星火燎原 革命精神永相傳

2017年12月22日，冬至，由沈陽音樂學院傾力打造的歌劇《星星之火》主創(chuàng)團隊在參加完由文化部、江蘇省政府主辦的第三屆中國歌劇節(jié)展演之后，回到沈陽。此時正值遼寧省藝術類統(tǒng)考的最后一天，清早的沈音校園，《星星之火》的優(yōu)美旋律仍未散去，東北的寒冷、藝考生們年輕的臉龐，使我忘卻了滿身的疲憊，這是多么和諧的一幅畫面——魯藝-沈音，冬季-星火。

一、老魯藝 新沈音

延安魯迅藝術學院成立于1938年，是由毛澤東、周恩來、林伯渠等老一輩無產階級革命家在延水河畔發(fā)起、創(chuàng)立的我黨第一所藝術院校，也是在特定歷史時期中創(chuàng)辦的具有特殊使命的藝術院校。學院成立以來，培養(yǎng)了鄭律成、安波、劉熾、李煥之、盧肅、李尼、王昆等大批音樂家，涌現(xiàn)出了《黃河大合唱》《白毛女》《兄妹開荒》《大刀進行曲》《團結就是力量》等大量膾炙人口、凝聚人心、弘揚革命精神的作品，為抗日戰(zhàn)爭時期宣傳、發(fā)動與組織群眾提供了有力武器，具有鮮明的時代烙印。

抗日戰(zhàn)爭勝利后，學院于1946年由延安遷至遼寧沈陽，1958年更名為沈陽音樂學院，培養(yǎng)了傅庚辰、谷建芬、袁方、羊鳴、秦詠誠、雷雨聲等大批優(yōu)秀人才。盡管和平年代，戰(zhàn)爭遠去，但魯藝精神卻根植于每個沈音人的心中，“植根民族、融入時代、突出特色、服務社會、引領先進文化”的辦學理念是繼承魯藝光榮傳統(tǒng)、踐行社會主義核心價值觀、踐行黨中央提出的新時期人才培養(yǎng)標準的具體內容，傳承、弘揚和發(fā)展魯藝精神和魯藝文化是學院始終堅持的辦學方向，也是我們的歷史使命。

二、老《星火》新《星火》

歌劇《星星之火》是新中國建國后的第一部歌劇，由作曲家、東北魯藝音樂部部長、沈陽音樂學院首任院長李劫夫領銜作曲，劇作家、東北魯藝戲劇部實驗劇團團長、導演侶朋等編劇。全劇共54個唱段，劫夫獨立完成其中的37首，講述了李小鳳從一名16歲的小姑娘成長為優(yōu)秀抗聯(lián)戰(zhàn)士的歷程以及軍民同心消滅日本鬼子的故事，真實再現(xiàn)了抗聯(lián)戰(zhàn)士的勇敢、堅定和革命樂觀主義精神。

2014年底，為紀念“中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界人民反法西斯戰(zhàn)爭勝利七十周年”，學院醞釀將《星星之火》重新搬上舞臺。2015年3月開始進行劇本改編和音樂創(chuàng)編，6月排練，9月全劇彩排，10月31日在沈陽盛京大劇院首演，11月作為“春華秋實——藝術院校舞臺藝術精品展演周”的演出之一在國家大劇院上演。至12月2日，《星》劇先后在清華大學、首都醫(yī)科大學、中國音樂學院、沈陽師范大學等地演出9場，2016年6月16日—7月3日又在沈陽連續(xù)演出十余場。重新編排的《星星之火》共22個唱段，其中，重新創(chuàng)作了包括序曲和終曲在內的8首、在原作基礎上創(chuàng)編了14首作品。藝術總監(jiān)由學院前院長、歌唱家劉輝擔任，音樂總監(jiān)由作曲系主任劉暉擔任，編劇由青年教師丁姝杰擔任，并邀請了中央戲劇學院副院長廖向紅任總導演，指揮家洪俠、中央音樂學院院長俞峰、沈陽音樂學院管弦系副教授謝江任指揮，作曲團隊、劇中角色、合唱隊和樂隊等均由沈音師生擔任。2015年，該劇成功獲批國家藝術基金大型舞臺劇和作品資助項目，2017年再次獲批國家藝術基金大型舞臺劇和作品滾動資助項目，成為了該年度155部獲批作品中唯一一部歌劇項目。從2015年至今兩年多的時間中，主創(chuàng)團隊不斷進行修改打磨，先后進行了兩改兩演——一改研討會在2017年5月，并于9月18日、“九一八”事件86周年當天在沈陽盛京大劇院演出;二改研討會在2017年9月，并于12月19日、20日在江蘇宜興保利大劇院進行了兩場演出，暨第三屆中國歌劇節(jié)展演劇目演出。本屆歌劇節(jié)共有23臺優(yōu)秀劇目參演，《星星之火》是入選五部經(jīng)典民族歌劇之一，與其同時入選的還有中國歌劇舞劇院的《小二黑結婚》和《白毛女》、空政文工團的《江姐》以及湖北省歌劇舞劇院的《洪湖赤衛(wèi)隊》。

三、老歌劇 新形式

由于創(chuàng)作時間較早和演出條件的限制，原劇中歌唱比重較大，宣敘調較少，這引起了眾多專家對該劇體裁的討論，有人認為屬于“歌劇-清唱劇”的范疇{1}，有人則認為用“音樂會歌劇”來界定更為適合。

所謂“清唱劇”，是形成于16世紀末的介于歌劇和康塔塔之間的多樂章大型聲樂套曲，有一定的戲劇情節(jié)，由詠嘆調、宣敘調、獨唱、重唱、合唱、序曲等組成，管弦樂隊伴奏。與歌劇的不同之處在于，它沒有布景、服裝和戲劇動作，合唱比重較大，演唱者一直在臺上，多在音樂會上演出。而“音樂會歌劇”則是歌劇演出的音樂會版本，演出場所在音樂廳，樂隊演奏、合唱和指揮與演員們同臺，但表演區(qū)域不同。與歌劇的不同之處在于，它以音樂會的靜態(tài)形式呈現(xiàn)故事情節(jié)，人物和戲劇情節(jié)弱化，以音樂為主，宣敘調較少，“因此本質上屬于音樂作品而與清唱劇更為接近”{2}。

那么，復排之后的《星星之火》究竟屬于何種體裁？準確來說，它在逐漸修改打磨的過程中經(jīng)歷了清唱劇——音樂會歌劇——歌劇三個發(fā)展階段：第一階段是清唱劇階段。2015年，學院第一次將這部劇搬上舞臺是以清唱劇的形式呈現(xiàn)的，沒有布景和道具（僅有簡單的篝火），樂隊與合唱隊均在舞臺上與演員同臺;第二階段是音樂會歌劇階段。2016年，該劇在中國音樂學院國音堂演出，演出地點在音樂廳，音樂也做了部分修改;第三階段是歌劇階段。2017年，按照國家藝術基金兩改研討會提出的修改建議，主創(chuàng)團隊制作了全新的舞臺背景，樂隊下到樂池中，同時增加了老李頭的唱段和戲劇表現(xiàn)以及對李小鳳成長過程的表述，使人物形象更加豐滿，戲劇性大大增強。至此，《星》劇已成為完全的歌劇——由序曲、終曲和22個唱段組成，由雙管編制的交響樂隊伴奏加上80人的合唱團，作品既保留了劫夫創(chuàng)作的原有風貌，又增加了歌劇性與交響性，更符合現(xiàn)代聽覺的審美需要。

的確，一部好的作品，是改出來的，是打磨出來的。 四、革命人 永年輕

68年前，《星》劇首演，1950—1964年間共演出四百余場;68年后，該劇復演，2015—2017年間共演出二十余場，受眾數(shù)萬人次。斗轉星移，時代變換，很多事情都已不復當年，而《星星之火》在觀眾中引起的強烈共鳴卻未曾改變——無論在劇院還是音樂廳，無論在大學校園還是企業(yè)廠礦，大家隨著《革命人永遠是年輕》的旋律輕聲哼唱，為抗聯(lián)戰(zhàn)士的英勇犧牲而熱淚盈眶。是什么讓一部劇目擁有如此長久的生命力？又是什么，可以在不同年代、不同年齡的人群中引起如此一致的共鳴？

（一）愛國主義與家國情懷

2014年，習近平總書記在文藝座談會上的講話中指出，社會主義文藝的本質是人民的文藝，要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向;中國精神是社會主義文藝的靈魂，實現(xiàn)中國夢必須走中國道路、弘揚中國精神、凝聚中國力量。

《星星之火》正是這樣的一部作品——它將愛國主義作為主旋律，以記錄史實、歌頌抗聯(lián)英雄為主題，劇情簡單真實、善惡分明，引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀和文化觀。因此，觀眾的共鳴是心理的共鳴，是精神的振奮，是植根于我們每個人心中的革命精神與民族魂。正如總書記在講話中指出，核心價值觀是一個民族賴以維系的精神紐帶，是一個國家共同的思想道德基礎，在社會主義核心價值觀中，最深層、最根本、最永恒的是愛國主義，擁有家國情懷的作品最能感召中華兒女團結奮斗。

（二）民間素材與創(chuàng)作技術

將旋律置于音樂創(chuàng)作的首位，并創(chuàng)造性地使用民間音樂素材，從而創(chuàng)作出具有鮮明民族風格、又不困囿于民歌曲調的音樂，是劫夫始終堅持的原則。同時，作曲家又深受抗戰(zhàn)救亡歌曲的影響，因此，《星星之火》“整個戲劇中的音樂素材以劇中的主題歌《革命人永遠是年輕》作為基調，采納了《松花江上》作為時代與環(huán)境的表達，以東北民歌、抗聯(lián)歌曲、東北大鼓為素材的詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱等的運用，構成了一部完整的歌劇音樂主體。當然，《星》劇在吸納中國戲曲和說唱元素是人物形象凸顯的成功之處也是處處可見的。”{3}其民間素材的應用主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

節(jié)拍方面，在22首唱段中，除四首為4/4拍、一首3/8拍和一首6/8拍外，其余全部為2/4拍并以該節(jié)拍貫穿始終，少有交替節(jié)拍。即使在表現(xiàn)深情或凄涼的唱段中，如小鳳唱段《爹媽啊，為什么你還不回家》《我是個窮苦的小姑娘》等亦是如此。節(jié)奏上也以均分為主，相對規(guī)整，常以依次出現(xiàn)的均分八分音符/切分音+四分音符+長音來作為一個樂句的布局。盡管該節(jié)奏布局呈現(xiàn)出逐漸寬放的狀態(tài)，但卻由于強位音的空出以及緊打慢唱的韻律而使得樂曲充滿了彈性與動力。

調式方面，東北民間音樂以五聲調式為主，六聲、七聲調式為輔，多加入變宮音，少用清角音;多用色彩明亮的宮、徵調式，少用黯淡的商、羽調式，角調式幾乎不用，這些都反映了東北人民樸實、樂觀的性格特征。在同一樂段內常用同宮系統(tǒng)內羽、商調式與宮、徵調式的交替，從而形成調式色彩的對比。

旋律形態(tài)上，《星》劇的音樂多以do、sol、re作為主干音，并常與各自的下方小三度音連用，形成la-do、mi-sol或re-si的旋律音程，具有鮮明的東北民歌曲調特征。樂句開始多用同音反復，旋律中較少出現(xiàn)細膩裝飾，演唱時要輕松直白、親切樸實，體現(xiàn)出東北語言的音調特征。

（三）革命精神與樂觀主義

東北抗日聯(lián)軍是在“九一八”事變后由部分東北軍、游擊隊、農民武裝和義勇軍等組成的抗日部隊，他們對日作戰(zhàn)十萬余次，同日本侵略者進行了長達14年的艱苦斗爭。東北天氣寒冷、物資匱乏，抗聯(lián)的條件之艱苦、犧牲之巨大、意志之堅定令世人動容，他們有力地打擊了日本侵略者，支援了全國的抗日戰(zhàn)爭。

以音樂來表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材，無外乎兩種方式：其一是以感情打動人心。或描寫親情、愛情和軍民、戰(zhàn)友之情，或描寫離別之情與生死相隔，這類題材的音樂或溫暖、或悲傷，最能夠使人潸然淚下;其二是以堅定振奮精神。這類題材的音樂或悲壯、或激昂，最能夠點燃心中的愛國情與民族魂。《星》劇中，既有堅定的信念，也有親情的溫暖和女兒家的柔情，然而最吸引人的，卻是音樂中無處不在的革命樂觀主義精神。以《革命人永遠是年輕》為例，樂曲結構規(guī)整、輕快跳躍，大調、3/8拍，旋律氣息寬廣、起伏較大，以語言的韻律和音調為基礎，一字一音，尤其在“他不搖，也不動”處，完全再現(xiàn)了語言的音調——這與東北人民熱情、豪爽、直接、樂觀的性格特征息息相關，是語言和情感的藝術化再現(xiàn)。

結 語

高校排演歌劇顯然不如專業(yè)院團便利，必然會面臨許多困難。沈陽音樂學院此次充分調動了作曲系、管弦系、民聲系、聲歌系等教學院系以及戲劇影視學院、藝術實踐教學中心等技術保障部門，通力協(xié)調、團結一致，既全面真實地展現(xiàn)了本校的創(chuàng)作水平與表演實力，也為高等藝術院校教育教學、科學研究、藝術實踐的相互結合以及人才培養(yǎng)和教師隊伍建設的全面提升提供了范本。

12月19日19∶00，宜興保利大劇院，中國第三屆歌劇節(jié)，當大幕拉開，燈光亮起，銅管嘹亮而堅定的音色、背景中巍峨挺拔的青松林、革命戰(zhàn)士堅定的形象躍然耳邊與眼前，觀眾立刻被帶入了戲劇情節(jié)之中，在音樂中了解著歷史，經(jīng)歷著戰(zhàn)爭，接受了一次愛國主義的感召與洗禮。目前，歌劇《星星之火》雖已完成了國家藝術基金滾動資助的全部演出，但這并非終點。未來，作為學科建設的重大標志性成果，學院還將繼續(xù)對這部劇目進行打磨并在更廣的范圍內進行展演，沈陽音樂學院也將繼續(xù)創(chuàng)作出更多無愧于時代的優(yōu)秀作品，傳承魯藝精神，發(fā)揚魯藝文化，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，不忘初心，為人民而歌唱。

{1} 李吉提《“根植民族、融入時代、突出特色、服務社會”——中國歌劇-清唱劇〈星星之火〉觀感》，《歌劇星星之火——革命人永遠是年輕》研究文集，《樂府新聲》2016年6月專刊。

{2} 居其宏《以音樂會形式演繹歌劇內涵——評音樂會歌劇〈娥加美〉》，《四川戲劇》2010年第6期。

{3} 王進《論故事與結構、風格與形式的關聯(lián)——復排歌劇〈星星之火〉之觀后》，《歌劇星星之火——革命人永遠是年輕》研究文集。

趙德山 沈陽音樂學院教授、碩士研究生導師

（責任編輯 張萌）