薪火傳承 為民編創

這兩年，合唱界的熱點確實不少！從金承志的神曲《張世超你到底把我家鑰匙放在哪里了？》和《感覺身體可以被掏空》在互聯網一夜走紅，到甘霖、溫雨川等作曲家的作品遭到“淘寶”“咸魚”中無良賣家的盜賣，再到百合合唱團20年團慶音樂會劉曉耕、松下耕、艾森瓦爾茲的新作集中上演，這些牽動全國合唱人神經的事件都圍繞著“合唱新作”這一焦點。人們突然發現嚴肅的合唱音樂可以玩到爆款，精英文化的外殼可以包裝大眾文化的訴求，而互聯網這把雙刃劍在不斷推動合唱新作的傳播時，也深深傷害了作曲家們的權益……中國合唱正在邁著大步朝前，但在這個蒸蒸日上的發展過程中，業界必須不斷審視合唱為誰創作？合唱如何創作？合唱版權如何保護？等基本問題，從而使業內形成良好的合唱生態。在此背景下，2017年10月上旬舉辦的全國第四屆合唱作品編創講習班，能夠指明方向、重視基礎、關注當下，無疑在引領我國合唱作品編創方面又邁出了穩健的一步。

薪火傳承的培訓機制

2017年10月8日至13日，由中國合唱協會理論創作委員會主辦、西北民族大學音樂學院承辦的全國第四屆合唱作品編創講習班在“金城”蘭州如期舉行，來自全國各地的一百三十余名學員聆聽了專家講座與輔導。

10月8日上午，開幕式在西北民族大學文津樓學術報告廳舉行，中國合唱協會理事長李培智先生、理論創作委員會主任張弦女士，武漢音樂學院陳國權教授，四川師范大學音樂學院張堅教授，中國音樂學院青年作曲家溫展力博士，西北民族大學黨委書記鄧光玉先生、校長趙德安教授及甘肅省音協副主席兼秘書長左霞女士等領導出席了開幕式。緊接其后，音樂學院青年教師竇鐵民指揮西北民族大學合唱團為蒞會專家及學員在該校大禮堂前廳舉行了專場合唱音樂會，演唱了Even when he is silent、Cantate Domino、Nyon Nyon、《在水一方》《面朝大海春暖花開》《大地之聲》等十多首風格各異的合唱作品，向與會者展示了西北民族大學近年來在合唱作品編創中取得的重要成果。參訓學員還未進入培訓課程，就已經置身于美妙的和聲當中，渾身的音樂細胞被濃濃的合唱氛圍迅速激活。

此次授課專家團隊，由趙季平、陳國權、張堅、溫展力、溫雨川等作曲家指揮家、教育家為學員授課。他們當中“30后”一人、“40后”兩人、“80后”兩人，這不僅能夠促進新老專家的思想交流和拓展學員的創作觀念，也體現了國內合唱創作梯隊的薪火相傳。此次編創班的課程設置沿襲了首屆（開封）編創班務實有效的授課傳統，依舊采取講座課與小組課相結合的方式。白天的講座課針對所有學員進行理論講授，晚上的小組課針對學員作品進行輔導。合理的時間安排使學員可以大小班兼顧，授課專家因而可以實施分層次與立體化的教學。編創班這種理論與實踐相結合、一般普及與個別提高相結合的設計，符合多樣化的聽課需要，得到了廣大學員的認可。

以西北民族大學音樂學院院長賽音教授為首的會務團隊在編創班的日程安排、場地布置、設備調試、專家接待、學員生活等細節中付出了辛勤的汗水，為編創班的運行提供了強有力的保證，得到了授課專家與學員們的一致好評。

為民編創的培訓主旨

“人民群眾需要合唱藝術”，前中國音協主席、作曲家趙季平先生一開講，就讓所有的學員精神為之一振，他將自身豐富的創作經歷總結為清晰的創作理念，明確地傳遞給每個人：“去親吻土地，去擁抱百姓……在采風中不能居高臨下，要平視。要做到身入、心入、情入，只有這樣才能形成對自己文化的自信。”親切樸實的話語，寄托了老一輩作曲家對后輩的殷切期望。授課中他不僅圍繞人聲的獨特性、歌詞是合唱藝術的核心、人聲的多樣性、不同語言的表現力、和聲寫作的重要性、要高度重視民族音樂元素等六個方面展開理論講述，還重點圍繞其舞劇音樂《大漠孤煙直》，影視音樂《喬家大院》、新版《三國》《1942》、交響樂《第一交響曲》第三樂章等作品中合唱的寫作手法詳細地展開分析。特別是趙老師的創作始終堅持圍繞民族音樂元素這一點，這使大家更加明確了“音樂的個性”才是文化自信的核心。他強調：“文化自信的建立真要去愛自己本民族的音樂，不能獵奇，臨時抱佛腳不行。愛要體現在聽到東西時‘耳朵要尖，要捕捉到、記住它。不光要聽音響，要注意語言、方言特點、生活方式、山川地貌，這些都是‘大的氣場，這個氣場在你創作時會給你意想不到的啟發。”

趙老師講座的另一個亮點是合唱編創中如何運用先鋒派的寫作技法。“早在80年代新潮音樂的探索中，英國戈爾教授就來到中央音樂學院講授十二音體系，當時大家沒有任何抵觸的情緒”，他談到，在《紅高粱》野合一段中運用了30只嗩吶、4支笙和一座中國大箭鼓一起奏鳴，嗩吶奏出了夾層和聲模擬人聲吶喊，渲染高粱染紅了天的場景，來表現中國傳統人性的噴發。之后王西麟教授評價：“季平，你在80年代邁著大步用了先鋒音樂的創作技法。”在大提琴協奏曲《莊周夢》的高潮部分是無調性的，莊周的思維是天人合一，在最高潮它是不受任何約束的，樂隊在此處演奏音塊持續三十秒。他認為，要以開放的胸懷學習不同的技法，對先鋒技術來說是“吃透、用好”。音樂的創作要源于生活、高于生活，西方的技術不能生吞活剝，民族元素也不能照搬照抄。

重視基礎的培訓內容

重視合唱寫作的基礎是本屆合唱編創班的特色。除趙季平先生外，陳國權、張堅、溫展力、溫雨川等四位作曲家在四天的時間里為參訓學員帶來了豐富的課程內容。

作為經驗豐富的培訓專家，陳國權教授承擔了本屆講習班最為繁重的授課任務，四場講座課及三場小組課，他精力充沛、一氣呵成，使人們不能想象他已步入耄耋之年。陳老師的講座理論體系嚴密、論證詳實、情理兼備，圍繞合唱編配的基本手段、合唱編配的再創作及合唱指揮教學新論三個專題展開講述。他結合自己大量的創作實踐授課，使學員不僅能夠在細節上關照到如：人聲音域、合唱記譜、聲部的音程結合及和聲暗示、二聲部合唱織體寫作、四聲部寫作注意的問題等基本的寫作技術，又能夠使學員在宏觀上學習到如：合唱聲部的進展、原歌曲結構的擴展（增寫引子，尾聲和段落）、原歌曲旋律的派生和延展、調性節拍的轉換對比、合唱變奏及合唱全曲分析等合唱再創造的基本手段。更令學員興奮的是，陳老師為大家深入講解了指揮理論，從關注拍點的形成、用多個落點使圖示多樣化、打出旋律線的重要性，到探究預備拍、起拍、分拍、合拍、后半拍、力度、雙手使用等技術的表情意義，再到提出“打詞不打曲，打句不打拍的自由境界”及“指揮氣場”的宏論，他都親自示范，并帶領大家進行實際操作。這種將作品編創與表演實踐相結合的授課方式，使學員能夠更加直觀地感受到作品的效果是如何通過指揮家來實現的。

張堅老師根據他的創作經驗、結合大量的實例從合唱創作與合唱編配兩方面闡述自己的合唱編創觀念，可謂以小見大、細致入微。在談到合唱創作時，他以《祝酒歌》《十五的月亮》《貴妃醉酒》《我愛你中國》《唱支山歌給黨聽》為例圍繞短詞長譜、長詞短譜、散詞正譜、正詞散譜等四個方面重點講解詞曲關系，并以《長江之歌》“你有母親的情懷”一句中“母親”的旋法為例，提醒學員要處理好“倒字”現象。在列舉《再見吧，媽媽》《我像雪花天上來》《酒干倘賣無》《梁祝》《賣報歌》《孟姜女》等作品中他強調：音樂是時間的藝術，要抓住核心材料，把握好集中統一與對比變化的關系，在樂句發展中善于體現句間起承轉合的關系，巧用倒裝重復、魚咬尾等技法加強旋律的緊湊性。在合唱編配中，他以《婚禮進行曲》《馬刀舞曲》《中國的星星》《把一切獻給黨》為例，親自示范四聲部和聲寫作，講解同節奏織體與主從式織體的差異，帶領學員通過演唱感受開放式與密集式寫作效果的不同。他提出復調的寫作要有和聲意識的控制，在對比復調寫作中要突出你動我靜的節奏特點，并通過《小星星》《小河淌水》《我和我的祖國》等實例講解一對一、一對二、一對三等二聲部對比復調寫作技術，并以《同一首歌》《月之故鄉》為例講解變化模仿、逆行模仿等復調寫作技術。最后，張堅老師通過詳細分析自己的混聲合唱作品《高腔山歌》《板車號子》，向學員介紹音塊和弦、鏡式和聲等非傳統的和聲寫作手法以及綜合運用復調技法發展民歌素材。

溫展力博士以《合唱寫作技巧初探》為題從合唱寫作的常見問題、合唱寫作的注意事項、合唱作品分析三方面展開講座課程，體現出學院派的嚴謹與細致。溫老師曾是中國交響樂團附屬少年及女子合唱團的團員，兒時受到楊鴻年教授的長期教導，使其對合唱的認識極為深刻。他從事交響樂、歌劇、民族管弦樂、室內樂、合唱、歌曲、電子音樂等多種體裁、題材的創作經歷使其對合唱寫作中的常見問題認識頗為獨到：合唱的“聲部”就像京劇中的“行當”，創作中應從音色和角色兩方面考慮聲部的功能；合唱的唱法分為宗教合唱（外置共鳴腔）與歌劇合唱（內置共鳴腔）；寫作中要把握好各聲部音域，盡量“溜中段”；旋律的聲樂化寫作要好唱，避免倒字與無規律的半音進行；在對待先鋒派技法的態度上，他認為人聲依賴調性，現代的寫作技巧要與表現的內容相結合，要用得好才行；寫作合唱的歌詞一定要精練；在合唱的寫作思維要多用聲部關系去表達音樂的內容，要注意聲部的細分會使群感減少。在論及合唱寫作的注意事項時，他強調：同聲二部、三部合唱的和聲式寫作要保持和弦功能的清晰感，要學會省略和弦音以最少的音去體現和聲功能，對位式寫作中音區的干擾是不可避免的，要保持旋律的獨立性，使聲部在相近的音區保持音色統一；同聲四部合唱的和聲式寫作由于音區較窄，為保持和弦的飽滿，會犧牲聲部的獨立性；混聲四部合唱的寫作首先要照顧到音色中女柔男剛的差異，在和聲式寫作中可采用二分法（音層式）、三分法（混合式）、四分法（四聲部），在對位式寫作中“讓聲部運動起來是難點”，可采用二聲部（2∶2，1∶3）、三聲部（1∶1∶2）、四聲部等不同的對位形式。在對《西風的話》《飛來的花瓣》《在山頂》等合唱作品的分析中，他總結了較為實用的合唱編配技術：曲式的總體布局要與音色層次相結合，要考慮聽眾的感受，逐步加厚合唱織體，在不斷豐富中形成高潮；在同節奏織體中，當旋律聲部處在低音區時，和聲聲部可采用同音；多聲部出現時，要在重要的表情處使用色彩和弦；離調和弦常出現在下句；聲部的使用要盡可能的少，音型化聲部要考慮其聲樂性，學會讓一個聲部“干多個活兒”；母音的改變對作品情緒表達的影響。

溫雨川老師作為新生代“網紅”合唱作曲家，他的身份還包括了天津大學北洋合唱團的指揮和新銳鋼琴演奏家，其作品《陌上桑》《大魚》《月亮粑粑》等備受國內合唱團的青睞。在《讓我們來寫一首合唱吧》為主題的講座中，他談及了自己的創作體會：也許創作沖動、責任感、友情、體驗成功、創作收益都可能成為作曲家的創作初衷，但寫作前必須考慮好為什么而寫（創作動機）、為誰寫（創作對象）、寫什么（創作題材），創作要針對不同的團體突出作品的訓練價值。要“懷揣一顆童心”去進行童聲合唱的創作，用孩子的思維去思考寫出孩子喜歡的作品，創作的過程也是尋找自己的過程。無論童聲合唱還是混聲合唱的寫作，都應充分了解各年齡、各聲部人聲特點，包括音域、音區、音色、發聲能力、聲部組合等等。合唱中的鋼琴寫作要有熟練的演奏技術做基礎，用室內樂的思維進行創作，應明確鋼琴伴奏是對合唱的補充和對音樂形象的強化，并在創作時把鋼琴伴奏與合唱創作作為整體進行構思。通過講座課和小組課的學習交流，學員們能夠感受到這位年輕的80后作曲家精細老練的創作風格：作品中的標記一定要準確規范、清楚細致，即使作曲家不在排練現場，也依然能夠通過精確的記譜實現應有的藝術效果；要注意作品的意境與留白；注意織體的靈活轉換及聲部的旋律形態；創作是非常艱苦的工作，需要日思夜想，但多思會變成多慮，又會阻礙創作，我們要善于從成熟作品中提高審美情趣，從會欣賞到模仿創作，再到學會真摯的表達。他建議大家：不要停留在最初的創作設想和固定的創作模式當中，要放下思想包袱、大膽去寫，努力挖掘與探尋；要練習不借助鋼琴、電腦，在大腦中組織音樂，不要擔心好想法會忘掉，留下來的才是精華，做減法勝于做加法；要善于聆聽指揮者及演唱者的意見。

總結與展望

自2014年起，中國合唱協會順應合唱藝術的發展趨勢，引領我國合唱編創的發展方向，連續舉辦了四屆合唱編創班講習班，為全國各地的合唱愛好者搭建了一個互動交流的平臺，大家在此展示作品、切磋技藝、交流心得，共同探討當下合唱的創作方向與存在的問題。本屆培訓班給學員帶來的不僅僅是合唱編創的技術提升，更重要的是使大家明確在合唱作品的編創中要關注當下，與時代共呼吸，與人民共命運。

習近平總書記在十九大報告中特別提出要堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛。要堅定社會主義文藝是人民的文藝，必須堅持以人民為中心的創作導向，在深入生活、扎根人民中進行無愧于時代的文藝創造。合唱作為高雅的藝術形式，其社會影響力十分巨大，創演與欣賞的人數眾多。合唱作品的編創絕不能逞一時之快機械化生產、快餐式消費，更不能在市場經濟大潮中迷失方向粗制濫造，只唱一己悲歡、杯水風波。創作者要深深融入人民的事業和生活、順境和逆境去表達夢想和期望、愛和恨，要讓歌者、聽眾在其中找到啟迪。同時，要維護好創作者的合法權益。如今，互聯網雖然加快了優秀合唱作品的傳播，但也催生出盜版抄襲的毒瘤。它傷害了作曲家的創作熱情，對當下合唱創編的發展極為不利。單絲不成線，孤木不成林，面對這種為了一己之利、不惜傷害作曲家權益的卑劣行徑，所有從事合唱事業的有識之士都應堅決抵制，共同維護良好的合唱生態，使合唱佳作層出不窮！

袁凱 河南大學藝術學院講師

（責任編輯 張萌）