和聲學(xué)創(chuàng)新教學(xué)模式的 最早嘗試

陳鴻鐸

陳洪（1907—2002）先生是中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展史中的一位重要人物，20世紀(jì)30年代曾應(yīng)當(dāng)時(shí)的“國(guó)立音專(zhuān)”蕭友梅校長(zhǎng)之聘，在時(shí)局異常艱難的情況下接替黃自先生出任教務(wù)長(zhǎng)一職，同時(shí)任教授承擔(dān)了大量的教學(xué)工作，為上海音樂(lè)學(xué)院能有今天的輝煌，做出了自己的一份重要貢獻(xiàn)。陳洪先生曾長(zhǎng)期處于教學(xué)第一線(xiàn)，在音樂(lè)理論、視唱練耳、小提琴、樂(lè)隊(duì)訓(xùn)練等方面積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和成果，如在視唱練耳教學(xué)方面曾首倡“固定唱名法”“一時(shí)開(kāi)風(fēng)氣之先”，{1}其編著的《視唱教程》{2}自20世紀(jì)80年代成為中國(guó)普通高等音樂(lè)院校視唱教學(xué)課的權(quán)威教材以來(lái)，一直深受好評(píng)，該書(shū)印數(shù)之大在音樂(lè)類(lèi)書(shū)籍中創(chuàng)下了奇跡。而他的音樂(lè)理論專(zhuān)著《對(duì)位化和聲學(xué)》{3}更是在和聲教學(xué)上開(kāi)啟了融復(fù)調(diào)于和聲的獨(dú)特教學(xué)模式，回顧中外和聲教材編寫(xiě)的歷史，該書(shū)可以稱(chēng)得上是一個(gè)創(chuàng)舉。然而，盡管《對(duì)位化和聲學(xué)》1951年出版，并于1957年再版，但因各種原因一直沒(méi)有得到應(yīng)有的重視和使用，以致該書(shū)所開(kāi)創(chuàng)的獨(dú)特的和聲教學(xué)模式?jīng)]能得到推廣，今天來(lái)看覺(jué)得非常遺憾。近幾十年來(lái)，許多專(zhuān)家都在提倡對(duì)所謂作曲技術(shù)理論“四大件”進(jìn)行綜合教學(xué)，甚至也寫(xiě)出了教材，以改善各科分別教學(xué)所產(chǎn)生的“各自為陣”的不利影響。其實(shí)，這種教學(xué)模式陳洪先生早就為我們提供了樣本。

一、概貌及適用對(duì)象

《對(duì)位化和聲學(xué)》究竟是怎樣的一本書(shū)？究竟是論述對(duì)位法的書(shū)還是論述和聲學(xué)的書(shū)？從書(shū)名來(lái)看，這顯然是一本關(guān)于和聲學(xué)的書(shū)，“對(duì)位化”作為形容詞，是對(duì)“和聲學(xué)”的修飾。

陳洪先生在該書(shū)的“自序”中說(shuō)，“這本書(shū)是我在教授西洋和聲學(xué)時(shí)所用的講義”。然而，嚴(yán)格細(xì)究起來(lái)，說(shuō)它僅僅是一本關(guān)于和聲學(xué)的書(shū)并不完全準(zhǔn)確。只要我們看一下該書(shū)的目錄就會(huì)發(fā)現(xiàn)，它其實(shí)包含的內(nèi)容非常廣泛，可以說(shuō)涉及了基本樂(lè)理、對(duì)位法、模仿法、和聲學(xué)、曲式學(xué)、作曲（小型復(fù)調(diào)樂(lè)曲、歌曲、鋼琴曲和四重奏）等眾多學(xué)習(xí)內(nèi)容，基本上涵蓋了作曲技術(shù)理論專(zhuān)業(yè)的所有方面。其實(shí)，關(guān)于該書(shū)所涉及的范圍，為之作序的丁善德先生在“丁序”中說(shuō)得很清楚，“這書(shū)的內(nèi)容豐富而又新穎，包括了對(duì)位法與和聲學(xué)的主要內(nèi)容……從二個(gè)聲部到四個(gè)聲部，由淺入深，沒(méi)有太多繁瑣的規(guī)則，注重實(shí)際應(yīng)用，對(duì)于簡(jiǎn)單的曲式，歌曲的創(chuàng)作，伴奏法以及器樂(lè)曲的創(chuàng)作，都有很好的指示”。由此看來(lái)，該書(shū)不僅僅是一本和聲學(xué)教本，其特色在于以和聲學(xué)的內(nèi)容為基礎(chǔ)，把學(xué)習(xí)和聲的過(guò)程放置到了更廣大的天地中，首先通過(guò)讓對(duì)位化貫穿其中，進(jìn)而再通過(guò)實(shí)際的作曲來(lái)實(shí)踐所學(xué)到的多聲處理技術(shù)。因此，它的價(jià)值恐怕要比陳洪先生自謙所稱(chēng)的“和聲學(xué)講義”要大得多。

以今天大多數(shù)和聲教材所涵蓋的內(nèi)容來(lái)看，沒(méi)有哪一本超過(guò)《對(duì)位化和聲學(xué)》的容量。或許有人質(zhì)疑，包含了這么多的內(nèi)容還能算是一本和聲學(xué)教科書(shū)嗎？它能夠有效地用于實(shí)際教學(xué)嗎？回答是完全可以！讓我們來(lái)看看這本書(shū)的目錄吧。全書(shū)共有二十章，從基本樂(lè)理到和聲發(fā)展史，可以說(shuō)，把和聲學(xué)需要掌握的內(nèi)容以及圍繞和聲的運(yùn)用需要初步掌握的內(nèi)容，統(tǒng)統(tǒng)包含了進(jìn)來(lái)。以下是該目錄所示的全部詳目（見(jiàn)后）。

目錄顯示，整個(gè)教學(xué)的進(jìn)程都以和聲學(xué)的知識(shí)貫穿始終，因此完全是一本名副其實(shí)的和聲學(xué)教科書(shū)。伴隨著其由淺入深的學(xué)習(xí)進(jìn)度，著者依次把二聲部小曲寫(xiě)作、有自由聲部的卡農(nóng)、鋼琴曲的初步寫(xiě)作、弦樂(lè)四重奏、歌曲的寫(xiě)作等穿插其中。開(kāi)始的兩章涉及“音階、音程、調(diào)”和“旋律的進(jìn)行”，看似不直接與和聲相關(guān)，也是大多數(shù)和聲教材不包括的內(nèi)容，但這些是學(xué)習(xí)和聲之前必備的知識(shí)，特別是關(guān)于旋律的部分，放在這里非常必要，這一點(diǎn)后面會(huì)進(jìn)一步說(shuō)明。而最后一章“和聲進(jìn)化史略”，則更給予讀者一個(gè)宏觀的和聲認(rèn)識(shí)，篇幅雖然不大，但概括得極為精準(zhǔn)。尤其是這里包含了整個(gè)多聲部發(fā)展的歷史，超越了一般和聲進(jìn)化史的概念。至于是否能有效地用于實(shí)際教學(xué)，這在一定程度上取決于教師能否較好地掌握復(fù)調(diào)知識(shí)以及簡(jiǎn)單的作曲能力，如果一位和聲教師只懂和聲，不懂復(fù)調(diào)并且完全不能作曲，那么他當(dāng)然無(wú)法讓這本教材發(fā)揮應(yīng)有的效果，甚至不愿意用這樣的教材。總而言之，該書(shū)所體現(xiàn)的這樣一個(gè)和聲教學(xué)設(shè)計(jì)，可以面對(duì)各類(lèi)和聲學(xué)生。即使對(duì)于作曲理論專(zhuān)業(yè)的學(xué)生，只要在學(xué)習(xí)中根據(jù)這個(gè)框架增加作品分析與和聲寫(xiě)作的數(shù)量，也完全可以適用。

二、寫(xiě)作思路及特色

意圖把同樣是多聲音樂(lè)的兩種寫(xiě)作類(lèi)型——以?xún)蓚€(gè)以上旋律組合的對(duì)位法和以一定數(shù)量和弦先后連接的和聲學(xué)——相結(jié)合來(lái)進(jìn)行和聲教學(xué)，是陳洪先生撰寫(xiě)該書(shū)的根本指導(dǎo)思想。在該書(shū)的“導(dǎo)言”中，著者闡述了這一寫(xiě)作思路的理由，筆者把它們概括為如下幾點(diǎn)。1.對(duì)位寫(xiě)法與和聲寫(xiě)法雖各有特點(diǎn)，但在實(shí)際創(chuàng)作中它們常常綜合運(yùn)用并且不可分離。2.兩種寫(xiě)法在學(xué)習(xí)內(nèi)容上有很多重疊部分。一方面，自巴赫以來(lái)對(duì)位法完全建立在和聲學(xué)原理之上，因此對(duì)位法的聲部規(guī)則來(lái)自于和聲學(xué)；另一方面，好的和聲寫(xiě)作須得各聲部流暢，這就要懂得對(duì)位法。既然兩者如此不可分離，為什么歷來(lái)都要分開(kāi)教授呢？因此，把兩者合二為一是一種可行的選擇。3.兩者混合后的好處是相同的部分可以刪除，矛盾的部分可以調(diào)理，聲部的“橫”與“縱”兩方面也能同時(shí)得到重視。4.至于該書(shū)書(shū)名為什么叫“對(duì)位化和聲學(xué)”，而不是“和聲化對(duì)位法”，是因?yàn)槲覀兘裉炜梢杂煤吐晫W(xué)的理論來(lái)解釋對(duì)位法，反之則不能。因此，必須以和聲為基體，以對(duì)位為技術(shù)，這樣來(lái)學(xué)習(xí)和聲才會(huì)更加有效。

在以上寫(xiě)作思路指導(dǎo)下，形成了該書(shū)內(nèi)容設(shè)計(jì)的一個(gè)重要特色，那就是全書(shū)始終貫穿著一條主線(xiàn)，即學(xué)習(xí)和聲學(xué)的目的是為學(xué)習(xí)音樂(lè)（自己創(chuàng)作作品和了解別人的作品），而非為實(shí)現(xiàn)和聲的法則。具體總結(jié)如下。

特色一：和聲學(xué)由單聲部旋律的寫(xiě)作入手（即第二章“旋律的進(jìn)行”），從一開(kāi)始就讓學(xué)生建立起和聲與旋律有著密切關(guān)聯(lián)的概念。

之所以把這一點(diǎn)看作其特色之一，是因?yàn)樗械暮吐晫W(xué)教材幾乎都從三和弦開(kāi)始，幾乎不涉及旋律的寫(xiě)作，有些和聲學(xué)教材至多會(huì)提到旋律的音域問(wèn)題。這顯然反映出大多數(shù)和聲教材的編寫(xiě)者對(duì)旋律寫(xiě)作與和聲寫(xiě)作密切關(guān)系的忽視。眾所周知，在所謂高級(jí)和聲寫(xiě)作訓(xùn)練中，各聲部本身要求做到盡可能的旋律化，聲部之間要求做到盡可能的對(duì)位化，是評(píng)價(jià)其寫(xiě)作好壞（即是否有音樂(lè)性）和寫(xiě)作技巧的一個(gè)重要指標(biāo)。{4}然而，如果到了高級(jí)寫(xiě)作階段才開(kāi)始注意這個(gè)問(wèn)題，恐怕為時(shí)已晚。因此，陳洪先生從一開(kāi)始就特別強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，不僅如此，這一強(qiáng)調(diào)還一直貫穿在后面的章節(jié)中。這樣的特色，實(shí)為其他和聲學(xué)教材所沒(méi)有。

特色二：和聲寫(xiě)作從二聲部到四聲部，突破了四部和聲的傳統(tǒng)寫(xiě)作訓(xùn)練模式。

陳洪先生在書(shū)中指出，人們一般認(rèn)為，最能體現(xiàn)和聲效果與聲部均衡的聲部組合數(shù)目是四聲部。在聲樂(lè)中，最理想的是兩部女聲加兩部男聲的四部合唱，在器樂(lè)中，最理想的是模仿四部合唱的四重奏，這是絕對(duì)正確的。然而，對(duì)于和聲初學(xué)者而言，一開(kāi)始就進(jìn)入四部寫(xiě)作是有困難的。可是，由于四部和聲寫(xiě)作模式似乎是不可推翻的公理，所以沒(méi)有一本和聲教材敢于越此雷池一步。就這一點(diǎn)來(lái)看，陳洪先生在20世紀(jì)40年代初（陳洪在該書(shū)的自序一開(kāi)始提到，這本書(shū)完成于1941年）就敢于這樣想并付諸實(shí)踐，這種作為不得不為我們今天的和聲教學(xué)者所欽佩！

從二聲部開(kāi)始學(xué)習(xí)和聲寫(xiě)作，不僅降低了初學(xué)者的寫(xiě)作難度，還兼顧了對(duì)位法的學(xué)習(xí)，加強(qiáng)了對(duì)各聲部旋律化以及聲部間對(duì)位關(guān)系的體驗(yàn)。當(dāng)進(jìn)入到三個(gè)和四個(gè)聲部時(shí)，因由易到難循序漸進(jìn)，學(xué)生一方面會(huì)比較容易客服困難，另一方面還可以感受到由于聲部數(shù)目不斷增加而帶來(lái)的和聲效果的變化，而這是始終用四個(gè)聲部寫(xiě)作所不能體驗(yàn)到的。其實(shí)，在和聲的實(shí)際處理中，很少會(huì)讓聲部數(shù)目保持四個(gè)聲部不變的。如果只會(huì)處理四聲部，不能應(yīng)對(duì)二、三聲部，那么是不能應(yīng)變實(shí)際創(chuàng)作需要的。因此，陳洪先生的這種做法更有效也更實(shí)用。

特色三：把創(chuàng)作實(shí)踐穿插于和聲寫(xiě)作訓(xùn)練之間，拉近了基礎(chǔ)學(xué)習(xí)與自由創(chuàng)作之間的距離，提升了學(xué)習(xí)者的興趣。

絕大多數(shù)和聲教材是不安排創(chuàng)作實(shí)踐內(nèi)容的，而是通過(guò)和聲習(xí)題來(lái)完成，其原因恐怕一是著者通常把和聲學(xué)習(xí)僅僅看作是一種純技術(shù)學(xué)習(xí)，二是四部寫(xiě)作訓(xùn)練模式在創(chuàng)作上進(jìn)行變通的可能性不大。這種情況可以說(shuō)自從和聲學(xué)被當(dāng)作一門(mén)獨(dú)立的課程后就存在，在今天的和聲學(xué)教學(xué)中也依然如此，導(dǎo)致很多學(xué)生認(rèn)為和聲學(xué)的學(xué)習(xí)單調(diào)、無(wú)用。陳洪先生在寫(xiě)該書(shū)時(shí)顯然已經(jīng)敏銳地注意到了這個(gè)問(wèn)題，所以他為了打破這種學(xué)習(xí)困境，提升學(xué)習(xí)效率，而對(duì)教學(xué)內(nèi)容做了精心的設(shè)計(jì)。在全書(shū)20章中，著者分別在第五章、第十章、第十二章和第十四章插入了“二聲部小曲寫(xiě)作”“鋼琴曲的初步寫(xiě)作”“弦樂(lè)四重奏”和“歌曲的寫(xiě)作”等內(nèi)容。這些內(nèi)容都切合著之前章節(jié)中所涉及的技術(shù)，并通過(guò)創(chuàng)作實(shí)踐對(duì)其效果做出了驗(yàn)證，這既加深了對(duì)各種技術(shù)的理解，又提高了對(duì)學(xué)習(xí)和聲的興趣。盡管這些創(chuàng)作都很簡(jiǎn)單（作者也指出了進(jìn)一步學(xué)習(xí)的路徑），但它們對(duì)學(xué)生所起的作用和影響卻是巨大的。

例如在第十二章“弦樂(lè)四重奏”中，作者借此機(jī)會(huì)講解了弦樂(lè)四重奏這一體裁的基本特點(diǎn)，四件樂(lè)器的演奏性能，聲部寫(xiě)作上的各種變通，與四部合唱以及鋼琴曲在聲部寫(xiě)作上的區(qū)別等知識(shí)。接著舉了莫扎特、貝多芬的弦樂(lè)四重奏片段為范例，說(shuō)明大師們?nèi)绾翁幚砗吐曋懈鱾€(gè)聲部并由此達(dá)到何種效果。最后還給學(xué)生留了操作性很強(qiáng)的作業(yè)，以鞏固所學(xué)到的知識(shí)。這樣的安排不能不說(shuō)是匠心獨(dú)具的，因?yàn)樗钩跫?jí)學(xué)習(xí)者一下子就領(lǐng)略到了通常高級(jí)和聲處理法才會(huì)涉及的內(nèi)容，完全打破了所謂初級(jí)學(xué)習(xí)階段與高級(jí)學(xué)習(xí)階段的人為界限，真正做到了從一開(kāi)始學(xué)習(xí)和聲就把音樂(lè)性而非規(guī)則放在第一位。正如作者在該書(shū)“導(dǎo)言”中所說(shuō)：“在最初即須因勢(shì)利導(dǎo)，使他有自由創(chuàng)作的機(jī)會(huì)。做完每一個(gè)練習(xí)題，要使他覺(jué)得是自己的制作，而不覺(jué)得是和聲法則的實(shí)現(xiàn)（在舊式的和聲教本里，做習(xí)題叫做Realization，便含有法則的實(shí)現(xiàn)的意思），這樣才可希望青年學(xué)生心里的創(chuàng)作的嫩芽，不致為嚴(yán)密的法則所窒息。”{5}這樣的教學(xué)理念，正是我們今天所應(yīng)該發(fā)揚(yáng)光大的。

特色四：書(shū)中舉例豐富、準(zhǔn)確，習(xí)題類(lèi)型多樣、操作性強(qiáng)，突出體現(xiàn)了該書(shū)音樂(lè)性強(qiáng)、實(shí)用性高的特色。

在全書(shū)505個(gè)有標(biāo)號(hào)的譜例中，有一百八十多個(gè)來(lái)自各時(shí)期的音樂(lè)名作，涉及的作曲家從文藝復(fù)興時(shí)期的帕萊斯特里那和蒙特威爾第，到浪漫主義后期的瓦格納和斯克里亞賓，覆蓋面相當(dāng)廣泛，說(shuō)明問(wèn)題也非常準(zhǔn)確。通過(guò)這些名作譜例，讓學(xué)生接觸到了各時(shí)期音樂(lè)大師們的風(fēng)采，對(duì)提高他們的和聲鑒賞趣味起到了重要作用。而另外的三百多個(gè)譜例則出自作者自編。當(dāng)然，這些譜例（加上習(xí)題中的譜例）也可能直接選自其他和聲教材，但是它們必須符合該書(shū)的寫(xiě)作要求和體例，所以仍然需要經(jīng)過(guò)作者的甄別和選擇。由于這些經(jīng)過(guò)仔細(xì)甄別和選擇的譜例有著非常好的示范性，極易被理解和模仿，因此為學(xué)生自學(xué)提供了可能性。

而對(duì)于做習(xí)題的指導(dǎo)，該書(shū)更展示了作者對(duì)什么是好的和聲處理的深刻理解和教學(xué)上的豐富經(jīng)驗(yàn)。作者在該書(shū)的第九章“和聲的配置”中，專(zhuān)門(mén)做了討論，并制定了行之有效的方法。首先，作者認(rèn)為在配置和聲時(shí)不能忽視休止符的作用，巧妙地運(yùn)用休止符可以使和聲的進(jìn)行產(chǎn)生清晰的分句，造成明確的和聲化音形組織，從而使音樂(lè)獲得更好的律動(dòng)效果。其次，作者列出了配置和聲的七步驟，即分清曲式、確定終止形、安排節(jié)奏、起草框架、刻畫(huà)線(xiàn)條、布局對(duì)比和加入休止符。這個(gè)七步驟完全抓住了一般和聲學(xué)生做習(xí)題時(shí)通常面臨的主要難題，并為他們?nèi)绾谓鉀Q這些難題提供了思路。最后，作者在進(jìn)一步的技巧中還探討了如何處理好旋律開(kāi)端、旋律中段和旋律末段和聲的方法。下面我們不妨用該章所給出的一個(gè)示范題來(lái)說(shuō)明。

以上是同一個(gè)習(xí)題的三個(gè)寫(xiě)作步驟的演示，第一個(gè)完成前兩個(gè)步驟，第二個(gè)完成三、四、五這三個(gè)步驟，第三個(gè)完成最后兩個(gè)步驟。當(dāng)然，各步驟間并非決然分開(kāi)。通過(guò)實(shí)施這七個(gè)步驟，得出的結(jié)果已經(jīng)非常接近實(shí)際創(chuàng)作的水平了。很難想象，這是在一本普通和聲教材的第九章就對(duì)學(xué)習(xí)者提出的要求，而這一要求是從教學(xué)過(guò)程鋪墊的。可以說(shuō)這一章的教學(xué)內(nèi)容很好地解決了和聲學(xué)習(xí)中的做題難和做題缺乏音樂(lè)性這一問(wèn)題，它成為了這本書(shū)中最精彩的章節(jié)之一。

三、和聲教學(xué)模式的創(chuàng)新價(jià)值

眾所周知，任何理論體系都有一個(gè)不斷完善的過(guò)程，而隨著體系的不斷完善，就會(huì)產(chǎn)生有利的（能對(duì)事物的本質(zhì)做抽象概括）和不利的（無(wú)法涵蓋個(gè)別事物）兩種結(jié)果。以和聲理論所形成的和聲學(xué)體系來(lái)說(shuō)，它是從千萬(wàn)首個(gè)別的音樂(lè)作品的紛繁復(fù)雜的多聲現(xiàn)象中，剝?nèi)テ湟繇懙谋韺映槿∑浔举|(zhì)所形成的。它的重點(diǎn)在于揭示音響運(yùn)動(dòng)的共同規(guī)律，概括音響運(yùn)動(dòng)的原理與規(guī)則，并使之適合于統(tǒng)一教學(xué)，這是理論體系化的有利一面。但是，任何構(gòu)成完整體系的理論都與產(chǎn)生其理論的所有個(gè)別具體事物及其實(shí)際發(fā)展發(fā)生一定程度的偏離，體系越完善這種偏離就可能越大，這是一種客觀規(guī)律，任何聲稱(chēng)成體系的理論恐怕都逃不出這個(gè)規(guī)律，而這正是和聲理論體系化后不利的一面。

西方和聲學(xué)經(jīng)過(guò)幾百年的發(fā)展，至今可以說(shuō)已經(jīng)非常體系化了，而伴隨這種體系化而來(lái)的有利和不利的影響也在分別增大。有利的一面當(dāng)然是讓這門(mén)學(xué)問(wèn)終于可以成為一種“科學(xué)”，其研究者有統(tǒng)一的和聲規(guī)則作為研究依據(jù)，尤其是，所有的學(xué)習(xí)者可以按同一標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行學(xué)習(xí)。但不利的一面是這門(mén)學(xué)問(wèn)可能使學(xué)習(xí)者與自由創(chuàng)作漸行漸遠(yuǎn)，體系化中所追求的科學(xué)性大大抑制了藝術(shù)作品創(chuàng)作中所應(yīng)呈現(xiàn)的差異性和創(chuàng)造性。

從以上認(rèn)識(shí)出發(fā)，縱觀中外林林總總和聲學(xué)教科書(shū)，我們不得不遺憾地指出，很少有和聲教科書(shū)在平衡上述有利和不利的兩個(gè)方面做出過(guò)有效的嘗試，所有的和聲學(xué)教材都幾乎在向著不斷完善和聲學(xué)體系化的方向前進(jìn)，而忽略和聲學(xué)習(xí)與自由創(chuàng)作的關(guān)聯(lián)。相比之下，陳洪先生的這本《對(duì)位化和聲學(xué)》在七十幾年前所作的大膽創(chuàng)新，就更顯得意義重大了。它打通了和聲學(xué)與對(duì)位法兩種教學(xué)模式之間的隔離，把和聲學(xué)放到了與其他音樂(lè)理論以及自由作曲學(xué)習(xí)的整體語(yǔ)境中，優(yōu)化了教學(xué)內(nèi)容安排，提高了學(xué)習(xí)者的興趣，使這門(mén)課的教學(xué)重新回到了一種更接近自然的狀態(tài)。

所謂自然的狀態(tài)，在這里指的是，在學(xué)習(xí)上盡可能地接近音樂(lè)作品。教材的寫(xiě)作與一般專(zhuān)著的寫(xiě)作完全不同，它不能一味干巴巴地教授規(guī)則和規(guī)范，并以遵守它們?yōu)樽罡吣繕?biāo)，如果這樣就是所謂“生硬地灌輸一門(mén)知識(shí)”，而要在實(shí)踐中讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到之所以形成規(guī)則與規(guī)范的原因，并教會(huì)學(xué)生為了自己表達(dá)音樂(lè)的需要去變通它們，就像許多大師作品中所做的那樣，如果這樣就是所謂“自然地傳授一門(mén)知識(shí)”。音樂(lè)創(chuàng)作作為一種藝術(shù)性創(chuàng)造，其理論更應(yīng)如此被對(duì)待，而陳洪先生的《對(duì)位化和聲學(xué)》正是努力這么做的。他當(dāng)然也重視規(guī)則和規(guī)范，但總是避免教條主義，并通過(guò)及時(shí)穿插自由創(chuàng)作來(lái)說(shuō)明為了音樂(lè)的效果該如何變通它們。

寫(xiě)到這里，筆者深深地感覺(jué)到，陳洪先生在這本教材上所作的創(chuàng)新，完全是對(duì)整個(gè)西方和聲學(xué)傳統(tǒng)教學(xué)模式的一種大膽突破，這種突破不僅在中國(guó)是首創(chuàng)，在西方也前所未聞（至少在20世紀(jì)40年代之前是如此）。正如陳洪先生在該書(shū)“導(dǎo)言”中談及普勞特《和聲學(xué)》的教學(xué)內(nèi)容與學(xué)和聲的目的背道而馳時(shí)所指出的那樣：“我得聲明不是在這里攻擊任何人，尤其不是普勞特，他是一位對(duì)于音樂(lè)理論極有功勞的賢人。我所反對(duì)的是兩個(gè)世紀(jì)來(lái)傳統(tǒng)的和聲教學(xué)法，在普勞特的時(shí)代（1835—1909），未能免俗是無(wú)足怪的。”{6}

結(jié) 語(yǔ)

重溫陳洪的《對(duì)位化和聲學(xué)》是極其有意義的一件事情，因?yàn)樗屛覀冎匦掳l(fā)現(xiàn)，在中國(guó)曾經(jīng)還有過(guò)這樣一本和聲學(xué)專(zhuān)著，它雖然寫(xiě)于七十余年前，但其內(nèi)容和方法卻還能夠基本不加改變地直接為我們今天的和聲教學(xué)所用（老實(shí)說(shuō)，我們今天所提倡的綜合音樂(lè)理論教學(xué)在理念上并未超越它）。

然而，陳洪先生的《對(duì)位化和聲學(xué)》在和聲知識(shí)構(gòu)建和教授方法上所體現(xiàn)出的如此的創(chuàng)新價(jià)值，在中國(guó)的和聲發(fā)展史上卻從未受到過(guò)人們的認(rèn)知和重視。在許多權(quán)威的和聲學(xué)研究中文文獻(xiàn)中，也幾乎沒(méi)有一篇提到過(guò)這本和聲學(xué)專(zhuān)著，似乎這本書(shū)根本就未存在過(guò)！這很令人遺憾，也很令人難以理解。

究其原因，或許該書(shū)出版時(shí)間太早，陳洪先生又一貫低調(diào)，從不宣傳自己的這本書(shū)，以致后來(lái)很少有人知道它。也許有人覺(jué)得這本書(shū)的內(nèi)容陳舊和不夠民族化，所以排斥對(duì)它的使用？要說(shuō)陳洪先生為人低調(diào)，筆者是有親身感受的。筆者曾隨陳洪先生學(xué)習(xí)，后來(lái)作為他的助手又相交二十多年，還在他的指導(dǎo)下承擔(dān)了《曲式及其演進(jìn)》（人民音樂(lè)出版社1994年版）一書(shū)的部分翻譯工作，可就是從未聽(tīng)他提過(guò)他的任何一本著作。《對(duì)位化和聲學(xué)》只偶聽(tīng)其名，但真正讀這本書(shū)，還是直到寫(xiě)作本文時(shí)。至于說(shuō)到該書(shū)在內(nèi)容上或許顯得有點(diǎn)陳舊和不夠民族化，這完全是一種偏見(jiàn)。對(duì)于任何一本書(shū)，知識(shí)本身和傳授知識(shí)的方式這是兩個(gè)完全不同的問(wèn)題，后者才是最重要的。而任何一本在傳授知識(shí)方式上好的書(shū)，其內(nèi)容都可能有缺陷，這個(gè)問(wèn)題在這里不展開(kāi)討論。《對(duì)位化和聲學(xué)》正是在這個(gè)意義上講，是一本極好的和聲學(xué)教本。

或許我們今天再來(lái)討論為什么這本書(shū)過(guò)去沒(méi)有得到重視已沒(méi)有意義，重要的是，我們今天應(yīng)該或者說(shuō)必須對(duì)這本書(shū)做出正確的評(píng)價(jià)，因?yàn)樗侵袊?guó)人研究西方和聲學(xué)的一個(gè)重要遺產(chǎn)，我們應(yīng)該繼承它、發(fā)揚(yáng)它，把我們由于沒(méi)有很好地利用這本書(shū)而受到的損失追回來(lái)。為此筆者強(qiáng)烈地呼吁，我們應(yīng)該盡快重印這本和聲學(xué)教材，并且把它作為我國(guó)音樂(lè)學(xué)院和聲教學(xué)的重要教材之一，相信那樣一定會(huì)對(duì)我們未來(lái)的和聲教學(xué)產(chǎn)生積極的推進(jìn)作用。

{1} 錢(qián)仁康《緬懷陳洪教授》，載于俞玉姿、李巖主編《中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)教育的開(kāi)拓者——陳洪文選》，南京師范大學(xué)出版社2008年版，第279頁(yè)。關(guān)于陳洪先生其人及其在音樂(lè)事業(yè)方面的貢獻(xiàn)，也請(qǐng)參閱該文選，本文從略。

{2} 陳洪編《視唱教程》，北京：人民音樂(lè)出版社1984年版。

{3} 陳洪《對(duì)位化和聲學(xué)》，上海音樂(lè)出版社1951年版，1957年由音樂(lè)出版社再出修訂本。

{4} [英]帕西·勃克《和聲處理法》，吳增榮譯，沈敦行校，北京：人民音樂(lè)出版社1979年版，第六章和第八章中對(duì)此都有專(zhuān)論。

{5} 引自該書(shū)1951年版第5頁(yè)。

{6} 引自該書(shū)1951年版第3—4頁(yè)。值得注意的是，1990年陳洪先生在《歌曲、伴奏與和聲——高師音樂(lè)系科教學(xué)改革的一點(diǎn)意見(jiàn)》一文中，時(shí)隔近半個(gè)世紀(jì)再次對(duì)和聲教學(xué)發(fā)表意見(jiàn)，其核心觀點(diǎn)仍然是提倡和聲教學(xué)要?jiǎng)?chuàng)新，反對(duì)“以整套外國(guó)和聲體系（如斯波索賓之流）不厭其煩地硬灌輸給學(xué)生”的教條主義。參閱《中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)教育的開(kāi)拓者——陳洪文選》，第112頁(yè)。

陳洪鐸 上海音樂(lè)學(xué)院教授

（責(zé)任編輯 榮英濤）