中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)和西方靜物畫(huà)比較研究

□許靜怡 廈門(mén)大學(xué)美術(shù)學(xué)院

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)和西方繪畫(huà)從本質(zhì)上來(lái)看，是兩種完全不同的繪畫(huà)表現(xiàn)形式，其主要原因在于，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的內(nèi)容更加傾向于意境的表達(dá)，而西方繪畫(huà)更多傾向于寫(xiě)實(shí)[1]。雖然西方繪畫(huà)中也出現(xiàn)了抽象畫(huà)派，但從根本上，其所表達(dá)的并非意境，而是藝術(shù)。所以，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)和西方繪畫(huà)的藝術(shù)在“內(nèi)容”上相似的是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)和西方靜物畫(huà)。雖然二者在意境、美學(xué)思想上有所不同，但題材內(nèi)容較為類(lèi)似，都是對(duì)自然景物的表現(xiàn)。所以，充分研究中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)與西方靜物畫(huà)之間的關(guān)系，能非常好地了解二者的區(qū)別，并在實(shí)際繪畫(huà)中對(duì)二者進(jìn)行有效區(qū)分，避免出現(xiàn)繪畫(huà)誤區(qū)。同時(shí)，這也有利于二者更好地發(fā)展，二者可以相互借鑒對(duì)方的長(zhǎng)處，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)方面的大融合，是目前藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)步與發(fā)展的主要途徑之一。

一、在起源與發(fā)展方面的比較

（一）中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的起源與發(fā)展

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的起源非常早，基本上在我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)出現(xiàn)時(shí)就已經(jīng)出現(xiàn)了，最早可以追溯到我國(guó)原始文明時(shí)期。但隋唐五代以后，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)才開(kāi)始逐漸成為一個(gè)單獨(dú)的分支。自此以來(lái)，中國(guó)畫(huà)家都在積極研究中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的內(nèi)容，尤其文人士大夫?qū)L畫(huà)的介入。到了宋代，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展到了巔峰時(shí)期，至元明清時(shí)期大家輩出，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)久盛不衰。

（二）西方靜物畫(huà)的起源與發(fā)展

從起源方面來(lái)看，西方靜物畫(huà)的起源和中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)相差不大，在原始時(shí)期就有所記載，但隨著時(shí)代的發(fā)展，西方繪畫(huà)更加看重對(duì)單一物體的繪畫(huà)，如人物、標(biāo)本等，很多西方靜物畫(huà)的內(nèi)容都是后面的襯托[2]。隨著文藝復(fù)興的開(kāi)始，西方靜物畫(huà)才徹底成型，西方人更注重對(duì)人性的追逐，而不是繼續(xù)繪畫(huà)一些神性的內(nèi)容，于是出現(xiàn)了全新的西方靜物畫(huà)發(fā)展領(lǐng)域。

二、美學(xué)思想上的比較

（一）中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)意境的追尋

在中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)和西方靜物畫(huà)的對(duì)比中，美學(xué)思想上的區(qū)別非常明顯。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)強(qiáng)調(diào)意境內(nèi)容的塑造。在中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)中，很多時(shí)候創(chuàng)作者畫(huà)的是什么并不重要，重要的是表達(dá)的是怎樣的含義，是什么意蘊(yùn)，其中蘊(yùn)藏的思想是什么，這些才是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的關(guān)鍵之處。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)一度都是文人在畫(huà)，所以很多文人直接在中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)上題詞，以抒發(fā)自己的情感，很多中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)是基于詩(shī)詞而出現(xiàn)的。因此，整體來(lái)看，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)和詩(shī)詞完整搭配，體現(xiàn)出中國(guó)文人對(duì)高遠(yuǎn)意境的深入追求。

（二）西方靜物畫(huà)對(duì)畫(huà)面的追尋

西方靜物畫(huà)強(qiáng)調(diào)的是對(duì)畫(huà)面的理解。很多西方靜物畫(huà)在創(chuàng)作時(shí)，會(huì)使用一些測(cè)量工具，確保畫(huà)面的精確，保證畫(huà)面的質(zhì)感。從某些情況來(lái)看，西方靜物畫(huà)類(lèi)似于照相，完整地復(fù)刻了整個(gè)場(chǎng)面的內(nèi)容，常追求細(xì)節(jié)內(nèi)容的完全一致，也因此出現(xiàn)了黃金分割率等一系列理念，強(qiáng)調(diào)對(duì)畫(huà)面的整體體現(xiàn)。西方靜物畫(huà)與中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)追求的意境內(nèi)容完全不同，代表了西方特色。

三、表現(xiàn)題材上的比較

（一）中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)中對(duì)生命的選擇

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)在美學(xué)思想上追求意境，而在表現(xiàn)題材上看，主要是對(duì)生命的選擇。優(yōu)秀的中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)作品內(nèi)容追求的不是像，而是感受一瞬間的意境。畫(huà)家隨機(jī)遇和心境的不同，其畫(huà)面內(nèi)容和所能想象的內(nèi)容也完全不同，這讓中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的內(nèi)容可遇而不可求。也正是因?yàn)檫@一點(diǎn)，后人難以模仿前人的優(yōu)秀中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)作品，難以模仿當(dāng)時(shí)作畫(huà)者的心理情緒和感官內(nèi)容。

（二）西方靜物畫(huà)對(duì)靜物的選擇

西方靜物畫(huà)的內(nèi)容是為了追求畫(huà)面的極致美感，所以其力求和景物一模一樣，希望完美展現(xiàn)靜態(tài)的美。因此，西方靜物畫(huà)的作畫(huà)時(shí)間往往非常長(zhǎng)，作畫(huà)者需要反復(fù)觀察其中的內(nèi)容，甚至精確到每一根毛發(fā)，這是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)中所不具備的。所以，西方靜物畫(huà)在選擇靜物時(shí)，會(huì)盡量避免選擇活物，因?yàn)榛钗餆o(wú)法掌控，除非人體素描，憑借人的控制能力才能完成形體的繪畫(huà)。但在動(dòng)物繪畫(huà)中，西方靜物畫(huà)往往難以達(dá)到如此境地，只能選擇一些標(biāo)本來(lái)完成繪畫(huà)。

四、畫(huà)面語(yǔ)言方面的比較

（一）構(gòu)圖的比較

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)和西方靜物畫(huà)在畫(huà)面語(yǔ)言及強(qiáng)調(diào)內(nèi)容上完全不同，前者注重對(duì)意境的描述，后者強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的極致，二者不會(huì)對(duì)畫(huà)面進(jìn)行一致處理，因此，兩種繪畫(huà)方式各有千秋，在構(gòu)圖方面完全不同。中國(guó)人在傳統(tǒng)美學(xué)思想的熏陶下形成了特有的構(gòu)圖觀，“靈活”是其對(duì)構(gòu)圖的把握中的最大特征，也就是只要能表現(xiàn)出畫(huà)面最高級(jí)的美感即可，而不需要表達(dá)更多內(nèi)容。從整體上來(lái)看，內(nèi)容更加生動(dòng)，更加隨意，畫(huà)者可以不考慮實(shí)際情況，讓整個(gè)畫(huà)面符合某種意境的表現(xiàn)，這是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)中所特有的表現(xiàn)形式。縱觀中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)史，尤其宋畫(huà)小品，多采用“折枝法”和“截取法”構(gòu)圖，其中，“折枝法”顧名思義，即折取草木一枝用來(lái)寫(xiě)生,表現(xiàn)的是一個(gè)突出的景物，是對(duì)單獨(dú)一個(gè)枝頭的特寫(xiě)描繪，內(nèi)容上完全獨(dú)立，和其他的景物內(nèi)容毫無(wú)關(guān)系，甚至不描繪其他景物，就是一個(gè)單獨(dú)枝頭的寫(xiě)照。而“截取法”則相對(duì)繁復(fù)，是在花木場(chǎng)景中截選某一角或一部分作為畫(huà)面表現(xiàn)內(nèi)容，用“放大鏡”的方式來(lái)觀察最美的內(nèi)容，需要作者在作畫(huà)時(shí)，找到一處讓自己最滿(mǎn)意的內(nèi)容，尤其是內(nèi)容要足夠精美，且?guī)в心承﹥?nèi)容，于是畫(huà)面就僅僅是最具內(nèi)涵的一部分，而沒(méi)有其他內(nèi)容融入。

西方藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中，與西方科學(xué)的結(jié)合密不可分，如材料、技術(shù)等。而在西方靜物畫(huà)的構(gòu)圖中表現(xiàn)出更多的人為組合擺布的方法，對(duì)寫(xiě)生物品的組合排列顯示出“人”的目的性，在處理畫(huà)面的關(guān)系時(shí)更多以科學(xué)的思維與態(tài)度來(lái)進(jìn)行。整體來(lái)說(shuō)，西方靜物畫(huà)讓畫(huà)面變得更加科學(xué)，每個(gè)景物之間的關(guān)系都遵循了一定的科學(xué)規(guī)律，講究明暗變化、陰影的利用、體積的相互襯托等，從而形成完整的畫(huà)面構(gòu)圖，表現(xiàn)出完美的畫(huà)面比例。因此，西方靜物畫(huà)的構(gòu)圖是提前經(jīng)過(guò)計(jì)算的，沒(méi)有臨時(shí)增加的創(chuàng)意內(nèi)容。

（二）造型的比較

在繪畫(huà)過(guò)程中，造型是其中最重要的一部分，但在中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)和西方靜物畫(huà)中，造型方式完全不同，二者一個(gè)強(qiáng)調(diào)意境一個(gè)強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的真實(shí)感，所以在造型上，一個(gè)更傾向于意蘊(yùn)的表達(dá)，另一個(gè)則傾向于畫(huà)面的真實(shí)質(zhì)感。所以從造型上看，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)就是整片的內(nèi)容，而西方靜物畫(huà)細(xì)致到每一根毛發(fā)，內(nèi)容完全固定。具體來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫(huà)的造型中運(yùn)用筆墨“線(xiàn)條”是品評(píng)繪畫(huà)水準(zhǔn)高低的重要標(biāo)準(zhǔn)，繁復(fù)的繪畫(huà)對(duì)象往往通過(guò)幾條富有生命的線(xiàn)條來(lái)表現(xiàn)面貌與精神，運(yùn)用的就是線(xiàn)條的自由感覺(jué)，組合出帶有生命力的形象，追求的是印象的內(nèi)容，而不是完整的形象。同時(shí)，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)運(yùn)用造型上的似與不似，來(lái)表現(xiàn)事物的內(nèi)在本質(zhì)特征。西方靜物畫(huà)更多反映現(xiàn)實(shí)的真實(shí)性，以再現(xiàn)的方式表達(dá)“真善美”，以真為美，追求逼真，尤其注重光影色彩的微妙變化對(duì)比，通過(guò)色彩關(guān)系的真實(shí)感來(lái)再現(xiàn)繪畫(huà)對(duì)象。西方靜物畫(huà)應(yīng)用科學(xué)方式，通過(guò)明暗、色彩變化，線(xiàn)條分割等，塑造出和現(xiàn)實(shí)近乎一模一樣的造型。

（三）色彩的比較

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)和西方靜物畫(huà)對(duì)色彩使用的不同是其重要特點(diǎn)之一。中國(guó)繪畫(huà)很多都是使用單純的墨色，“墨”的運(yùn)用是其主要特征之一，也正是中國(guó)畫(huà)的高妙之處。這符合了中國(guó)傳統(tǒng)的陰陽(yáng)理論內(nèi)容。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)講“落墨為格、雜彩敷之”，體現(xiàn)了墨與色之間的主輔關(guān)系。所謂色彩，僅僅是墨色上一種點(diǎn)綴，用得比較少。一個(gè)畫(huà)家作品的高妙與否往往離不開(kāi)用墨，齊白石畫(huà)蝦時(shí)蝦的身軀通透明亮，正是他對(duì)墨色濃重清淡程度的把握之精妙，方使筆下的蝦栩栩如生。而墨的濃淡變化是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)中的色彩運(yùn)用，往往一種顏色的變換就能表現(xiàn)出色彩的效果。西方的靜物畫(huà)則更多在調(diào)色盤(pán)上調(diào)出豐富的色彩，再通過(guò)畫(huà)筆在畫(huà)布上進(jìn)行涂抹，追求表現(xiàn)在不同光影下的色彩變化，同時(shí)以明暗手法，表現(xiàn)刻畫(huà)描繪對(duì)象的體積感和質(zhì)感，追求色彩質(zhì)感的逼真。因此，西方靜物畫(huà)的色彩更加真實(shí)，也更加復(fù)雜。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)和西方靜物畫(huà)有很多內(nèi)容非常類(lèi)似，在繪畫(huà)內(nèi)容上，都是對(duì)自然景物的描繪，二者也有很多不同之處，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)中的自然景物強(qiáng)調(diào)有生命的景物，而不會(huì)選擇標(biāo)本等作為繪畫(huà)對(duì)象，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)追求意境，而不是一味強(qiáng)調(diào)肢體上的協(xié)調(diào)。因此，對(duì)二者進(jìn)行研究，能很好地區(qū)分二者，并彼此吸取對(duì)方的長(zhǎng)處，從而形成更具有藝術(shù)性的表現(xiàn)形式。