“上海之春”“白玉蘭”的青春秘訣與品牌打造

虹菱

春光明媚的日子里，大自然姹紫嫣紅爭奇斗艷，而上海的文藝舞臺也是花團錦簇風光無限：第35屆上海之春國際音樂節、第28屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎頒獎晚會等文化活動紛紛拉開帷幕，帶來的藝術美景讓觀眾們目不暇接。

上海之春國際音樂節是中華人民共和國成立后歷史最悠久、持續時間最長的音樂舞蹈節，至今已近60年歷史。半個多世紀以來，推出了一批又一批的音樂家、舞蹈家，近千部（首）作品，其中一批作品已經在我國音樂史、舞蹈史上留下深深的印記或成為傳世之作。

上海白玉蘭戲劇表演藝術獎自1989年創設，歷經28屆，現已成為具全國影響力、權威性的戲劇領域表演藝術專業獎項，共吸收海內外參評演員3600余人次，涉及劇目2000余臺、劇種60余個，其中600余人次獲得主角、配角、新人主配角等各獎次，推動了戲劇藝術的繁榮興盛。

近日《關于全力打響上海“四大品牌”，率先推動高質量發展的若干意見》正式公布，全力打響“上海服務”“上海制造”“上海購物”“上海文化”四大品牌。“上海之春”與“白玉蘭”作為上海的兩個重要文化品牌，也需要不斷擦亮。這兩大品牌能經歷幾十年的風風雨雨、不斷成長，背后有著哪些“青春秘訣”呢？在新形勢下，“上海之春”“白玉蘭”如何繼續尋求新的發展，在“碼頭”的集成上成其大，在“源頭”的創作上求其高？這是值得深思的話題。

提攜新人成名家，是品牌的青春秘器

4月27日晚，第35屆上海之春國際音樂節在上海交響樂團音樂廳隆重開幕。陸在易、許舒亞、龔天鵬老中青三代作曲家共同啟動開幕裝置——節拍器。

再次站在“上海之春”舞臺上，著名作曲家陸在易心潮澎湃、思緒萬千。“我是伴隨著‘上海之春成長的，從仰慕者到參與者，從參與者再到曾經的組織者。我至今還清晰地記得，早在第二屆（1961年），我便有一首學生時的處女作在‘上海之春演出。自1978年尤其是自1980年起，上演我的作品就更多了，有時連續多屆每屆占半臺曲目以上。在這近60年的歷史里，最值得紀念的是：1963年6月24日，多家單位聯合為我舉辦了‘上海之春歷史上第一個個人作品音樂會，而今年，又由我所在單位上海歌劇院發起，經‘上海之春藝委會全票通過，舉辦了《向經典致敬——陸在易作品專場音樂會》。因此，可以這么說：沒有‘上海之春，就沒有今天的我，是‘上海之春這一歷史品牌成就了我的事業。”陸在易告訴筆者。

本屆音樂節開幕式上，作為“青”的代表，與另兩位父輩和祖父輩音樂家一起啟動開幕按鈕，龔天鵬喜出望外。他透露，第一次參加“上海之春”還是在上音附小讀四年級，鋼琴專業，在一場名叫“小小演奏家”的音樂會上彈柴可夫斯基《杜姆卡》。一晃13年過去，2013年“上海之春”舞臺上舉辦了他的人生第一場作品音樂會。“就是這場演出決定了我回國的信念。那時還在美國茱莉亞學院，當上海愛樂樂團把我這場音樂會報上去后，我就動了畢業后回國的念頭，因為上海那幾年的藝術氛圍和文化發展很令我驚嘆，使我有了當年對紐約一樣的向往，甚至更加向往，因為是自己的故土。況且，是這場演出的海報吸引來了今年即將和我結婚的女孩，而且創造了我在中國安家的條件！”龔天鵬笑著告訴筆者。今年的“上海之春”，這位90后作曲家又帶來了《龔天鵬第十交響曲“京劇幻想”》。

在“上海之春”舞臺上青年的力量一直綿綿不絕。“上海之春”從成立初，就確立了辦節宗旨：力推新人新作。一批又一批的新人在這里騰飛。1959年，《梁祝》在“上海之春”的前身“上海音樂舞蹈匯演”中大獲成功，人們記住了年輕的作曲家何占豪、陳鋼，也記住了年僅十八的演奏者俞麗拿。在第四屆“上海之春”所舉辦的全國二胡演奏比賽中，閔惠芬脫穎而出，一舉奪冠，當時她只有17歲，是上海音樂學院附中學生……回顧上海數代作曲家群體，大部分作曲家基本上都是依托“上海之春”這一舞臺展示才華并成熟、成名的。

今年的“上海之春”，依舊青春洋溢、朝氣蓬勃。本屆音樂節策劃了13臺新人與新作專場音樂會，其中包括3臺青年藝術家專場演出。舞蹈方面，“五·四”青年節當天，“他們在跳舞——2018上海青年舞者優秀作品展演”在上海國際舞蹈中心上演，既有日趨成熟的青年編導的作品，也有“90后”“00后”編導的舞蹈。“學長級”的舞蹈家黃豆豆也參與其中，創作并表演了舞蹈《鏡·界》。

黃豆豆帶著調侃的口吻告訴筆者，對他而言，不是“他們在跳舞”，而是“他還在跳舞？”雖然在這個舞臺上，黃豆豆算老演員了，但他帶來了分外亮眼的充滿青春探索的作品，不僅巧妙運用了多媒體技術，還將四位演奏家請上舞臺現場彈奏弦樂四重奏。這也是黃豆豆的精心設計，特意契合上海之春國際音樂節中的舞蹈環節，“音樂和舞蹈是密不可分的，就像雙胞胎一樣。我想通過這個作品讓大家一起感受舞蹈和音樂間的密切關系。”

“上海之春”起源于1959年的“上海市音樂舞蹈展演月”，1960年5月被命名為“上海之春”，2001年起改名為上海之春國際音樂節。曾有一段時間，“上海之春”去除了舞蹈環節，2012年舞蹈又正式回歸。

對于黃豆豆而言，他不僅受益于“上海之春”，還獲得過“白玉蘭”給予的耀眼榮譽。在歷屆白玉蘭戲劇獎主角獎榜首中，最年輕的就是黃豆豆，當年他才22歲，是一個名不見經傳、剛大學畢業的青年舞者，2005年憑借舞劇《蘇武》中蘇武一角，斬獲第11屆白玉蘭獎主角獎榜首，第二年又憑借舞劇《閃閃紅星》中冬子一角，再次榮獲第12屆白玉蘭獎主角獎。

二十多年來，白玉蘭戲劇獎也推出了一大批劇壇新生力量。譬如：第1屆白玉蘭戲劇獎上，27歲的上海滬劇院演員茅善玉獲主角獎；第2屆，25歲的上海人民藝術劇院演員尹鑄勝獲得配角獎；第4屆，27歲的上海越劇院演員方亞芬獲得主角獎；第5屆，25歲的安徽省安慶黃梅戲劇團演員韓再芬獲得主角獎；第11屆，25歲的上海昆劇團演員沈昳麗、張軍獲得主角獎，25 歲的上海昆劇團演員倪泓獲配角獎；第13屆，23歲的京劇演員王珮瑜獲得主角獎，23歲的杭州越劇院演員沈祝敏獲得配角獎……“白玉蘭”獲獎演員中，年齡最小的是12歲的楊韜，憑借川劇《變臉》中狗娃一角獲得了第10屆白玉蘭戲劇獎主角獎。除了上述提到的，還有不少風華正茂的演員借“白玉蘭”而風靡當地，后成為劇團里的中流砥柱，成為聞名全國的戲劇名家，甚至是某一領域里的優秀領軍人物。

為了加大“提攜新秀成名家”的力度，第14屆白玉蘭戲劇獎上，有一個新舉措：首次設立“新人獎”，為25歲以下的演員增設一個渠道，給那些還沒有完全達到水平的年輕人更多鼓勵。全國范圍內為青年人專設的獎很少，“白玉蘭”新人獎的推出，大大激勵了青年新秀。一些院團開始專門為青年演員量身打造，并積極申報“白玉蘭”，希望新人早一點挑大梁。從今年第28屆白玉蘭獎參評情況看，參評演員進一步年輕化，參評劇目以新劇目為主，傳統經典劇目也基本上是青春版，顯示了創作活躍期和新老交替、傳承接力的特征。”

惜才，才能“出才”。“上海之春”“白玉蘭”舞臺，不只是名家薈萃的炫麗舞臺，更成為青年人才的孵化平臺。不斷加大推新人的力度讓青年人才不斷崛起，這是文化品牌旺盛生命力所在，也是“青春永駐”的“獨門秘器”。

文化碼頭彰顯的是上海城市精神

上海一直是中西方文化交流交融的碼頭。除了扶持推薦新人外，“展示最新創作成果”也是“上海之春”的重要使命。本屆“上海之春”繼續吸收、借鑒、融合眾多當代優秀的藝術成果。齊聚本屆音樂節的，不但有本土的著名交響樂團，如上海愛樂樂團、上海交響樂團、上海歌劇院交響樂團，還有來自全國的中央歌劇院合唱團、中國人民解放軍軍樂團、江蘇省演藝集團交響樂團等；也有眾多國外名團：維也納廣播交響樂團、維也納愛樂樂團、美國太平洋交響樂團、莫斯科大劇院管弦樂團等。本屆音樂節也邀請到了享譽海內外的藝術家前來獻演，其中包括：著名指揮家余隆、譚利華；華人歌唱家石倚潔；著名抒情花腔女高音歌唱家黃英；世界三大小提琴家之一祖克曼；德國柏林愛樂樂團首席小提琴家巴格雷等。

海納百川、中西交融的舞臺也契合上海“海納百川、追求卓越、開明睿智、大氣謙和”的城市文化精神。

白玉蘭戲劇獎自成立起就一直恪守“公開、公平、公正”原則，不分地域、劇種、資歷、知名度，也不分行當、流派、風格、門戶，以真摯誠意歡迎各類戲劇主體（含體制外演出個體）、演出場館申報參評。

開放的“白玉蘭”，吸引了全國各地大小院團、演員，包括越來越多邊遠地區、少數民族地區的稀有小劇種也在這個平臺上嶄露頭角。同時，港澳臺地區的劇團與演員也紛紛趕來演出競逐。上海是國際大都市，“白玉蘭”舞臺也吸引了日本、英國、新加坡等國家的劇團的關注。第18屆白玉蘭戲劇獎上，76歲高齡的日本歌舞伎藝術家坂田藤十郎喜獲白玉蘭特殊貢獻獎。此外，美國演員布拉德·里特、加拿大“洋笑星”大山、英國演員麥克爾·雨果、意大利演員阿圖羅等都斬獲過“白玉蘭”。“對于中國話劇，我是外國人，但不是外人。”大山的感言道出了外國演員們的心聲。今年的“白玉蘭”集體獎頒給了舞劇《春江花月夜·賽珍珠》劇組，該劇是由中外舞蹈家共同創作的，智慧地呈現出國際化表達。

近年來，“白玉蘭”參評的劇目、劇種及演員數量均有較大提升。今年，第28屆（2017年度）白玉蘭戲劇獎參評量是近十年來最高的一年，本屆參評劇目所覆蓋的地區和劇種面也比往年更廣。白玉蘭戲劇表演藝術獎的影響力，正呈現著一種穩中有升的態勢。

梨園行曾經盛傳一句行話：“到上海唱紅了才算真紅”。梅蘭芳、周信芳、俞振飛、蓋叫天等眾多戲曲代表人物就是在上海成名、成熟的。如今，上海這個大碼頭依然有這樣的磁引力和輻射力。獲獎演員、晉劇表演藝術家謝濤曾感激地說：“上海真是個戲曲大碼頭。不去上海，我們的晉劇或許至今還蝸居在山西呢！上海真是我的福地。”

“白玉蘭”不僅能讓無名的演員聲名鵲起，讓有名的演員名氣更響，更能成為振興劇團、劇種的有利契機。“白玉蘭”的舞臺，讓各個領域的演員們有了更多互相交流的平臺。不少外省市的優秀演員借此從地方走向全國，并叩響了國際舞臺藝術交流的大門。不少地方戲優秀演員滿載而歸后，也得到了當地政府的表彰和大力支持，演員的個人生存、發展得到改善，往往可能產生連帶效應，使所在劇團、劇種的生存環境、發展命運得到很大改善，尤其是對處于不景氣狀態的劇種、劇團，作用更明顯。

公平嚴謹的機制是品牌長存的基石

獲得今年（第28屆）白玉蘭戲劇獎“主角獎”榜首的中國評劇院演員王平感言：“自創辦以來，上海‘白玉蘭為全國戲劇界推出了一部部佳作，表彰了一批批藝術人才。‘白玉蘭獎是每一位戲曲演員心中的夢想。”

“白玉蘭”參評演員中，除了首次參評外，還有再次參評、全力爭奪二度或三度的演員；有已囊括文華、梅花等全國性大獎，還要來摘“白玉蘭”以求實現“大滿貫”的演員。這不但說明了白玉蘭獎在中國戲劇人心目中的分量，也同時佐證了“白玉蘭”堅持藝術標準的權威性以及“公平、公正、公開”的純潔性。

“白玉蘭”創立初期，在黃佐臨、袁雪芬兩位主任的大力倡導、身體力行和嚴格要求下，組委會秉持了“送禮不要”“請客不到”的優良傳統，并長期堅持下來。不少演員獲獎后感慨道：“我們不認識任何評委，也沒有送禮和打招呼，但評委們憑著我們的表演認可了我們。”

隨后，在原有評選標準的基礎上，“白玉蘭”評委又進一步明確提出了五個“一視同仁”：上海演員和外省市及境外演員一視同仁；大劇種演員和小劇種演員一視同仁；大城市演員和小地方演員一視同仁；大劇團演員和小劇團演員一視同仁；功成名就的著名演員和名不見經傳的演員一視同仁。這也充分體現了藝術標準面前人人平等。

白玉蘭戲劇獎在申報主體上不設特別門檻，以藝術作為標準評選的設置，使小劇種有了更多公平競爭的機會。第19屆上海白玉蘭戲劇獎中，浙江義烏婺劇團的樓巧珠憑借《赤壁周郎》中的出色發揮站上了領獎臺。樓巧珠說道：“在浙江，婺劇是個地方性小劇種，我們也只是個區縣小劇團，但今天，我們居然能與全國著名的大劇團、大劇種一起獲獎，這讓我們心懷感激。上海的觀眾真懂戲，上海的專家真公正！”

第17屆起，“白玉蘭”設立了由40名專家組成的評委庫，邀請了戲曲表演藝術家、戲曲史學家、理論家等加盟。白玉蘭的評審過程非常嚴格，根據《上海白玉蘭戲劇表演藝術獎評委庫工作辦法》，組委會在觀看了相當比例以上劇目的評委中，抽取一定數量的評委作為投票評委，經再次評議并經初選、提名獎決選、正式獎決選三輪投票評出獲獎演員。此過程中，評委們嚴格保持評獎水準，寧缺毋濫，凡總分低于基本線者均不予入圍。

上海戲劇學院教授榮廣潤已經做了整整28屆“白玉蘭”評委，他告訴筆者，“28年來，我平均每年觀看60多臺參評的戲，至今已超過1500臺。”評委們都有各自的工作、雜事，要看那么多戲，包括要克服風霜雨雪等惡劣天氣，尤其對于年長者，其實是很不容易的，但他們堅持了下來。最終成為終審評委的，至少當年要看70%以上參評劇目。

第27屆“白玉蘭”時，評審機制又作出重大調整：評委聘期由原來的三年一聘縮短至一年一聘；形成“戲戲評”“季季議”；增加全年評選環節，全體觀戲評委投票；實行評審監督制等。上海白玉蘭戲劇表演藝術獎組委會特別規定，因評委個人原因觀看參評劇目數量未能達到三分之一以上的，將不再被聘任為評委庫成員。在之后的評選中，白玉蘭戲劇獎還會不斷完善評選機制、工作紀律準則，不斷為“白玉蘭”的公平公正夯實基土。

“白玉蘭獎最核心的是其公正性、藝術的權威性。這個方面若有差池，有倒退，這個獎就會出現問題。如果不偏移，這個品牌是會越來越亮的。”榮廣潤說道。

事實上，公正性以及背后完整嚴密的組織機構，對于一個品牌而言，都是至關重要的。

1991年春，上海音樂學院作曲系五年級學生劉湲喜出望外，他的交響樂處女作《第一狂想詩——為阿佤山的記憶》不僅入選“上海之春”，還獲得了“第十四屆上海之春”大獎，并且是第一名，這讓他頗感意外，畢竟參與評獎的還有朱踐耳、陳燮陽等音樂前輩。隔月后，劉湲突然接到一封來自素未謀面的陸在易先生的熱情洋溢的長信，令他深為感動！其中一行字更是讓他感慨萬分：“這次評委組成很龐大，作曲、指揮、理論、演奏、演唱家共四十多人，你和朱踐耳都是全票通過，而朱先生差你一票，知道這一票是誰嗎？是他本人，朱踐耳對自己的第四交響樂投下了非贊成票。”沒有暗箱操作，也不論資排輩，只要你足夠優秀，這里就是你的舞臺——“上海之春”以及音樂界前輩們就是這樣激勵青年人的。

“‘上海之春的創始人，丁善德先生對作品質量要求很嚴格，每個作品都必須經過藝術委員會討論通過才能上‘上海之春的舞臺，有的作品，丁先生不但親自審聽，還親自輔導。”著名作曲家何占豪回憶道。

為了充分發揮音樂界專家的權威作用，體現上海文化節慶應有的品位，第28屆“上海之春”上，音樂節組委會又恢復并明確了“藝委會”這一組織機構和功能。專家一致表示，希望能把藝委會的集體討論制與審定制沿襲下去，嚴格堅持“聽”“看”“審”三原則，將藝委會的工作制度化、規范化與常態化。

中國音樂家協會主席、著名作曲家葉小綱建議，要確立一個上海的標準，這個標準也是全國最好甚至是全世界最好的標準，那么上海這個碼頭的分量就更重了。“要把立足點和眼光放在全中國、全世界。以前四大名旦在北京紅得發紫，但是不到上海來，不算紅。所以上海的標準當時就有了，就是海納百川，又是碼頭又是源頭，上世紀二三十年代，上海比全國各地都要開放，更有見識，這個標準是一個地方說好不夠，上海覺得好了，才是全國最好。現在‘上海之春這個品牌已經做得很好了，繼續發展的話，要有更大的心胸、更大的氣魄，要海納全世界。”

隨著時代的發展，各地交流越來越頻繁，各種文化舞臺越來越多，上海這個文化大碼頭要在其中保持并提升原有的影響力，就需要有更高的“含金量”。交流是無門檻的，但是藝術質量的評定是有門檻的，要以公正性、權威性，杜絕各種拉幫結派、潛規則、走門道、逐名利的亂象，要努力設立最好的藝術標準，如同一塊“試金石”一樣，檢驗作品質量，拒絕搞新搞怪、投機取巧，推動原創，這樣“上海之春”“白玉蘭”這兩塊品牌就能越來越亮。

藝術要在人民中間生根開花

2010年，第28屆“上海之春”開幕音樂會上，著名作曲家朱踐耳的《英雄的詩篇》贏得了全場熱烈的掌聲。那時還健在的朱老先生透露給筆者一個細節，這部作曲在1962年首演后曾形成了持不同觀點的兩派。當時有專家指出他的作曲“民族化上有問題，手法太洋化，群眾聽不懂”，這讓朱踐耳有些動搖。后來有一天，朱踐耳在音樂廳門口外墻上的‘聽眾來信”欄目中，看到了一個工人、一個學生寫的關于他作品的聽后感，發現其實他們聽懂了。類似的情況，二十多年后再次出現。1986年第12屆“上海之春”舉辦時，朱踐耳新創作的《第一交響曲》中用了不少現代作曲技法，風格較新，初次內部試奏，得到的普遍反映是“要多難聽有多難聽”。然而公演后，聽眾反響很好，最后這部作品獲得了“上海之春”的一等獎。

“上海有個交響樂愛好者協會，他們的水平非常高，他們的觀點對我是非常大的鼓勵和支持。”朱老先生曾向筆者透露，有一次他受邀參加協會自發組織的座談會時，忍不住問他們，為什么一些搞音樂專業的人都聽不慣，你們反而能接受？愛好者們爽快地回答：“這很簡單啊，他們有老框框，我們沒有啊，所以我們接收新鮮事物更快。”

一部好的作品，一個文化品牌要有口皆碑，必須扎根生活沃土，把握當前人民群眾精神文化需求的新特點及新變化。“上海之春”很重視觀眾反響，并積極組織惠民活動。今年音樂節期間舉辦了系列“進地鐵”“進商圈”“進學校”等主題展演活動，讓觀眾在“家”門口與藝術“大咖”們面對面互動交流。

白玉蘭戲劇獎也很重視民眾。在評審劇目的五條標準中，最后一條就是：注重參評演員崇德尚藝，扎根基層、服務人民的情況以及受人民大眾歡迎的程度。去年白玉蘭辦公室還組建了市民觀劇團，并通過微信等平臺，征集觀眾對參評演員和劇目的評議。在獎項評審中，群眾評議的結果納入了專家評選的考量范圍，使得評獎工作更公平更全面。

為了鼓勵、引導更多的藝術家以人民為中心的創作導向，近幾年，白玉蘭戲劇獎對走向基層、走進校園的參評劇組和藝術家予以更多的關注。今年，白玉蘭戲劇獎獲特殊貢獻獎的是臺灣作家白先勇，他在推廣昆曲方面作出了很大貢獻。

為響應習近平總書記倡導的“扎根人民，扎根生活”，鼓勵文藝家深入基層、扎根人民，弘揚優秀傳統文化，上海白玉蘭獎藝術團自2015年開始，每年組織一批獲得白玉蘭獎的中青年戲劇家在當年的頒獎活動前后，深入基層演出，已先后到寶山、奉賢、金山等區開展活動。今年5月1日，第28屆白玉蘭獎頒獎晚會的第2天，白玉蘭藝術團攜新晉“白玉蘭”得主赴金山進鄉村開展演出。除了在上海以外，“白玉蘭”還走向全國各地。去年8月，尚長榮、蔡正仁、谷好好、茅善玉、錢惠麗、史依弘、王珮瑜等上海戲曲藝術家、白玉蘭獎獲得者赴寧夏、陜西、內蒙古開展“深入基層、扎根人民”主題實踐活動，與當地梅花獎、白玉蘭獎演員同臺演出交流。今年也將舉辦上海、江蘇、浙江、安徽四地白玉蘭獲獎演員互動交流活動。

白玉蘭組委會表示，今后白玉蘭戲劇獎會更加關注在戲曲進校園、進基層活動中取得成績的院團與劇組，積極組織上海“白玉蘭”獲獎藝術家聯動長三角，走向全國，探索搭建“走出去”的服務平臺，進一步拓展白玉蘭戲劇獎的外延和影響。

借“碼頭”之利開掘“源頭”

上海是文化大碼頭，但絕不是中轉站，絕不是熱熱鬧鬧地迎來送往。上海既是文化碼頭，又是文化源頭，不僅具有強大的吸引力，還要發揮更大的創造力。

“我永遠也不會忘記，尊敬的上海音樂學院老院長賀老在我1963年6月24日的演出節目單上曾親筆寫下的話：真正的音樂必將經得起時間的長期考驗。因此，如若問我對今后‘上海之春的最大祈愿，即：創作者應寧靜勿躁，組織者宜求精不嫌少，好作品則須反復打磨多演，以使‘上海之春催生出更多真正留得下、傳得開的精品力作。”陸在易說。

一個新作是否能夠成為經典，是需要時間去沉淀、去檢驗、去不斷打磨的。音樂前輩賀綠汀曾說過：“上海之春不能像狗熊掰棒子，演一個丟一個。好的作品可以多演，改一改再演，這樣就能積累更多的好作品。”“上海之春”秉承了這一點，歷年演過的作品在修改提高之后，依然會拿出來再上演，經典作品也會繼續搬上舞臺。

“‘上海之春這四個字就是它的優勢。”上海市文廣局藝術總監吳孝明說，“‘上海之春要在新人新作，非遺傳承，向大師、向經典致敬等環節繼續努力，要吸引更多全國乃至世界的一流的音樂在這里首演，要催生出更多像《紅旗頌》《梁祝》一樣留得下來的經典作品。”

上海音樂學院教授楊燕迪認為，國際上一些有名的音樂節，都有很明確的性格，“上海之春”要擴大影響力的話，一定要加大它的特色跟性格。藝委會要發揮更大的作用，而且要進行主動的組織、挖掘，緊緊抓住“新人新作”這個核心的理念，同時放眼全國乃至全世界。“比如，中國音協每年都有金鐘獎等評獎，這些評選出來的作品可以放到‘上海之春這個平臺上來展演，使‘上海之春成為發布和展演中國（上海）優秀音樂新作的最佳平臺，成為在國內了解世界音樂動向和國外現當代音樂成就的最佳窗口，這樣也可以促進上海本土包括上海音樂學院的創作，促使上海這個音樂文化的碼頭和源頭發揮更大的作用。作為上海文化的代表性優質品牌，‘上海之春應該也完全可能發揮更大的提升效應和輻射效能。”

上海音協主席、上海之春國際音樂節組委會副主任許舒亞表示，今后的“上海之春”將對標新時代的品牌建設，從新時代的要求入手，進行一系列品牌性安排。“努力將音樂節打造成為中國優秀作品的展示平臺，全國、國際得獎藝術成果的交流平臺，中國民族音樂的共融平臺以及中國高等音樂教育成果的共享平臺，不斷提升‘上海之春在上海文化品牌中的價值作用。”

近期，上海出臺文創“50條”，全力打響“上海文化”品牌。“上海之春”“白玉蘭”作為上海的兩個老文化品牌，也被賦予了更多的期望與重任。

“碼頭與源頭是不能割裂的。”榮廣潤說道，“外省市很多優秀的戲都希望來上海演出，這也給上海的院團、演員提供了一個可以直接借鑒學習的機會。‘白玉蘭剛創設的時候，影響力有限，上海獲獎演員的比例相當高，大約有七八成。如今，獲獎演員中，上海演員基本穩定在三成左右，外地演員占七成左右。外地演員帶著絕活過來，某種程度上也給上海本地一種無形的影響和參照。上海戲劇界也借此反思，外地的院團、演員有哪些可借鑒的成功之處，從而推動上海本土戲劇的創作。”

白玉蘭戲劇獎組委會表示，未來要使“白玉蘭”成為具有全國和全球影響力的舞臺藝術評獎平臺，要讓所有來上海表演的舞臺藝術，都在這里參與評選、公平競爭，贏得人民的口碑、專業的肯定，從而奠定行業內的基礎。“白玉蘭”要努力做中國最有影響力的舞臺表演藝術的評價機構，促進文藝創作從“高原”邁向“高峰”，打響“上海文化”品牌，推動中外戲劇文化的互動交流與中華傳統文化的創造性轉化與創新性發展。

2018年5月14日舉行的市政府新聞發布會上，上海市委宣傳部副部長胡勁軍在介紹《全力打響“上海文化”品牌加快建成國際文化大都市三年行動計劃（2018-2020年）》有關情況時指出，上海正在設計針對文化藝術人才的榮典制度，旨在構建一套全社會評價、充分尊重人才的制度。他以“上海之春”“白玉蘭”為例，表示正在用這樣的榮典制度理念改造上海兩個老的“文化品牌”。“首先是‘上海之春國際音樂節，我們將作出調整，未來主要著重四塊內容。第一，對中國的優秀音樂作品要進行持續全方位關注。第二，對56個民族的音樂作品給予大力關注和扶持。第三，為散落在全世界各地的中華優秀音樂人才每年提供一次在上海集中亮相、向祖國人民匯報的機會和平臺。第四，‘上海之春的國際名團演出安排，要和教育、社區交融在一起，以區別一般的演出季。可以看到，以上所有板塊都是圍繞‘人進行布局的。其次，‘白玉蘭戲劇獎將從過去比較局限于戲曲表演逐步擴容到整個舞臺藝術表演，并從‘申報制改為‘申報制加‘推薦制。過去‘白玉蘭戲劇獎評選主要是采用‘申報制，到上海演出或在上海表演才能申報這個獎。未來，可以由專家、觀眾、媒體推薦，凡在上海演過的好戲都有獲得白玉蘭獎的資格，我們正在全力推進制度的設計。”

文化品牌的建設是一個系統工程，包括對人的布局，制度的設計，藝術標準的設立等等。當帶有標桿性的，在國內叫得響、在國際立得住的文化品牌越來越多，且不斷擦亮、不斷打響，融入城市血脈、根植市民心中，上海這個文化“碼頭”和“源頭”就會更加繁榮，更有創新創造力。

（本文攝影：祖忠人）