創造精神和藝術理念的傳遞

在目前國內多類型并存的音樂節生態結構下，高校類音樂節與其他成氣候的主流音樂節類型（如演出機構下設類音樂節、基金會贊助類音樂節、旅游產品類音樂節等）最顯著區別是學術性重于市場性、專業性先于娛樂性。高校類音樂節固然在輸出口徑和社會接觸面上相對較小，但基于豐厚的人才儲備和整齊的學科設置，音樂節往往作為促進內部資源整合、同類院校交流的多功能平臺而發揮著不可替代的作用。“中央音樂學院·北京國際室內樂音樂節”歷經十載逐漸穩居這一定位的領先之列，它始終秉持著高校類音樂節應具備的重要品質：業界廣泛認同的表演權威性、以演出帶動教學的務實性、推廣中國作曲家及其原創作品的責任性以及學術型創新的示范性。

2017年11月7日晚，第十屆中央音樂學院·北京國際室內樂音樂節閉幕式音樂會在中央音樂學院歌劇音樂廳圓滿落下帷幕。為本屆音樂節獻上最后一曲的是范·克萊本國際鋼琴比賽金獎獲得者亞歷山大·科普林（Alexander Kobrin），這是繼曼納海姆·普萊斯勒（Menahem Pressler）、保羅·巴杜拉-斯柯達（Paul Badura-Skoda）、塔馬斯·瓦薩里（Tamas Vasary）、弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）等樂壇泰斗之后，北京國際室內樂音樂節邀請到的另一位世界頂尖鋼琴大師。而在同一場音樂會上，與科普林演奏的拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》遙相呼應的是由馬向華演奏的關迺忠《第一二胡協奏曲》。在余音繞梁之際，我們有必要對這個有著十年生命歷程的音樂節之獨特理念作一番細致深入的觀察和總結。

一、以教學性為核心構建演出教學的一體化

中央音樂學院·北京國際室內樂音樂節創辦的初衷即為學生打造學院自己的演出平臺，并以音樂節的形式著力推動國內室內樂教學的發展與革新。正是出于這一目的，“琴緣·明日之星” （Enchanted Talent）音樂會系列應運而生。這是北京國際室內樂音樂節的一項持續性特色項目，其演奏人員包括來自中央音樂學院附小、附中、大學的獲獎尖子生與青年教師，他們在演出中形成多樣的組合，隨意選擇各個時期、各種風格的曲目。①可以說，“琴緣”始終代表著北京國際室內樂音樂節的格局之原點：致力于搭建中國最優秀、最年輕的藝術家交流平臺，為表演專業新秀和作曲專業學生提供登臺演出和新作品上演的機會，②并通過這一舉措引起國內院校對室內樂教學的重視。

本屆“琴緣”音樂會中最小的演奏者只有5歲，在鋼琴旁以站與坐之間的姿態演奏的他們已獲得北京鋼琴音樂節等比賽項目的頭獎，令人望而興嘆。重奏類曲目在風格和形式上的多樣性令人耳目一新，既有勃拉姆斯、斯美塔那、格拉納多斯、格什溫等西方經典作品及其改編曲，也有中央音樂學院的作曲家陳欣若、孫晶、李博禪的現代民樂作品。學生們對新、舊作品的詮釋均展現出較高的成熟度，尤其是民樂系的學生展示出的合作意識和把握重奏演出效果的經驗令人印象深刻。正如馬向華在介紹中央音樂學院附中民樂系教學情況時指出，要培養學生在合作的時代中實現合作的能力：在各種民樂組合中，除了精確、力量、速度，還要有合作上的等待、跟隨、信任、謙讓、容錯的能力——這標志著民樂教學理念從“技能為本”轉向“以人為本”。③

在展示青少年學生藝術風采、檢驗教學成果這一層面上，“小荷青青——合唱與民樂隊專場音樂會”是本屆北京國際室內樂音樂節一次新的嘗試。本場音樂會的兩個青少年演出團體分別為專業院校的民樂隊和社會性組織的西洋合唱團。由中央音樂學院附中民樂學科優秀學生組成的中央音樂學院少年民族管弦樂團在總監陳冰的指揮下，帶來了常平的《青春之舞》、王丹紅的《云想花想》、吳華改編的《夜深沉》和李濱揚的《空中花園》（孫晶編配的民族管弦樂版），這些風格內涵和音響形式多樣的作品全方位地展示了樂團極強的可塑性和執行力，他們與參與獨奏的演奏家江洋、馬向華、戴亞、邸琳、喬佳共同展現出中國民樂管弦樂創作的輝煌成就以及青少年民樂團體和中青年民樂獨奏精英的雄厚實力。

創立于2013年、以演唱西方古典音樂為主的珠海童聲藝術合唱團帶來的曲目涵蓋了文藝復興至現當代的十位作曲家的作品，語種包括意、德、法、英四類。這是一套無論體量還是學術性都具有一定難度的曲目，且近半數為無伴奏合唱。十幾首作品演唱下來，從略顯緊張到漸入佳境，最終令聽眾陶醉在童聲的藝術魅力中，合唱團表現出遠遠超越其年齡的專注、嚴謹和嫻熟，尤其是孩子們對待藝術和表演的專業態度令人倍感敬佩。筆者以為，扶持和推廣在本國土壤上正在成長的藝術生命體是一個音樂節不可推卸的責任。也正因如此，北京國際室內樂音樂節將時間和信任分享于非專業院校的演出團體，讓他們借助這個平臺的資源和高度更上一層樓。

大師課和講座是音樂節進行教學和演奏一體化格局的重要版圖。在大師課方面，主辦方邀請的演奏家如亞歷山大·科普林和王毅領銜的澳大利亞悉尼華特爾四重奏組合均于演出之外在大師班上將他們的藝術見解直接輸送給學生；秦川則在大師課之外還帶來了主題講座“高人膽大：怎樣在比賽壓力下發揮最佳水平”，對演奏心理機制和賽前心理建設進行了理論性和經驗性相結合的闡述。

邀請演奏家、作曲家和音樂學家以講座形式輸出其學術成果是北京國際室內樂音樂節拓展教學全面性和豐富節目立體性的一貫方式。楊戈芳和陳韻劼分別為國內首位錄制全套貝多芬弦樂四重奏的小提琴家和國內首位在一場音樂會上演奏全部斯克里亞賓鋼琴奏鳴曲的鋼琴家，他們分別以學術性講座和音樂會講座的方式闡述了兩組杰作的藝術精髓。張晉的講座“技術與音樂完美融合——論肖邦練習曲Op.10的學習與演奏”以文獻記載的肖邦演奏法為依據，并由其學生做演奏示范，全方位地解析了這套極為重要的鋼琴練習曲文獻。

李濱揚、馬向華和江洋在講座“問路探源——民族音樂創演漫談”中以作曲家和演奏家的對話形式探討了中國民樂創作和演奏的重要理念和寶貴經驗；楊乃林在講座“中國京劇與室內樂——中國戲曲與室內樂結合的前景發展”上梳理了京劇與室內樂體裁在中國現當代的結合過程和代表作；石叔誠的講座“中國音樂的創作——鋼琴室內樂與獨奏曲”闡述了中國鋼琴音樂的詮釋方式和要點；和云峰以對洞經古樂的音樂學研究描繪了“云南麗江洞經古樂的前世今生”。

2017年是貝多芬逝世190周年，陳舒華和陳佳峰在“向貝多芬致敬——小提琴與鋼琴二重奏專場音樂會”上精彩演繹了貝多芬的三首小提琴與鋼琴奏鳴曲，并現場講解了這兩部作品的音樂風格；除此之外，兩位演奏家還在講座“從貝多芬鋼琴小提琴奏鳴曲看貝多芬的音樂語匯”進一步以室內樂的視角探討了鋼琴與小提琴之間具體演奏法的相互影響及其對于音樂風格的意義。

二、以創新性為動力拓展演出形式的多元化

中央音樂學院·北京國際室內樂音樂節在十年間共推出66部中外當代作品，其中絕大多數為中國作曲家作品，并包含7部音樂節的委約作品。正如音樂節顧問楊戈芳所說，對作品的創新性的追求體現了音樂節的超前思維，在常規的教學以外，唯有新作品才能帶出更多新的思維和演奏水平。在歷經十年的探索中，北京國際室內樂音樂節對于室內樂的理解不再拘泥于體裁形式或曲目類型，而是逐漸從中找到一條明確的創新思路——不斷拓展新的演出形式。

在這種創新理念下，開幕式音樂會“紫氣東來·中國原創、經典作品專場音樂會——謹以此獻給國家‘一帶一路倡議”并非滿足于單純地呈現民樂節目，而是以音樂節多年來在“中西合璧”組合形式上的探索來詮釋“一帶一路”這一古老的區域文化母題。開幕式音樂會推出的三首委約作品均基于這一理念。劉暢《墨蘭幽香——為琵琶與弦樂四重奏而作》的音響構成建立在作為核心的琵琶與弦樂四重奏的音色對比和聲部間的融合與交接上，作曲家充分發揮了琵琶的技術與韻味，以此贊頌墨蘭積極向的上高貴品質。在敘事上，作品遵循著一種自然流露的詩意：音樂以琵琶獨奏引入，弦樂四重奏隨后溫和地將其抱攏，不同情緒的段落先后推進著樂思的發展，時而是歡快的歌頌，時而是快板式的矛盾沖突，最終以動力再現實現高潮的尾聲。除了這種詩意、隨想式的發展手法之外，作品還具有協奏曲的潛質，在審美和形式上均實現了“中西合璧”。李博禪的《絲路拾光——為二胡、琵琶、大提琴和鋼琴而作》最突出的亮點在于四件獨具個性的樂器在各自聲部上的歌唱性以及在整體音響上的均衡性。作品中各種異域音調的混溶清新悅耳，音樂語言的易讀性為聽眾對絲路風情的聯想創造了廣闊自由的空間。杜詠的《無境Ⅲ 純真年代——為箏與大提琴而作的二重協奏曲》通過樂器間的碰撞與和鳴描述了“人與道的沖突與和諧”④。在作品的實際延展中，“沖突”固然生猛，但“和諧”也往往出其不意、來之不易，這種生命體驗貫穿全曲。在第一樂章中，箏、大提琴和鋼琴各自為政、各說各話，但又同屬于一個生命體；第二樂章是諧謔性質的快板，三件樂器以各自姿態展開激烈的交鋒與追逐，最終走向和解；第三樂章如同暴風雨后的田園，大提琴與古箏以感人至深的抒情旋律交替顯現，作曲家借此表達人與道的統一，力圖到達理想中的“無境”之境。

另外三首新近的中國作曲家作品和其他室內樂改編曲均以豐富、拓展器樂組合方式和音響效果為創作思維。李濱揚的《弦月清輝——為曲笛、琵琶和箏而作》力圖開拓樂器的邊緣音色，以碎片化的音響印象示人，大量的留白和無音高音響透露出神秘的自然主義。江洋的《望山行路——為民族室內樂而作》植根于中國傳統音樂基因，在“起承轉合”、齊奏居多和五聲調式音階的傳統中國音樂思維之基礎上運用了適當的不協和音程來豐富和聲色彩和旋律色調。⑤音樂會的最后一部作品葉小鋼的《羊卓雍措——為室內樂隊而作》以有限的樂器表現了廣闊音響畫面——湛藍的天空、清澈見底的湖畔、湍急的小溪、成群的牦牛，牲口系掛的鈴鐺隨風叮鈴……這些視覺意象來自西藏的自然風光，傳達出植根于此而油然而生的精神啟示，為“紫氣東來”這一主題的當代意義留下了意味深長的線索。

除了三場西方古典室內樂作品音樂會（包括悉尼三重奏音樂會、華特爾四重奏音樂會和貝多芬小提琴奏鳴曲音樂會）之外，還有另外兩場演出對室內樂音樂會的概念邊界發出“挑戰”。“‘一室樂融音樂會”將泰國傳統器樂表演和勃拉姆斯的弦樂五重奏分別置于上下半場，這種看似“混搭”的演出安排實際上映射出當下的文化多元化，既是非西方民族音樂繁榮發展的機遇，也為豐富觀眾對多元音樂的體驗和認知創造了“一室樂融”的文化空間。

由六位畢業于耶魯大學作曲專業的音樂家組成的跨界樂團隱形解剖學（Invisible Anatomy）自主創演的“I.A.跨界樂團專場音樂會”無疑是對室內樂音樂會的傳統演出方式和常規音響形態發出了顛覆性的沖擊。作曲家兼演奏者們以戲劇舞臺化的表演方式操縱聲音，以大量異端性音響材料和指示性信息制造光怪陸離的事件群組，不斷挑戰和重塑著觀眾的認知。⑥

音樂節是藝術的再創造，是一座藝術的“大型粒子對撞機”，它是為創造關于藝術的更多可能性而誕生的。正如北京國際室內樂音樂總監由熹所說：“音樂節意義不是請幾位演奏家上臺演奏幾支曲子，而是創造精神和藝術理念的傳遞。”⑦

①② 音樂節簡介。

③⑦ 第十屆中央音樂學院·北京國際室內樂音樂節新聞發布會。

④⑤⑥ 參考曲目介紹。

盛漢 中央音樂學院碩士研究生

（責任編輯 張萌）