劉聰藝術歌曲《請不要說》的鋼琴伴奏研究

龔蘇俊 （廣西師范大學漓江學院 541000）

一、 藝術歌曲《請不要說》的內容簡介

《請不要說》是為次女高音與鋼琴而作的藝術歌曲，創作于1998年，是作曲家劉聰進行新音響、新形式、新作曲技法探索后的成果體現，當時作曲家正進行一系列新的音響嘗試，尤其體現在對不協和音程、和弦的運用，多調性、特殊調式的運用，充分利用現代作曲技法，非常注重音色的變化，同時結合民族性元素，而藝術歌曲《請不要說》就是在這個階段孕育而生。藝術歌曲《請不要說》獲得2000年全國藝術院校藝術歌曲創作二等獎，作品極具感染力，能充分引起人們的情感共鳴。此曲洋溢著溫馨浪漫的氣氛，描繪了在寧靜的湖畔共享美好時光的動人情景。此作品聲樂部分旋律收放自如，氣息悠長，情意綿綿，尤其在第二部分中部運用同主音（g小調—G大調）大小調轉換，過渡十分自然，增加藝術趣味性，使之更加別致而有韻味。轉調后，溫暖幸福的的情感油然而生，令人浮想聯翩。該曲主體分為兩個部分，附屬結構帶有前奏、間奏和尾聲。

二、 藝術歌曲《請不要說》的鋼琴伴奏特色

藝術歌曲中的鋼琴伴奏是藝術歌曲創作中的重要組成部分，在藝術歌曲創作中，旋律與伴奏是同等重要的，藝術歌曲的鋼琴伴奏并不再是旋律的陪襯和附屬品，而是通過其自身的特點，積極主動的參與到音樂的表現中，和歌唱旋律共同完成音樂形象的塑造。鋼琴伴奏的寫作是與旋律寫作同時進行的，兩者相輔相成、相伴相依，所以藝術歌曲鋼琴伴奏的寫作，其實是旋律聲部與伴奏聲部“二重奏”的寫作，這無不需要作曲家高超的技術水平、深厚的功力和創新意識。《請不要說》中鋼琴伴奏部分對于調式、調性、和聲、織體、節奏等方面的運用與突破，增長了作品的藝術性與趣味性。

1.調式豐富，調性轉變靈活

藝術歌曲《請不要說》中運用了大量不同調式類別，除了一般的自然大小調，還有諸如：民族調式、中古調式、全音階等，鋼琴伴奏甚至采用多調性結合手法創作。

譜例1：

此譜為歌曲的第一部分起句，歌唱旋律從d小調進入，采取嘆息式的音調，表現出一種淡淡的傷感，而鋼琴伴奏部分，則采取五聲民族和弦配置，有強烈的民族特點，充分體現出D徴調式的特征。

譜例2：

此譜例為歌曲第一部分轉句，向主調g小調下屬方向離調，主和弦出現的時間非常短暫，旋律、和聲基本全部建立在屬七和弦之上，繼而造成懸而未解決之感。

《請不要說》曲式結構表格：

各部分 引子 主體A 間奏樂句 I 起 承 轉 合 再轉 再合 I小節數 4 4 4 4 4 4 4 5調式調性 全音階 d g 降e g 全音階各部分 主體B 尾聲樂句 起 承 轉 合 I小節數 4 4 8 11 4調式調性 d D G g 全音階

以上圖式是根據作曲家預設的音樂結構A—B—A1—C—A2—D重新劃分得到的曲式結構。從上面的曲式結構圖可以看出，作曲家劉聰擅于利用調式、調性的轉換來安排歌曲部分的轉折，以調式調性色彩變化來推動藝術作品的不斷向前發展。

2.和聲手法新穎、大膽

和聲是改變聲音最有效、最直接的因素，和聲的功能即是和聲的作用。它包括和聲的調性作用與音響作用兩個方面。和弦在調式音樂中主要分為“結構功能性和弦”與“色彩功能性和弦”。作曲家劉聰無論是在和弦性能，還是和弦的結構上都做出了進一步的研究與嘗試，整首作品中不使用純粹的大小三和弦，致使調性模糊，音色個性，從而使音樂達到了一定的藝術高度。

（1）大量使用不協和和弦

和弦的協和程度，取決于和弦所包含音程的質量與數量，音程的性質因其自身協和度高低有別，一個和弦所包含音程的協和度越高，其總體效果就越清晰，緊張度就越小；反過來，所含音程的協和度越低，效果就越混重，緊張度就越大。劉聰在《請不要說》中大量使用增、減和弦，增加整個音響的獨特性，從而尋求刺激的效果。例如，在主體A部分中的承句結束時，就使用了D增三和弦，這個增三和弦的運用，從功能上來說，是為了避免過多強調開始調性d小調，同時造成更具傾向性的屬功能，成為g小調的屬變和弦，更容易進入主和弦，轉入g小調。從色彩上來說，改變了之前的民族色彩音響，通過D增三和弦，加入全音階的華彩跑動，使整個感覺一下子進入到無調性狀態，聲音完全出乎意料之外，從而為轉折句做好鋪墊。接下來的轉句，完全建立在減小七與減減七和弦上，不協和音響繼續保留，營造撲朔迷離、朦朧之感。

（2）注重線性和聲與旋律的關系

所謂線性和聲，是指在處理和聲的縱橫關系時，著重強調橫向的聲部運動，并以邏輯化聲部線條作為和聲結構的出發點。線性和聲中的縱向結構，是在各聲部橫向運動的基礎上縱合而成的，在和弦的結構形態上及其相互連接上，均不受傳統和聲原則的制約。

譜例3：

此譜例為主體B部分轉折句，譜面共分為三個層次：旋律層、和聲層、低音層，使用的和弦結構，出現了三和弦的全部性質：增、減、大、小，作曲家在重視橫向線性原則的同時，也考慮到了縱向結構關系。線性和聲運動方式分為：同向、反向、斜向三種類型。在這里，三種類型均有體現。劉聰為讓增、減、大、小和弦音響的變化清晰的呈現，使線性和聲層與旋律層構成斜向運動，強調兩個聲部間的動靜對比。低音層與旋律層構成反向線性運動，把兩個外聲部作向內收攏式處理，利用反向的聲部運動，增加和聲力度的起伏和音響的整體平衡。和聲層外聲部與旋律層構成平行線性進行，使旋律線加厚，更強有力的支持旋律聲部。

（3）高疊和弦的構成與處理

譜例4：

此譜例是主體B部分的合句部分，第一小節雖然在聽覺上，能夠感受到高疊和弦的音響效果，但這里更多的是遵循反向線性運動原則創作。緊接著第三小節，同樣出現高疊九和弦，后面的小節還出現十一和弦、十三和弦，這些高疊和弦的使用，把本來平淡的音響變得具有緊張與刺激性，而這些高疊和弦的來源卻是因為分層處理而出現。如上例譜中第三小節得知，此處高疊和弦是屬變和弦在主持續音上所構成。《請不要說》中運用了許多高疊和弦，而這些高疊和弦是由于不同的構成方式，而產生不同的用法與處理。正是這種構成，達到了另一種音響與效果。

3.伴奏織體主、復調完美結合

鋼琴伴奏織體是指把音樂中的和聲層、旋律層、低音層三個層次根據作品內容的需要，進行縱向與橫向的有機組合。從織體形式上可以分為主調織體與復調織體兩類。

（1）意境化的主調織體

譜例1中鋼琴伴奏的寫作方法是典型的和弦分解式主調織體，五聲化的分解和弦，從下而上，最后一泄到底，在歌曲的開始處，營造出溫馨浪漫的氣氛，同時也描繪出寧靜湖畔共享美好時光的動人情景。

（2）情感化的復調織體

復調音樂是由兩條或兩條以上個各自獨立或相對獨立的旋律線，有機結合同時或相繼出現，大致可以分為支聲式復調、對比式復調和模仿式復調三種類型。

譜例5：

此譜例是主體B部的起句，與主體A部分起句，歌唱旋律部分完全一樣，但是鋼琴伴奏手法卻大不相同。鋼琴伴奏右手部分保持分解和弦模式，但加強了節奏的密度，音區跨越幅度也有所增加，而左手部分有一條獨立的旋律與歌唱旋律形成鮮明對比，構成對比式復調織體。此部分的復調式鋼琴伴奏織體，推動了整個音樂的速率，沖淡了之前的傷感與回憶，使音樂情緒高漲，情感得以升華。

4.節奏類型豐富多變

節奏主要指音樂中交替出現的有規律的強弱、長短現象。《請不要說》中鋼琴伴奏的創作，節奏運用非常豐富多變，在眾多節奏中，尤其以連音快速跑動與二對三節奏最為出眾。連音出現種類就有三、六、九、十三等各種類型，作曲家利用連音的不規整性，強調音樂的變化發展與音樂的流速對比。伴奏中三連音對應歌唱中兩個八分音符，在整首作品中也大量存在，在不同地方起到重要作用。如加強語氣、增加流暢度、表現情感等等。

三、結語

藝術歌曲《請不要說》是劉聰進行新音響、新效果、新作曲手法探索的階段性成果，作曲家所謂的新更多的是體現在旋律與伴奏的結合，尤其是鋼琴伴奏上的創新，鋼琴伴奏與旋律呈雙調性，無調性的全音階使用，鋼琴伴奏中調式調性的頻繁交替與結構原理，大量使用不協和增減和弦，注重線性和聲與旋律的關系，分層處理的高疊和弦，伴奏織體主、復調的結合，注重碎片化處理，節奏音型的穿插使用，都充分體現出了作曲家高超的作曲技法、獨特的思想與個性化的鋼琴伴奏創作特色，也為劉聰今后藝術歌曲的創作奠定了堅實的基礎。