民樂的春天

深秋的北京寒風颯颯，涼意撲面，然而2017年10月30日晚的北京音樂廳卻溫暖如春。當晚 “新組合、新聲音，中國新時代民族器樂室內樂作品展演”可謂百花齊放，春色滿臺。從觀眾雷鳴般的掌聲中讓我們感到民樂的春天悄然而至，她將以勢不可擋的新的聲音魅力去吸引越來越多的聽眾。

“新組合、新聲音，中國新時代民族器樂室內樂作品展演”由中央音樂學院主辦，中央音樂學院民樂系、中國民族管弦樂學會創作委員會承辦。該展演既是中央音樂學院申報的國家藝術基金“民族室內樂青年演奏人才培養”的成果展示，也是中央音樂學院在中國民族器樂創作和演奏方面所取成果的階段性總結。本場音樂會可圈可點的地方頗多，歸納起來有五個亮點：

亮點一，音樂會的主旨強調了 “新組合、新聲音、新時代”，這“三個新”放在一起很有創意，展演則為聽眾了解這“三個新”搭建了一個平臺。該項目策劃人、音樂會導聆、中國民族管弦樂學會創作委員會主任唐建平教授在開演前介紹到，中央音樂學院民樂系的師生們多年來在中國民族器樂發展的道路上堅守和創新，取得了可喜的成績。作曲系的師生則在民族器樂創作的道路上孜孜以求地探索，在新時代的土壤中孕育了具有時代精神的佳作。通過這臺音樂會，筆者也切實感受到繼承傳統、發揚光大不再是口號，從這些鮮活的作品中使我們欣喜地感到，當下民樂在繼承中已結出了豐碩的果實。

亮點二，本場音樂會全部以民族室內樂組合形式呈現，參演的組合有十余種，規模之大讓人驚嘆。按音樂會的出場順序有金鼓齊鳴鑼鼓器樂組合、琴弦·心弦琵琶組合、弓弦舞二胡重奏組合、茉莉花揚琴重奏團、琵琶舞室內樂團、龍之吟笛塤樂團、金磬吹打、阮族室內樂團、藝境室內樂團、中央音樂學院彈撥樂團、圣風室內樂團等。這些組合都是由中央音樂學院民樂系教師指導和組建的，大都有著近十年的成長歷史，在全國重要比賽中屢屢獲獎，影響廣泛。當晚不同類型的組合集中展現，精彩紛呈，其演奏技術之精湛、聲音色彩之斑斕、服裝之靚麗以及演奏員們時而還帶點兒炫技的表演，真是讓人目不暇接，使視覺與聽覺獲得雙重審美的享受。

亮點三，民樂系與作曲系如此親密合作，這在藝術院校實屬少見。中央音樂學院民樂系主任于紅梅教授在談到民樂發展時，特別強調了創作對民族器樂發展的重要意義。多年來中央音樂學院民樂系各專業的教授們積極關注創作，主動委約作曲家新作，在實踐中積累了大量作品。通過新作品的訓練與演出，也培養了學生們的技術和能力。于紅梅不無幽默地說，我們在演奏技術上只有寫不出來的，沒有奏不出來的。看得出，中央音樂學院在學科建設上率先進入了創作推動表演、表演帶動創作的良性循環軌道。

亮點四，本場音樂會是中央音樂學院人才培養水平一次集中體現。當晚演出陣容強大，參演的學生有一百二十余人，全部來自民樂系的本、碩學生，其一流的演奏技術無可挑剔。而十位作曲家除了青年作曲家芮雪為中國音樂學院附中教師外，其余作曲家全部為中央音樂學院作曲系培養，其中不乏國內外知名者：周龍、李濱揚、常平、王丹紅等。更為搶眼的是幾位很年輕的作曲家，中央音樂學院作曲系培養的作曲博士謝鵬、碩士劉暢以及在校碩士研究生李博禪、孫晶，本科生張詩樂等。這一陣容彰顯了中央音樂學院作曲系不愧為國家級教學成果一等獎的獲得者。

亮點五，在我看來，或許這是當晚最閃耀的一點，那就是作品的創作觀念與技術風格。多年來對于專業音樂院校的創作而言，很容易打上“學院派”的標簽。在很多人眼中，學院派創作意味著現代技術、嚴謹規范、高深典雅，同時也是孤芳自賞、遠離大眾、艱澀難懂的代名詞。然而，當晚的作品突出特點就是 “雅俗共賞”。“雅俗共賞”說起來容易，聽起來也不新鮮，但對于引領中國當代音樂創作，一直處于學術前沿的中央音樂學院來說還真是不小的變化。這臺作品集藝術性和技術性于一身，現場感染力強，普通觀眾反響熱烈，實屬難能可貴。

本場音樂會共演奏了12部作品，音樂會由傳統樂曲《喜樂登樓》開場（丁增欽、陳佐輝整理），讓聽眾首先感受到原汁原味的潮陽笛套鑼鼓樂。樂曲典雅大氣，剛柔相濟，聽得出中央音樂學院民樂系在教學中十分重視學生對演奏風格的把握。在之后的原創作品中不僅題材內容表現豐富，同時也彰顯了多元化的創作技術。作曲家們在對新音色、新音響、新手段以及演奏技法的個性化追求中，力求打造出只屬于特定作品的獨有音響世界。幾部知名作曲家的作品著實顯示了創作的功力。周龍教授的作品《四季》是應徐陽教授之邀專門為阮族室內樂團而作，作品的靈感來自于唐宋詩中對四季不同景色的描繪。作品完全擺脫了復雜的技術，用簡單的音樂語言最大化地發揮了阮樂器的多聲效果，音樂形象栩栩如生，伴隨人聲的點綴，營造出一種幽然、婉轉的意境。李濱揚教授的《花鼓》由圣風室內樂團演奏，這是由弦樂、彈撥樂和打擊樂混合音色組成的室內樂團。作曲家在樂曲介紹中說：“作品以充滿幽默感、喜感和真情的花鼓音樂為素材，表現了生活和藝術每時每刻的鮮活。”該作妙筆生花，構思新穎，從作品精致的配器中折射出作曲家諳熟中國民族器樂，其節奏的設計、音色組合、演奏技法等運用都十分巧妙。更為高明的是， “花鼓”的音調雖不鮮明，但別開生面的音響造型可讓聽者建立起屬于自己心中的“花鼓”。

年輕一代作曲家已經挑起中國音樂創作的大梁。常平于2012年創作的《圣風》是專門為中央音樂學院民樂系參加CCTV民樂大賽傳統民樂組合而創作的。作品一經問世便博得演奏員和聽眾的一致喜愛。中央音樂學院在本次大賽中獲得了組合類總冠軍，樂團也因此而命名為“圣風”室內樂團。《圣風》為本場音樂會的壓軸曲目，音樂以鮮明的民族風格、高超的演奏技術來展現樂隊非凡的合作能力。王丹紅作為中央民族樂團駐團作曲，創作了大量的民族管弦樂、室內樂，很多作品已成為各樂團經常上演的保留曲目。當晚的《沙海藝境》由藝境室內樂團演奏，樂團編制健全，音色組合可塑性強，為作曲家對樂器音色組合的想象力和創造力帶來更大的空間。《沙海藝境》的創作靈感源自作曲家對莫高窟的探訪。樂曲開始引子如同慢慢鋪開的一副古老畫卷，隨之在極富地域風格的節奏襯托下，二胡率先輕盈地奏出緩慢悠然的旋律，各聲部交相附和，展現了飛天樂人婀娜多姿的舞態。第二部分音樂突轉，進入熱烈歡快的舞蹈場面，在手鼓的領奏下，樂器之間此起彼伏、升騰跌宕，將音樂一層層推向高潮，而八位演奏員的表現相當默契。

謝鵬和劉暢近年在創作上嶄露頭角，尤其在中國民族器樂創作上新作頻出，屢屢獲獎，可謂中國民族器樂創作的新生力量。謝鵬創作的《金磬》是應石海彬教授的委約為“金磬吹打”組合創作的。《金磬》成功之處在于音樂保留了傳統吹打樂的酣暢瀟灑，但在創作細節上又有很多新的探索，如四支嗩吶之間的對位發展，音高結構中二度音程的大膽運用以及整體結構張力的設計等，使這部吹打樂獲得更為生動和喜感的效果。劉暢創作的《面紗》是一首琵琶重奏樂曲，八位演奏員來自“琵琶舞”室內樂團。《面紗》的音樂生動，氣韻悠遠，作者介紹到：“面紗”作為女性修飾自己的裝飾物，其寓意在于傳達含羞帶怯的隱喻之美，就如同古代希臘羅馬的雕塑一般，半遮半掩，透出一股神秘優雅的氣息。作曲家從面紗中獲取美的靈感，音樂中富有浪漫色彩的西域風格美輪美奐，仿佛讓人們看到披著面紗的妙齡少女優雅地回眸。

芮雪的《風之旅》給人印象最深的是樂器的音色搭配，由三把二胡（來自“弓弦舞”二胡重奏組）加一把吉他組成，這兩種中西樂器發音原理和演奏方式不同，但共同的特點是音色柔美，結合起來妙不可言。作曲家在《風之旅》中用大自然風的飄過，來隱喻人的內心情感的波動。

最后要談談中央音樂學院的三位學生作曲者。作為學生他們展露了非常好的音樂基礎和創作天賦。李博禪是中央音樂學院附中、本科、研究生一條龍培養的作曲學生，師從劉長遠、葉小鋼、郭文景教授。如今這位“90后”所創作的各類體裁作品少說也有十幾部，演出足跡遍及十幾個國家，獲獎不斷，可謂學生中的佼佼者。本次音樂會上演了李博禪的兩部作品《潤雨》和《悄然》，分別由“茉莉花”揚琴重奏團、中央音樂學院彈撥樂團演奏。兩首作品的創作靈感都和大自然相系，值得欣喜的是，從作品中能聽出年輕作曲家對中國民族器樂的獨到理解，音樂寫得很成熟，語言真誠親切，特別是在揚琴和琵琶各自的重奏寫作技術上具有一定的探索。孫晶的特點是具有良好的民族器樂演奏功底，曾經主修琵琶專業，同時精通鋼琴、阮類、吉他等多種樂器的演奏，這是她之后從事作曲專業得天獨厚的優勢。當晚展演的琵琶四重奏《夏》是一首沁人心脾的作品，來自“琴弦·心弦”琵琶組合的四位姑娘身著美麗的紗裙，楚楚動人，更顯音樂的唯美。作品采用充滿濃郁地方色彩的新疆音樂為發展素材，音樂一開始就很吸引人，琵琶的音色組合如溪水般的清澈，涓涓流淌、娓娓道來，生動地描繪出夏日的活力和生機。孫晶在創作中很好地發揮了琵琶演奏技術和各聲部間的結合效果，她本人也作為主要聲部的演奏員參與其中。本場音樂會最年輕的作曲家當屬張詩樂，他目前就讀于中央音樂學院作曲系和鋼琴系，分別師從葉小鋼和盛原教授。這位雙料本科生曾榮獲全國視唱練耳高校速記比賽第一名，其音樂基礎可見一斑。他經常擔任大型作品的排練、演出以及獨唱、獨奏音樂會的鋼琴藝術指導，這些重要的藝術實踐活動無疑為他日后創作奠定了夯實基礎。2016年張詩樂開始擔任中央音樂學院“龍之吟”笛塤樂團的指揮與常任作曲。由他指揮的《盼》為音樂會上半場的最后一個曲目，這是作曲家真情奉獻的一部作品，題為獻于中央音樂學院“龍之吟”笛塤樂團。笛與塤兩件樂器在材質與發音體、音色與音量等方面差異較大。笛子的音色比較清脆、明亮，而塤比較幽深、哀婉，作曲家在創作中充分考慮了兩件樂器的特性，用24支塤對應5支笛子，特別是在樂曲的后半部雜糅了搖滾、流行、爵士等多種元素，同時指揮示意觀眾隨節奏鼓掌進行互動，臺上臺下情感交融，使音樂會達到上半場的高潮。

當然，作為年輕一代作曲家，他們的創作還有很大的上升空間，在個性化的追求、風格的把握、混合音色的探索以及對傳統民間音樂的學習等方面還需不斷歷練和提高，相信他們將繼續努力，再攀高峰。

音樂會留給我們很多思考。中央音樂學院民樂系在20世紀50年代初僅以民樂小組設在管弦系，而如今的民樂系今非昔比，各方面取得令人矚目的成就，幾代人為之付出艱辛和努力已經在學科建設上探索了一條適合中國民樂表演人才培養的新路。我注意到了幾個方面，首先中央音樂學院民樂系在研究生階段開設作曲必修課已有十余年，這無疑是拓寬學生視野、培養學生創造力的最好課程。而專業老師激發學生的創新潛力，鼓勵學生的各種興趣愛好也值得稱贊。孫晶同學的作曲才能，首先是她的琵琶主課老師樊薇發現并積極鼓勵她去創作。我還注意到，民樂系有一個特殊的教研室——民族管弦樂隊與室內樂教研室，這個教研室的功能不僅加強實踐課的設置、科研和管理，更重要的是使各專業不再是單打獨斗，而是整合力量齊頭并進地發展。作曲系的人才培養同樣很有特點，張詩樂同學目前是作曲系四年級，鋼琴系三年級，他將獲得兩個系的畢業文憑。這種培養模式在其他藝術院校尚不多見。中央音樂學院是我就讀七年的母校，對學校的情感不言而喻。我最喜歡的是那里的學術環境，在學術研究上海納百川，寬松包容。記得20世紀90年代初正是西方現代音樂盛行之時，當時很少有人研究古典音樂了。而我的碩士論文逆潮流選擇研究門德爾松《無言歌》，著實心懷忐忑，然而答辯結束教授們給出的高分讓我懂得了學術研究的真正意義。正是這種兼容并包的大學精神成為中央音樂學院各專業發展的土壤。民樂系徐陽教授曾說：“阮族”室內樂團委約并演奏了各類新作品，有些現代作曲技法的作品對我們提高演奏技術幫助很大。王丹紅說，本科階段高為杰教授在傳統和現代作曲技術上均為她打下很好的基礎，直接影響到后來的創作。

今天，大家不再簡單評論喜歡傳統音樂還是喜歡現代音樂，而是追求如何用新的技術寫出適合中國民族器樂演奏的新音樂并賦予它新風貌。本次音樂會的承辦方之一，中國民族管弦樂學會多年來不遺余力地積極推動中國音樂的創作和表演，積極呼吁當代創作要走出一條既要藝術化又要面向市場的創作道路，能為社會提供更多優秀的、雅俗共賞的新作品。“新組合、新聲音，中國新時代民族器樂室內樂作品展演”讓我們看到了中國民族器樂百花齊放的春天已經到來！

高佳佳 中國音樂學院作曲系教授、博士生導師

（責任編輯 榮英濤）