戲劇影視表演藝術的基本特征

□馬 寧 沈陽師范大學戲劇藝術學院

“表演”一詞中的“表”是指表現，而“演”則表示不斷變化和演變，結合兩者的意思，表演就是一個通過不斷變化的方式將情節或者技藝展示出來的過程。表演是一種具有悠久歷史的藝術門類。早在古希臘時期，古希臘歌隊就開始嘗試進行歌曲表演，這被視為表演藝術的雛形。在我國，表演也有著悠久的發展歷史。在宋元雜劇形成之前，表演主要以展現特殊技藝為主，演員通過展示超凡的技藝來獲得觀眾的關注和認可。在戲劇出現之后，表演開始進入程式化階段，演員開始依托戲劇作品和內容設計表演方式。在舞臺話劇出現以后，表演開始進入角色塑造的階段，即“人表現人”，演員在舞臺表演過程中進行臨場發揮，不再拘泥于程式化的表演方式，而是需要在舞臺上塑造一個個性格鮮明的人物形象。當電影廣泛出現以后，表演開始進入一個嶄新的發展階段，演員通過自身的表演在熒幕上展現和塑造人物形象，高度還原真實生活。在表演藝術發展的不同階段，演員的表演方式各不相同，經過歷史積淀，戲劇影視表演藝術的基本特征最終形成。

與其他表演藝術不同，戲劇影視表演藝術既包含一些基本的藝術特征，又有著自身鮮明而獨特的屬性。總結起來，戲劇影視表演藝術的基本特征體現在以下幾方面。

一、戲劇影視表演藝術是化身成為角色的藝術

對于戲劇影視表演來說，其表演的過程是一個將自己變成劇中人物的過程。戲劇藝術源于生活，是對生活的高度概括和升華，其中的角色人物形象比較豐滿，性格比較鮮明，是對現實生活中人物性格的高度凝練。為了更好地實現對戲劇影視表演過程中人物的形象塑造，表演者必須將自己融入劇情之中，與所扮演的人物形成靈魂上的高度契合。不同的角色形象、性格各不相同，他們或沉靜、或暴躁、或溫柔、或剛猛、或忠誠、或奸邪，對于演員來說，要有能力將這些不同性格的人物形象展現和塑造出來，也就是“性格化”的過程。在不斷“性格化”的過程中，演員要不斷提升自我修養和專業能力，不斷接近角色人物的內心世界。戲劇影視演員的“演技”，實際上就是指其調動自身藝術修養塑造角色人物形象的技巧和能力。

演員在化身角色的過程中，主要運用的方式有兩種，一種是依靠高度真實的造型、動作、神態等，最大限度地還原角色人物的真實特點；另一種則是不過分追求外在形象，而是通過演員表演的“韻味”，與觀眾實現深層次的情感溝通和共鳴，引導觀眾充分利用感官功能去感悟，這兩個方式分別構成了化身角色的“表現派”和“體驗派”。

二、戲劇影視表演是當眾扮演角色的藝術

無論戲劇表演還是影視劇表演，演員都必須在觀眾面前展現出角色的藝術形象，所不同的是，戲劇表演的扮演過程需要現場面對觀眾，而影視劇表演的角色形象扮演需要通過熒屏展現在觀眾面前。扮演角色的目標是最大限度地還原人物的真實形象，最大限度地貼近現實真實，讓觀眾感覺到“像”，甚至覺得演員的形象就等同于角色，不僅做到“形似”還要做到“神似”，這樣演員的扮演就取得了真正成功。為了獲得扮演的成功，戲劇影視演員要做到“形神兼備”，一方面要通過化妝、道具等展現出角色的外貌特征，讓造型更加貼近人物的性別、年齡、體態、職業等，在外形設計上最大限度地貼近角色真實；另一方面則要通過動作、眼神、語言等來展現出角色人物的個性特點。為了獲得預期的效果，戲劇影視演員在選擇塑造角色形象的過程中，要確保自身條件及表現能力盡量貼近角色人物形象，如果存在巨大差距，那么對于戲劇影視演員來說就是一個巨大的挑戰。

三、戲劇影視表演是征服觀眾的藝術

對于戲劇影視演員來說，無論采取何種表現方式，其最終的目標是要征服觀眾，讓觀眾真正認可和接受演員所塑造的角色人物形象，并在內心深處實現情感的深度溝通和共鳴。在表演的過程中，演員的一舉一動、一顰一笑都是為了塑造人物形象，與推動劇情發展密不可分，除此以外沒有其他任何目的。為了讓觀眾接受演員的表演，戲劇影視演員必須為扮演的人物形象注入“靈魂”，也就是豐富而充沛的內心情感。為了實現這個目的，戲劇影視演員在表演之前就必須深入分析角色的特征，設身處地地進入劇情之中，用心感受角色人物的語言和行動，實現“讓自己成為人物”的過程。在此基礎上，演員還要從現實生活中汲取表演素材和表演靈感，揣摩和體會所塑造人物的真情實感，觀察現實生活中不同性格、不同形象人物的語言、神態和動作，并結合表演技巧進行有效運用。只有如此，戲劇影視演員塑造出的人物才是真正有血有肉的，才會深深地感染和打動觀眾。