非物質文化遺產保護視野下的傳統技藝展陳實踐
——以“蘇藝天工大師系列展”為例

李 紅

蘇州是工藝之城，各種工藝歷史悠久，門類眾多，很多在全國乃至世界享有盛譽。蘇州目前擁有聯合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作”6項，其中傳統技藝類就有緙絲、宋錦和香山幫傳統建筑營造技藝等3項；擁有國家級非物質文化遺產代表性名錄項目32項，其中傳統技藝類有18項。2014年，蘇州市成功加入聯合國教科文組織全球創意城市網絡，成為手工藝與民間藝術之都。如何讓這些傳承歷史悠久、有著深厚地域文化的手工技藝走入大眾視野，是非物質文化遺產展覽展示與傳播的重要議題。

作為蘇州最重要的文化遺產展示窗口，蘇州博物館享譽海內外，是首批國家一級博物館，館藏文物4萬余件，尤以明清書畫、工藝品見長。其新館現代而典雅，是建筑大師貝聿銘的封刀之作，舊館忠王府宏偉而精致，是全國保存至今最完整的一組太平天國歷史建筑物。新舊兩館共同構成蘇州博物館這個集現代化館舍建筑、古建筑與創新山水園林三位一體的綜合性博物館，現在日均觀眾數千人，已成為國內外觀眾來蘇州必到目的地之一。

基于以上兩方面的優勢，2015年，蘇州市非物質文化遺產保護管理辦公室(下簡稱“非遺辦”)與蘇州博物館決定聯合策劃推出展示蘇州工藝的系列展。在多次溝通后，逐步確定了展覽的場館、項目范圍、形式等內容，明確了雙方的責任。在邀請參展方面，一經溝通，均獲得傳承人的積極響應。這個系列展自2015年12月開始舉辦，主題確定為“蘇藝天工大師系列”。截至目前已舉辦了八個展覽，包括蔣喜玉雕展(2015年12月18日 - 2016年3月10日)、姚惠芬刺繡藝術作品展(2016年8月20日 - 11月06日)、蔡金興硯雕暨澄泥石刻展(2016年11月23日 - 2017年2月05日)、梁雪芳刺繡藝術作品展(2017年3月3日—4月23日)、裴金寶古琴作品展(2017年6月24日 - 7月23日?)、王健扇藝展(2017年8月9日-2017年9月22日)、瞿利軍玉雕作品展(2017年9月29日-2018年1月17日)、周海云刺繡藝術作品展(2018年3月22日-2018年5月20日)。每個展覽同期均策劃有相關的配套內容，包括圖錄出版、文創產品開發、學術研討、社會教育等。該系列展覽舉辦以來，得到了觀眾、傳承人、學界等各方面的好評，逐漸具有了一定影響，而展覽過程中所涉及的非物質文化遺產展示與傳播相關理念與技術問題也值得探討。

一、“蘇藝天工”展陳思路與實踐解析

非物質文化遺產的展示具備多元維度，指“通過非物質文化遺產相關實物展品的有形陳列和動態多媒體以及交互式的、多感官的、浸入式的無形陳列，采用闡釋、演示、體驗等展示輔助手段，加深參觀者對非物質文化遺產的理解，在發揮保存、傳播、研究、教育等基本功能意外，在宣傳、弘揚、傳承、振興層面促進非遺保護。”*楊紅：《非物質文化遺產展示與傳播前沿》，北京：清華大學出版社2017年，第7頁。“蘇藝天工”系列展即是一個涵蓋展覽、體驗、社會教育、文創產品開發、出版等內容的綜合展覽。

首先，在綜合性博物館中舉辦非遺專題系列展，充分利用博物館優質的展陳條件與社會影響，是蘇州非遺在展示與傳播上的一次嘗試。

《中華人民共和國非物質文化遺產法》第三十五條圖書館、文化館、博物館、科技館等公共文化機構和非物質文化遺產學術研究機構、保護機構以及利用財政性資金舉辦的文藝表演團體、演出場所經營單位等，應當根據各自業務范圍，開展非物質文化遺產的整理、研究、學術交流和非物質文化遺產代表性項目的宣傳、展示。“蘇藝天工大師系列”展設在蘇州博物館忠王府楠木廳。楠木廳又稱為花廳，分為三開間，其板壁均為楠木，古色古香，精致秀麗，頗具江南風韻。這樣的建筑環境除了能滿足展館的基本功能，其本身也兼具更多文化意義，為展覽營造了獨具蘇州特色的文化環境，使參觀者對相應的展示內容更容易產生“沉浸感”。非物質文化遺產產生于特定的地域環境之中，是一定地區自然、社會以及人文價值的特定實踐，與傳統博物館中單純的“物”的展覽不同，非物質文化遺產項目的展覽展示需要有整體觀，盡量不割裂項目與其所生長環境的關系。本系列工藝展設于傳統蘇州建筑與文化空間，體現了“在‘全遺產觀’的視野下，將物質文化遺產和非物質文化遺產項目聯動策展，營造動靜結合的文化空間，打造古今傳承的文化樣態*王美詩：《話語視角下的非遺活態展覽——以南京博物院非物質文化遺產館為例》，《文化遺產》2016年第3期。”。

其次，立足于非物質文化遺產的活態性，本系列展采取了多元化的展覽手段，不僅在“物質”層面進行了全面展示，還通過更多手段呈現出手工藝背后所蘊含的人文氣質和精神內涵。傳統博物館展陳側重于展現物質文化遺存靜態的、散點式的文化與歷史敘事。而非物質文化遺產作為活態傳承的文化，傳承主體的主動性、參與性是其重要特色。因而在展陳中，怎樣展示技藝、流程，以及如何凸顯傳承人的技藝、創造力及其所蘊含的精神文化價值，從而起到在公眾視野下的非遺保護和傳播作用，這一訴求在展陳中需要重點考慮。

本系列展除了采用文字和圖片對非物質文化遺產項目的起源、發展、傳承人，制作的流程、工藝特點等進行介紹之外，還展出了大量的作品實物和制作工具，并利用多媒體播放為展覽專門拍攝的技藝流程短片。文字、圖片、展品、視頻等各類介質有機地組合與展示空間中，實現了多維度的內容呈現。以“王健扇藝展”為例，展覽共展出王健制作的扇骨、扇面以及收藏的老扇子在內共計百余件實物。通過文字、圖片、實物、視頻等多種方式，全面展示了蘇扇的起源與發展、制作蘇扇的各類材料、各式工具，蘇扇的不同類型和組成部分、蘇扇的成品和半成品，蘇扇的使用和收藏知識，等等。通過展覽，觀眾能夠充分了解到蘇扇作為文人用扇與作為旅游商品或生活用品的普通扇子的不同，認識到一把小小的蘇扇不僅沉淀為一個包括書畫、雕刻等內涵的文化載體，更凝聚著傳統工藝的精華，蘊含著中華文化的智慧。

第三，非物質文化遺產的核心價值是“以人為本”，本系列展在強調傳承人的主體作用、尊重傳承人及其作品、挖掘傳承人的創造能力等方面，均體現了這一原則。以“蔣喜玉雕展”為例，蘇州博物館館長陳瑞近在展覽序言中提到：“‘藝者，知能’，通常解釋為格物的知識與技術，通名為藝，是精神、觀念、審美的創造。對于藝者，創造一件藝術品的過程，是一個自我認同的過程，是一場奇妙而精彩的冒險，將本人的理想、審美灌注其中，不計艱辛，不計成本。”*陳瑞近：《蔣喜玉雕展序言》，蘇州博物館，2015年，參見http://www.cnarts.net/cweb/information/index_read.asp?id=1790與單純的文物展不同，工藝展從籌劃階段就將傳承者放到了核心位置，所有的展陳設計首先考慮的是如何將人和物結合起來，并注重過程的展示。每個展覽都會給傳承人拍攝專門的視頻，介紹項目和人，用于在展廳內播放。展廳內同時設置了展演區域，傳承人在展覽期間向觀眾現場展示項目制作流程。觀眾們在展廳看展時，除了可以看到各工藝的原材料、制作工具和作品之外，還可以直面傳承人，也可以用手去觸摸相關物件，全方位去感受以傳承人為中心的手工藝。

此外，作為展覽服務及成果，每一個展覽組織方都會配套幫傳承人出版一千套作品集。每本作品集的體例都經過與傳承人長時期的溝通與磨合而定，盡量使每個作品集在展現作品的同時能夠體現傳承人的個人特質，因而每本體例不盡相同。這一千冊作品集，除了蘇州博物館和蘇州市非遺辦保存少量存檔及部分在展覽開幕式發放之外，其他全部送給傳承人，以便其進行進一步的宣傳推廣。因為作品集是以蘇州博物館和蘇州市非遺辦的名義聯合出版，書中相關文章反映了傳承人、保護單位及展覽主辦方等多方的思考，且圖文并茂，裝幀淡雅，所以受傳承人和讀者歡迎。此外，通過事先約定，每個展覽，傳承人都會無償捐贈獲獎作品給蘇州博物館，由蘇州博物館永久收藏。盡管是無償捐贈，但是每位傳承人都非常積極并將各自最好的作品捐了出來。比如，梁雪芳老師將其獲獎作品《爾若盛開二》、《釋迦牟尼佛》兩組作品捐給了蘇州博物館。正如她在電話采訪中所說，“我們的作品要更好地傳播下去，蘇州博物館是個優秀的平臺，我覺得把作品捐給蘇州博物館就是給作品本身找到了一個好的歸屬”。而蘇州博物館作為一個嚴謹的文化機構，收藏當代工藝品這一行為本身，也體現了對非物質文化遺產的認可和對傳承人技藝水平的認可。

第四，本系列展探索了在蘇州這樣的城市環境中，手工技藝如何回歸生活，如何回歸日常，如何踐行“見人見物見生活”的非遺保護理念。“非遺價值的闡釋不是宏大敘事，更多的是與人們生活息息相關的細微之處”*楊紅：《非物質文化遺產展示與傳播前沿》，第42頁。。近年的非遺保護工作中頻頻提出了非遺保護需貫徹“見人見物見生活”的理念，即“要支持非遺實踐回歸社區，回歸生活，讓非遺在千家萬戶的日常生活中得到體現和傳承。”*文化部副部長項兆倫在全國非物質文化遺產保護工作會議上的講話，光明網，2017年5月12日http://culture.gmw.cn/2017-06/03/content_24686657.htm。本系列展通過技藝展示、藝術課程、工作室體驗之旅以及文創開發等參與式活動切實提高了非遺展示與傳播的效力。在舉辦“王健扇藝展”的同時，配套舉辦了“文心風華懷袖雅物”文人蘇扇制作體驗活動和會員專屬的大師工作室參觀體驗之旅。每周日下午展廳內還進行蘇扇制作現場演示，力求實現學術性與普及性并重、知識性與觀賞性兼顧的辦展思路。而在舉辦“梁雪芳刺繡藝術作品展”時，傳承人直接將其負責體驗的團隊“一零一繡吧”搬進了展廳，先后舉辦了4次體驗課，并且每次體驗課觀眾都報名火爆。通過開發蘇繡DIY手工包，觀眾可以在老師的指導下在展覽現場繡出作品，感受到刺繡藝術之美。這種互動式的、體驗式的參與，既豐富了展覽，又起到了深化非遺保護理念的作用。在文創方面，非遺文創產品是非遺項目進行創造性轉化、創新性發展的重要途徑，更是融入現代生活最直接的方式。蘇州博物館很早就開始探索文創產品開發，設有文創部，并在館內專門開辟了文創商場，開發的文創產品在國內博物館界也頗有名氣。在舉辦“蘇藝天工大師系列”展的過程中，主辦方同時“牽手”設計師和傳承人，嘗試開發了一些非物質文化遺產文創產品。比如將緙絲、宋錦等工藝與館藏結合，開發了一些帶有藏品元素的雙肩包、手提包、零錢包等產品。通過文創產品的開發，觀眾可以在看完傳統工藝展后，選擇自己心儀的文創產品帶回家，踐行著“購買是最好的傳承，使用是最好的保護”非遺保護新理念。通過開發文創產品，不但打開了傳承人的思路，讓傳承人認識到了通過提升產品設計并融合現代審美，非物質文化遺產在當代大有市場。同時也吸引了周邊區域文博機構的主動相邀。例如，南京大屠殺紀念館相關負責人就聯系了梁雪芳老師，表達了與梁雪芳老師合作開發蘇繡文創產品的意向。

二、“蘇藝天工”系列展的經驗與意義

“蘇藝天工大師系列展”的舉辦對于非遺展覽展示與傳播具有重要的經驗價值。

第一，展現了非遺管理部門與博物館共同協調、開拓新展陳思路的可能性。此系列展覽將非遺項目及傳承人的資源與蘇州博物館的館藏文物、教育、出版、傳播、文創等優勢相結合，有效利用綜合性博物館空間和平臺展示非物質文化遺產。

第二，建立了立體化的傳播體系，對在博物館進行非遺展覽與傳播進行了有益嘗試。展覽通過多種渠道進行宣傳，每次展覽的舉辦都會邀請相關行業協會和專家參加開幕式，并邀請媒體進行報道，同時還通過主辦方官網及微信公眾號等途徑進行宣傳，建立起了一個立體化的宣傳傳播體系，方便更多的人了解展覽的信息。

第三，建立了完整的溝通反饋機制。圍繞展覽，主辦方、傳承人與觀眾形成了相對完整的三角互動網絡。這種互動包括主辦方與傳承人溝通展陳，傳承人在現場展示并與觀眾互動，主辦方開展觀眾的問卷調查，觀眾通過展覽認識傳承人后繼續追隨傳承人深入體驗和學習工藝等等。“蘇藝天工大師系列展”的展廳門口安裝了紅外設備，對參觀人流進行統計。通過問卷調查收集觀眾的觀展體驗，并對數據進行整合分析，了解觀眾的需求和展覽的不足，進而在接下來的展覽中作出相應的調整。此外，展覽結束后，還會邀請第三方通過電話訪談的方式，對合作舉辦展覽的傳承人進行調查，聽取他們的建議和意見。這種反饋機制對推動系列展的水平提升具有很大幫助。

以“蔣喜玉雕展”為例，問卷調查結果顯示，有55.22%的觀眾是入館參觀時才獲悉本次展覽信息的，加上通過館外幡旗獲知的3.70%，說明有近60%的觀眾是到了博物館之后才了解到有這個展覽的，這說明展前的宣傳存在不足。這一結果也與后期對傳承人電話訪談反饋的意見一致。另外，調查結果顯示，參觀蔣喜玉雕展的觀眾45歲以上的較少，占比為12.12%；19歲—35歲的青年仍然是觀展的主力軍，占比為63.3%。

觀眾年齡比例圖

考慮到上述兩個因素，主辦方就加大了后期各個展覽的展前宣傳力度，并將宣傳的主要對象定位于年輕人。

三、建議與結語

非物質文化遺產與博物館的結合是由非遺及博物館各自屬性所決定的。“蘇藝天工大師工藝展”是蘇州非遺辦與蘇州博物館工作職能的互補與延展，符合新時代文化遺產保護工作的趨勢與需求。通過這一實踐，更有效地厘清了非物質文化遺產在綜合性博物館展覽與傳播的方法，也促使我們反思和總結這一工作中面臨的挑戰。

(一) 展覽的深化及可持續性。

首先在甄選標準方面，目前我們選擇參展人并不局限在各級代表性傳承人，而是擴展到傳承人群體。因此在選擇上，并無權威標準可依，存在有爭議的可能性。主辦方仍需共同探討，考慮成立專業的展覽評審委員會，從不同角度對傳承人及其作品進行甄選；其次，考慮到人才梯度建設，將來會引入年輕的手工藝人參展，甚至考慮是否有可能成為傳承人群研修研習培訓計劃的一個終端環節，成為展示研培成果的一個窗口，形成可持續性較強的良好循環；第三，隨著這一系列展覽日漸成熟，將考慮做非遺主題聯展，將作品與館內藏品進行古今對比、與國內外其他地區相關項目作品進行對比。

(二) 探索和建立展陳規范、深化學術研究。

本系列展覽為非物質文化遺產如何在博物館進行展覽提供了一個參考。而關于非物質文化遺產的展陳規范、傳承人及其項目的梳理、傳播效能等方面仍然亟待專業而系統的研究。本系列展實現了以“人”為主體展現技藝價值，又通過“物”的載體體現技藝特色，在體現非遺的整體性和活態性方面值得借鑒，希望對今后制定相關展陳規范有所助益。更進一步，非遺行政主管部門在長期一線工作中所積累的保護和管理經驗如何與以專業展覽、文物保護與研究見長的博物館結合，充分發揮各方優勢，更有效的進行非物質文化遺產的保護與創新工作，也是下階段工作的重點。

(三) 公眾教育與社會傳播。

非物質文化遺產展覽與傳播的目的，其目的是為了回歸生活、回歸大眾視野。探討如何利用博物館平臺進行公眾教育，也應該回到初心：非物質文化遺產最有力的傳承與承載者，是生活在現代社會的公眾，他們主動的接受與傳播才使得非物質文化遺產的生命力得到延續。主辦方在合作系列展的過程中，還形成了一些其他方面的探索成果：一是編寫了《知·蘇蘇州博物館優秀傳統文化課程》和《學習手冊》，將蘇扇、蘇繡、澄泥硯刻等非物質文化遺產項目融入課程設計，成為非遺進校園的可選教案。二是在蘇州博物館的文物展覽中，聯合傳承人對其中涉及的非遺項目，進行輔助展示或展演，使觀眾即使在觀摩文物展覽，也能了解到其中承載的傳統技藝。

“蘇藝天工大師系列展”之九“林怡漆藝作品展”已經開展，將持續至2018年7月底。我們在辦展過程中不斷修正和完善展覽，希望這個系列展能越來越受到獲得了觀眾的歡迎，受到了傳承人的認可。同時希望展覽的組織和策劃經驗能夠為業內提供一些參考，共同促進非物質文化遺產的保護工作。