化。中國民族樂器品種多樣、音色別致，用西洋交響樂隊的樂器模仿民族樂器的作品多見，如陸培為雙弦樂隊、豎琴、鋼片琴、打擊樂而作的《舞天》，該作品采用中國民間合奏所特有的“加花變奏”手法，交響樂隊的樂器用來模仿廣西少數民族的侗族琵琶、壯族馬骨胡和蘆笙的音響，加上各種色彩樂器如鋼片琴、豎琴、打擊樂的著色，聽起來色彩斑斕，別具匠心。

二、民族音樂素材與西方現代作曲

技法的結合互融

在中國當代音樂的前期作品中，盡管出現了不少名人名作，但在創作理念上仍然存在許多問題，如有些作品存在著觀念上的“求新求異”，創作題材以理性為主，致使音樂的可聽性不強、民族風格較弱。而有些作品雖然旋律感強，和聲織體以及整體結構為旋律而服務，但導致風格較為單一。在本屆中國作品中，盡管還存在著些許問題，但在創作理念上重視理性與民族性的結合互融，無論是創作題材的廣泛性還是突出作品民族性的追求上，作曲家做了多方的嘗試與努力，取得了突出的成就。

以金平的《森多瑪》（為交響樂團而作）為例，這部作品以藏傳佛教護法森多瑪的雕塑為創作題材，作曲家以一個小七和弦為單一動機，根據這個動機衍生出五個不同的主題音調。在和聲配置上，作曲家通過巧妙運用各類音程結構的和弦，從而緩解了小七和弦在縱向音響上緊張度不足的問題。從全曲整體結構上來看，作曲家以極為簡潔的手法來實現多層思維的結構布局，如采用ABCADE帶再現的多部曲式結構來突出內部的形象對比；在速度上整體采用快慢快的布局，而中間的慢板部分又劃為慢快慢的對比，既與森多瑪的雙重形象吻合，又和藏族歌舞中有快有慢的速度變化布局相一致。

葉國輝的《晚秋》（民族管弦樂）使用的音樂材料極其精煉、集中，它以二度音程結構為核心，這種大二度與小二度的縱、橫變化摒除通常意義上的和聲、調式概念，通過復調、配器等方式描摹出色彩的塊狀變化。如在樂曲一開始時，氣息悠長的管樂線條緩緩拉開全曲的序幕，5支笛子、4支笙擠壓在一個以大二度為核心的狹小音區，笛1、笛2和笛3構成雙小二度長音初始碰撞之后，其他管樂器在不同的時間點陸續匯入，大、小二度音程的碰撞與錯落有致的節奏點，使音樂猶如色彩斑斕的閃爍，營造出一種純然安靜的秋天的氛圍。在這里，作曲家模仿中國民間傳統樂器合奏中出現的節奏不齊的效果或微分性質的音響誤差，采用節奏微型模仿復調的理性控制，給人一種感性聽覺的無序狀態。這種以變異的民間齊奏方式與西方復調思維結合互融的創作手段，凸顯了作曲家對音樂本位、現代作曲技法和民族風格等多重因素的融合。

三、創新意識是音樂創作之關鍵

第五屆音樂周的作曲家們在立足中國民族音樂的基礎上，將當代音樂豐富的內涵、多彩的表現手段、新奇的音響與傳統音樂中的可聽性以及旋律的創作手法、節奏節拍、調式調性、和聲、復調、音色配器等表現手法相結合。這種力求創新的精神是難能可貴的，正是有了這種創新意識，他們的創作獲得了更為廣泛的空間。例如鐘峻程的第六交響曲《Ai Ge Ai Wa》、關廼忠第二二胡協奏曲《追夢京華》、周龍的薩克斯與管弦樂隊協奏曲《寺廟吹鼓手》、陳怡的管弦樂曲《堪薩斯城的噴泉》、溫德青的室內樂《楊宗保與穆桂英新傳》等，這些作品既有別致的音響又具有可聽性，有些在配器上獨具匠心，有些是有調性與無調性的兼用，有些具有較高的演奏難度。

以作曲家鐘峻程的第六交響曲《Ai Ge Ai Wa》為例，該作品首演于開幕式音樂會，三位廣西瑤族民歌手、廣西民族樂器羊角鐘與西洋管弦樂隊的完美碰撞與融合是全曲的一大亮點，讓人耳目一新。該作品采用廣西凌云布努瑤的古老民歌“萬疆貫—愛歌愛娃”為素材，用現代作曲技法賦予傳統新的生命力。在這里，民歌手與樂隊的合奏并非傳統意義的伴奏織體，那么作曲家是如何采用現代技法與調式、調性感極強的民歌旋律處理得毫無違和感呢？當自由的民歌旋律進入時，作曲家在弦樂組運用多調性的處理手法，將十個聲部同時作縱向結合的調性處理，不同調性在縱向的織體層次上同時重疊結合。從橫向來看，每個調性層次是建立在傳統的調性基礎上。從縱向上，作曲家并沒有采用傳統的三度疊置的和聲結構，而是采用廣西民歌的特色音程——純四度、純五度的和聲疊置，運用這種復雜的和聲效果，與自由的民歌主題旋律交相呼應。羊角鐘在這里作為特色樂器的點綴起到了畫龍點睛的作用。

陳怡的管弦樂曲《堪薩斯城的噴泉》，作曲家由噴泉的音響引發創作靈感，用獨特的創作技法引領大家欣賞堪薩斯城頗有特色的噴泉與美景，表現出作曲家縝密的創作構思之一，用各種弦樂大滑音合奏的音樂形象惟妙惟肖地描繪出噴泉與美景；其二，由于堪薩斯城與西安市結為姐妹城市，作曲家在音調設計上采用了兩個四度疊置的具有陜北民歌風格的旋律作為動機。這種既接“地氣”，又攢“人氣”的音響渲染，極好地展示了作品強烈的民族風格，拉近了聽眾與作品的距離，使人感同身受。

溫德青為超男高音與豎笛而作的《楊宗保與穆桂英新傳》，作品打破了時空的柵欄，把古人今人、古事今事混為一談，別出心裁、妙趣橫生。該曲融入中國傳統說唱的形式、一人演唱男女二角的技能、西安方言的韻味、西北秦腔的影子以及當代音樂的元素。這樣一部“中國風”十足的當代作品，演唱者卻是由瑞士UMs JIP樂團的高男高音歌唱家來完成，作曲家別出心裁的創作與演出安排，可謂標新立異，別具一格。

結 語

我國當代作曲家們的音樂作品具有鮮明的創新精神，他們在不斷地努力探索中，成熟地把握了民族音樂、傳統和現代音樂創作技法的切合點，取得了喜人的成就。第五屆音樂周的中國音樂作品是近年來我國當代新音樂創作的一次交流和積累。這些作品的成功也帶給我們一些思考。對中國當代作品而言，成功的音樂作品必須具備兩個因素：一是要立足于中國民族音樂文化的基礎，以中國民族民間音樂為養料，結合傳統作曲技法與現代作曲技法加以鋪展，才能創造出具有民族氣魄和體現當代精神的作品；二是音樂要為聽眾服務，音樂創作中一味的“炫技”并不代表真正的高水平，只有做到讓技術為音樂內容服務，讓技術融入到音樂的音響表達中，才能發揮技術的優勢。

如果說中國-東盟音樂周將“傳統與現代的結合、民族與世界的融通”奉為主旨之一的話，那么中國作品的展示與推廣無疑就是將此主旨落實到實處的具體措施。音樂周自2012年舉辦以來，已逐漸形成并確立自己的特點——在現代音樂創作的基礎上，突出地方與民族音樂的地位。作為當代創作音樂新作品、培養新音樂人才、擴大新聽眾的重要平臺，推動著民族音樂的發展與傳播，向世界展現了民族音樂的魅力。只有借助這個平臺，不斷推出一批又一批高質量并流傳于世的音樂精品，中國-東盟音樂周和中國當代音樂才會余音繞梁、延綿不絕。

（本文在第七屆“中國-東盟音樂周”第三屆“當代音樂評論”比賽中獲二等獎）

劉睿 廣西藝術學院音樂學院教師

（特約編輯 于慶新）