第四屆國際音樂生活展于2018年7月6日至7月8日在北京國際展覽中心盛大開幕。
國際音樂生活展緊跟文化市場風向標,以音樂為核心,以創造美好生活為理念,甄選各類樂器、音樂文化及生活跨界類精選品牌,通過跨領域文化產品的展示,打造沉浸式文化場景體驗與互動,為行業及消費終端引入全新的音樂生活生態圈和現代音樂生活方式指南。在十九大推進文化強國、建設美麗中國的美好愿景下,國際音樂生活展站在文化市場前沿,為助力音樂文化產業、共筑音樂生活方式煥發出蓬勃生機與巨大潛力。
展會規模再創新高,總展示面積達三萬平方米,匯集三百多個樂器、音樂及生活優選品牌參展。展會打破了傳統的樂器展覽形式,精心策劃“國風、西韻、跨樂、樂學”四大音樂主題展館,以中西樂器、音樂周邊、文化產品、音樂教育為主要展示載體,結合生活場景設計和文化體驗活動,在音樂融合生活的人文場景展區中分別呈現了國樂經典、西式美學、電子音樂及音樂教育,為展會觀眾展現了最新的音樂生活方式。

為順應不斷增長的音樂教育市場需求,展會更聯合了中央音樂學院、中國樂器協會、中國音樂家協會管樂協會、全國音樂教育服務合作聯盟重磅推出2018國民音樂教育大會,云集國內外教育大咖,聚焦當今音教市場熱點趨勢,為廣大音樂教育工作者深度挖掘市場潛力,打造與行業領袖暢聊的國際化窗口,在海內外音教市場掀起一場權威與智慧碰撞的頭腦風暴。
2018年7月6日,中國樂器特色產業基地、音樂教育示范基地成果發布會在京舉行。中國樂器協會常務副理事長曾澤民介紹了中國樂器行業產業基地(示范基地)整體情況。
據不完全統計,樂器特色產業集群工商注冊企業超過一千余家,占所有樂器企業總數的22%以上,主營業務收入占比20%,就業人數約十八萬人。樂器特色產業基地和音教示范基地得到了各級政府的高度重視和大力支持,成為地方特色文化產業的名片。
樂器產業結構調整、產業升級,步入特色化、園區化和跨界融合快速通道。政府高度重視,骨干企業帶頭,樂器產業基地轉型升級成果顯著。抱團經營,打造區域樂器文化品牌,各個產業基地和音樂教育示范基地高度重視企業和區域品牌建設。政府支持、協會抱團參展,組織豐富多彩的品牌文化活動,大大提升了區域知名度。堅持科技創新,推動新材料、新工藝、新產品、新裝備應用,不少特色產業基地指導和協助企業綜合治理,短期內大見成效。探討音樂文化產業發展趨勢,樂器制造與音樂教育、音樂生活融合,推動校企合作、加強音樂文化普及,打造出一批樂器博物館、體驗中心和工業及文化旅游項目,聚集了一大批音樂教育和音樂文化機構,從單純制造業集群向文化產業特色基地轉化,并取得了突破性的成果。
中國樂器特色產業基地近二十年成果表明,隨著我國改革開放進程的推進,樂器特色產業基地的發展趕上了百年不遇的大好時機,今后還要不斷大力發展,注重產業鏈延伸升級,最終要把樂器特色產業基地做實做強。

2018年7月6日,由中央音樂學院、中國樂器協會、中國音樂家協會管樂學會、全國音樂教育服務合作聯盟共同主辦的2018國民音樂教育大會在北京國際展覽中心正式召開。
大會以“音樂讓生活更美好”為主題、以“美好生活,美麗中國”為宗旨,旨在助推音教事業發展、助推音樂人口擴大、助力全面小康建設、助力全民藝術素質提高,共同唱響“音樂讓生活更美好”的主題曲,實現“樂器是家庭的標配、音樂是生活的剛需”的奮斗目標。
本屆國民音樂教育大會發揮“會與展、展與演”結合,學校和社會音樂教育互動,樂器展銷與音樂教育及音樂生活跨界融合的優勢,著力體現“會展搭臺,音樂教育唱戲”的專業化鮮明特征,搭建一個藝術教育、樂器制造、社會培訓、音樂生活跨界交流融合的國際化平臺,為喜愛音樂、研究教育、樂玩樂器的朋友們呈現一場高端大氣、好聽好看的音樂盛宴。
大會匯聚音樂教育界海內外大咖,針對音樂教育焦點問題,打造基礎與專業縱橫的內容體系。九場主旨主題發言、三場圓桌論壇、九十余場工作坊(包括大師課),業界領袖發布行業第一手資訊,分享教育案例實操經驗,把握未來教育市場動向,討論音樂理論、創作、教學中的熱點、焦點,涵蓋教育工作者、琴行經銷商、演釋演奏人士等音樂人群所需,搭建體制內外交流平臺,貫通優秀社會教育資源,為廣大音樂教育工作者打造與行業權威暢聊時代熱點的國際化平臺。
音樂無國界,教育亦無國界。大會尤其追求國際化,特邀美、歐、日等國同行加盟,以期交流借鑒。國際音樂教育專家安妮·芬奈爾主講“音樂教育如何激發兒童創造力”,澳大利亞音樂心理學家簡·戴維森帶領聽眾“體驗樂器學習魅力,保持器樂學習持續性”,“音樂未來”國際教學主任肯·歐文與國際講師安娜·戈沃爾引入“非正式音樂教學法”,維也納音樂與表演藝術大學的烏爾里克·祖希校長和格萊戈爾·魏德霍姆教授站在全球視角解析“世界音樂教育趨勢”,泰國吞武里大學音樂學院博士舒飛群著重介紹“東盟國家音樂教育”的狀況。此外,捷克鋼琴家、歐盟鋼琴教育學會主席米蘭·弗蘭克等國際專家也加入了本次大會。
在剛剛結束的第十六屆俄羅斯圣彼得堡國際三世紀古典藝術歌曲大賽(Three Centuries of Classic Romance)上,中國青年旅德男中音歌唱家汪昌博從近百名來自世界各國的選手中脫穎而出,獲得第三名。這也是此項賽事舉辦了三十二年來首次獲獎的中國抒情男中音歌唱家。
此賽事共分三輪,持續一周,在三個不同的音樂廳舉行,參賽選手必須演唱不同時期、不同作曲家、不同語種的藝術歌曲共十二首,其中包括:一首意大利文藝術歌曲,兩首法文藝術歌曲,三首不同時期的德文藝術歌曲,四首不同時期的俄文藝術歌曲以及現代藝術歌曲等。這是對每一位參賽選手演唱技巧、語言能力以及對不同時期、不同風格的藝術作品理解能力的極大挑戰。經過兩輪角逐,汪昌博成功闖入決賽并最終榮獲第三名。美國大都會男中音歌唱家弗拉迪米爾·切爾諾夫(Vladimir Chernov)評價他道:“情感真摯、技巧細膩的抒情男中音,不可多得。”
今年三十一歲的汪昌博,目前是德國柏林音樂學院(Hochschule fuer Musik Hanns-Eisler Berlin)聲樂系的在讀博士,并于2016年擔任柏林肖斯塔科維奇音樂學校(Schostakowitsch Musikschule Berlin)的聲樂教師,2017年作為助教留任柏林音樂學院聲樂系。

2018年7月18日,由《鏡報》主辦的第七屆“杰出企業社會責任獎”頒獎典禮盛大舉行。本屆評選中,共有兩位企業家、十五家大企業和十一家中小企業榮獲獎項。柏斯音樂集團憑借各方面展現出的良好企業責任,得到社會各界的高度認同,榮獲本屆“杰出企業社會責任獎”。頒獎典禮上,全國政協副主席梁振英擔任主禮并致辭,中聯辦副主任陳冬、中聯辦部門領導李薊貽、香港教育局局長楊潤雄等來自各地的企業家、專家、學者和各界賢達逾五百人出席。
柏斯音樂集團作為連續多屆獲此殊榮的企業,以音樂回饋社會,秉承“推廣音樂文化,培育音樂人才”的企業宗旨,致力發展影響全球各地的音樂文化事業,業務涵蓋頂級精良的樂器制造、完善的銷售網絡、音樂文化教育,再到深入廣大民眾的音樂文化推廣。未來,柏斯音樂集團將繼續以音樂造福民眾、服務社會,為中國音樂文化事業的創新與發展貢獻力量。

此外,第七屆“杰出企業社會責任獎”頒獎典禮的舉行,也同步宣告“一帶一路”華商社會責任評選活動的啟動。作為知名樂器企業,柏斯音樂集團在響應“一帶一路”倡議過程中,同樣積極實踐,走在前端。2018年,柏斯音樂集團旗下“柏斯琴行澳洲旗艦店”榮譽入選“文化部2018年‘一帶一路文化貿易與投資重點項目”。相信“國際開拓”與“社會責任”雙效并重的柏斯音樂集團,一定會贏得更加廣闊的發展空間,為和諧社會發展做出更大貢獻。

2018年,上海東方藝術中心迎來第十三個劇院演出季。6月30日下午,東藝演出季發布會以全新面貌打造“遇見未來”主題,公布一百一十八臺一百五十八場全年豪華演出陣容。五大板塊“大片時代”“樂壇翹楚”“致敬經典”“舞光十色”“跨界潮流”將融合交響樂、舞蹈、戲劇、戲曲等多種藝術形式,為觀眾帶來多方位藝術體驗。
在新的演出季中,東藝星光璀璨。舉世聞名的維也納愛樂樂團、芝加哥交響樂團、費城交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團將輪番奏響名家名作,里卡多·穆蒂、索菲·穆特、尼爾森斯、郎朗等世界級音樂家也將傾情加盟。馬林斯基劇院芭蕾舞團、馬拉霍夫、云門舞集將奉上世界頂級的舞蹈盛宴。明星演員蔣雯麗、劉鈞、孔維,戲曲名家梁谷音、茅善玉、張軍,著名主持人周濤等藝術家也將先后登臺。
此次新演出的發布,“創新”是關鍵詞。東藝首次用時尚方式營造獨具一格的科技感現場,將演出季發布會整體從單日延展到多日,每日邀請觀眾參與體驗太空艙游戲區互動,引領傳統劇院演出季發布會開創新的形式,引導更多人走進劇場。新演出季發布會現場邀請鋼琴家張昊辰、昆曲王子張軍、中央芭蕾舞團《敦煌》導演費波、SMG金話筒主持人李欣等業內權威嘉賓助陣,開啟未來與藝術的探討,和臺下一百五十名觀眾共同“遇見未來”。


上海大劇院二十周年慶典系列活動再度吸睛,以“夢想,不止舞臺”為主題2018-19演出季正式發布,歌劇、芭蕾、交響、戲劇、戲曲等一百四十九臺近三百場藝術盛宴將陸續登場,“致敬經典”“歌劇典賞”“發現最美”“藝聚當代”四大主題基于又不止于藝術門類精心策劃,縱橫展現不同表演藝術形式的舞臺魅力,而再度推出的“不容錯過TOP10”涵蓋從傳統藝術門類歌劇、交響、芭蕾,到國際流行的跨界形式音樂戲劇,均是不可多得的大熱之作,足可一窺當今表演藝術的經典傳承與創新多元。
就在新演出季發布之前,2018“世界劇院運營及發展高層論壇”剛于申城閉幕,八家世界級表演藝術中心共同簽署的《上海宣言》凝聚了“激發城市多元創新活力,共享人類文化藝術成果”等在內的關于“未來劇院”發展方向的一系列共識。作為論壇的發起者,上海大劇院將基于《上海宣言》的號召,在扶植本土文化、科技融合藝術、助推新生人才以及持續推進藝術普及、打造區域創意核心等方面與各方共享資源、攜手推進,以上明確體現在了2018-19演出季“夢想,不止舞臺”主題策劃之中,從而為上海大劇院下一個璀璨十年開啟了充滿希望的起點。
上海大劇院新演出季發布會現場邀請到了著名舞蹈家趙汝蘅、中國古典音樂界領軍人物陳光憲、中國國家話劇院導演田沁鑫等擔任主題嘉賓,詮釋“夢想,不止舞臺”的題中之義,分享與上海大劇院二十年來的深厚情緣,也以推介人的身份作2018-19演出季的前瞻性導賞。
