審美、人文、創新

值此全國中小學生繪畫書法作品比賽來臨之際，和廣大參賽少年兒童、校外美術教師談談美術的教與學。 《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》中對美育的課程要求是：“要以審美和人文素養培養為核心，以創新能力培育為重點，科學定位各級各類學校美育課程目標”。審美、人文、創新，是對校外美術教育課程的編制具有指導意義的六個字。

審美

審美由兩個方面組成：一個是審，一個是美。審，就是鑒別和欣賞。美，自然指的是被審的“美”，包括自然美、藝術美、社會美。審還涉及由誰來審，即誰來欣賞的問題，顯然是人來鑒別和欣賞。審美則突出了對人的研究。我們今天主要談審美教育，簡稱美育。

北京大學哲學系教授、博士生導師葉朗指出，青少年的美育，要注意以下四點：

1.使他們自由、活潑地生長，充滿歡樂，蓬勃向上。

2.注意審美趣味、審美格調、審美理想的教育。

3.要加強藝術經典的教育。藝術經典引導青少年去尋找人生的意義，去追求更高、更深、更遠的東西。流行藝術不可能起到這種作用。

4.要注意有計劃地組織學生更多地接受人類文化遺產的教育。

——《美學原理》（北京大學出版社，2009年版）

葉朗的這些話，我們要特別注意幾個關鍵詞：審美趣味、審美格調、審美理想、藝術經典，下面從如下三個方面來分析。

高尚的審美品味

審美趣味首先應該是健康的、向上的。審美格調也有高雅與低俗之分。我們生活的時代有主流文化、精英文化、大眾文化、草根文化。如果學生良莠不分，很可能沒能接受“正能量”的文化，反而讓低俗文化起作用。審美理想方面是要引導學生從小樹立目標，形成精神上的追求，培養他們對藝術的熱愛。對藝術經典的學習則是實現此三方面的重要途徑，這里的經典包括我國的有形和無形的優秀文化遺產，及全世界優秀的人類文明成果。我們開設的課程是否符合美育的要求，在很大程度上就要看課程是否能培養學生高尚的審美品位。

侯令：不要小瞧兒童畫，兒童畫也有審美品位高低之分。這幅作品無論在色彩、構圖、比例還是想象力等方面都有出色的表現。

美的形態有多樣性

在美術教學中，我們還要通過欣賞和創作，讓學生懂得審美的形態是多樣的，包括優美、崇高、悲愴、滑稽、荒誕等等。為此，就要讓學生認識自然美、藝術美、社會美。

鼓勵學生在自然美中領會不同的景色，體驗不同的美：荒野、山谷、江河、密林……更要鼓勵學生深入生活，觀察社會，表現勞動者的工作，關心身邊兒童的學習和生活……中國社會科學院哲學所美學室研究員、博士生導師滕守堯在《審美心理描述》中指出： “廣泛接觸自然美和社會現象，會增加‘內在圖式的儲藏，而‘內在圖式的儲藏又反過來增強了我們發現和選擇美的能力。

隨著學生年齡的增長，他們的審美趣味會發生變化，題材也會由自我、家庭，漸漸地擴展到對社會的觀察、表現。從審美形態上看，也不都是“優美”了，有時“崇高”也會出現。

侯令：從美的形態上看，這幅作品并不是表現“優美”，而是畫家心目中的“崇高”——一位純樸、善良的中國農民形象。

在創作中運用美的法則

要重視培養學生對藝術形式語言的學習，讓學生擁有一雙會發現美的眼睛，使他們在美術創作活動中，能運用對立、統一、重復、均衡、變異等美的法則。

侯令：畫面中的地下開采場面和地面上的車輛，一上一下，一左一右，一大一小，它們都被畫出了畫面。但彼此呼應，相互關照，是一個出色的均衡式構圖。

人文

什么是人文甲在中國古代的文化中，把天地萬物分為“天文”和“人文”。前者指的是自然界，后者指的是人類社會，二者最大的區別就在于人類社會有文化。

在西方也有類似的提法，他們把研究自然的學科稱為自然學科（如數學、生物等），把研究人類社會的學科稱為人文學科（包括文學、藝術、歷史、哲學等）。西方的“人文”中，還有“人性”和“人情”“教化”的意思。

人文一詞最早由古羅馬政治家西塞羅提出，用以指一種教育大綱，對兒童的開化、教化、教育。古羅馬人用這個詞標識“文明人”與“野蠻人”的區別，進而演化出人性教化的觀念，即教育是人臻于人性完善的活動。

侯令：一個老人背著柴禾，正艱難地站立起來……作品對弱勢群體給予了深切的同情，創作者發現了社會美，認識到了勞動人民的美德和生活的艱辛。作品的顏色單純，省略了背景，更有利于突出人物。

人文概念的提出給美術教育帶來了什么新的思路甲我們從國務院和教育部的文件中就能看出以下幾個方面：

1.學習、了解中華優秀傳統文化。

2.“更多地接受人類文化遺產的教育”。

3.認識本土文化的價值，讓子孫后代記得住“鄉愁”。

4.涵養學生的人文精神。

5.培養學生的文明感和歷史感。

有了以上的精神追求，我們的美術課程才具有人文的價值，不會是一味地迎合市場，過分地強調學習娛樂性。那么可以從三個方面來加強：帶領學生以寫生和記憶的方式描繪家鄉和游學的地方；以綜合課程的理念，培養學生領悟圖像背后的人文內涵；加強欣賞課。

涵養學生的人文精神，可以從“認識你腳下的土地”做起。家鄉的山水、新老建筑都是描繪的內容，還有家鄉的節慶活動場面等。讓學生看到家鄉青山綠水的背后，有一代又一代人的創業和奮斗，有無數可歌可泣的動人故事。讓學生記住人——其中包括家鄉的普通勞動者、名人和藝術家、 “鄉賢”，就有了涵養人文精神和人文情懷的基礎。

侯令：此作品表現了福建省春節時的“拍胸舞”。一群壯漢拍胸拍得噼啪作響，引來了小朋友們的陣陣歡呼。紅色的底色、白色的勾線、人物黑色的短褲，使畫面的色彩對比更加強烈。

侯令：山東省淄博市的學生在老師的帶領下，深入燒瓷的老窯，親眼看到了工人們奮戰在窯前的繁忙和歡樂，了解了家鄉創業的歷史。他們帶著無限的崇敬之心創作了大型水墨作品《淄博老窯》。這是作品中表現瓷廠老工人繪制瓷器花紋的情景。

在學習我國優秀的非物質文化遺產時也要注意，一方面學習必要的技能，一方面還要關注“傳承人”。關注他們的使命感、他們的困惑、他們的努力、他們的發展……

侯令：浙江省嵊州市一所小學的“非遺”竹編課上，特意把當地著名的竹編傳承人請到了美術課堂上，親自傳授學生不同的竹編技能。

侯令：多帶孩子們到博物館參觀學習怎樣欣賞美術作品，臨摹美術作品，這是校外美術教育的一大優勢。

請多帶學生進行欣賞活動，如參觀博物館等。在活動中了解美術發展的歷史，學習欣賞美術作品的基本方法。在校外美術教育中，不少教師對欣賞能力的培養不太重視，把作品欣賞放在隨堂欣賞中，沒有作為獨立的能力進行培養，這是應當糾正的。

侯令：讓學生多接觸中外經典藝術作品，會使他們有開闊的視野和對中外優秀文化的了解。這對培養學生無論是格調高雅的審美趣味，還是深厚的人文素養，都是有積極作用的。

引導學生結合美術創作進行欣賞，讓他們了解更多的與之有關的美術作品非常必要，對開闊他們的眼界、豐富他們的表現手法有很大益處。在此過程中讓學生能夠系統地學習欣賞美術作品，了解中外美術史發展的歷程，多一些歷史與藝術關系的了解；通過對作品時代背景、對作者、對藝術語言運用的了解，學習美術評論的程序、方法，也是美術教育應當努力培養的能力之一。

另外，在美術教育中加強人文也對廣大美術教師提出了更高的要求。教師只有自身具備了人文涵養，才可能讓教學中具有人文的色彩。在教學中不只是突出技能的教育，而要把情感、社會、文化都納入美術教學中，和技能的學習自然地融合在一起。

創新

創新不是創造，創造是無中生有，創新則是有中生新。要想創新，就要在已有東西的基礎上，運用創新的思維、現代的理念，改變事物原有的形態，使其成為新的事物，賦予它新的意義。

藝術是培養學生創新能力的重要途徑，無數藝術大師的經歷和我們身邊學生的創作故事都說明了這點。要想創新，起決定作用的是突破常規的思維。在美術創作中，創新能力的培養可從以下幾個方面進行：美術創作的構思能力和獨特的視角；運用材料的能力；欣賞活動中的表達能力（描述、評論）。而要具備這些能力，則需要多積累，多動腦，尊重個性，不怕失敗，反復實踐。

侯令：面具一定要畫嗎？不一定！這個小作者用繩編的方法完成，體現了他的創新精神。作品以繩編為主，還有許多的小珠子等多種裝飾材料，豐富的材質和色彩讓人耳目一新。

我們必須認識到，“審美”“人文”“創新”這六個字對美術課程提出了更高的要求，我們決不能把美術教育只看成是技能學習。要通過校外美術教育，努力提高學生的審美和人文素養，勇于創新，學習“必備的技能”。這樣，我們才能更好地服務于那些熱愛藝術的學生。讓我們認真落實這六個字的要求，從自身的提高做起，開發出更多優質的校外美術課程。