陶藝雕塑寫意風(fēng)格的塑造和實踐

王美仝

一、前言

一種用陶瓷材質(zhì)做成的雕塑作品，它蘊含的氣質(zhì)，以清新而厚重的裝飾，閃射出現(xiàn)代氣息，它是通過傳統(tǒng)的脈絡(luò)與現(xiàn)代的觀念相碰撞衍生出來的，一種純情性的、純藝術(shù)的，再現(xiàn)與表現(xiàn)性的雕塑作品 陶藝雕塑。

二、陶藝雕塑寫意藝術(shù)風(fēng)格

古畫論云，“繪畫不難于寫形，而難于寫意”，寫意是用簡練流暢的筆墨線條著重物象的神態(tài)意趣，全力創(chuàng)造生趣盎然、生機勃勃的藝術(shù)境界。陶藝雕塑的塑造借鑒了中國畫的寫意風(fēng)格，實際上也是吸收中國傳統(tǒng)文化的精神理念，是對材料性質(zhì)，空間結(jié)構(gòu)和自我經(jīng)驗對關(guān)照對象認(rèn)識的整體性把握，強調(diào)利用瓷泥這一可塑性特殊材質(zhì)極其精到簡約的塑造能力。寫意，處于寫實與抽象之間，它既不會有一覽無余的簡單，也不會有望而卻步的深奧，給人一種似與不似，似曾相識，凝固瞬間的感悟，激情愉悅的酣暢。1.模糊性：即大物象形貌及細(xì)部處理上，采用朦朧化與不確定的表現(xiàn)方式。在使刻畫對象的形態(tài)及肌理上具有深度與多樣表現(xiàn)的可能性時，給觀者提供了想象與玩味的空間，從而由內(nèi)到外產(chǎn)生出視覺及心理的張力。2.凝練性：大都顯現(xiàn)出高度概括，簡約的特點，更多地突出了雕塑自身的姿態(tài)，基本形體和材料肌理的表現(xiàn)力，而不拘泥于客觀對象的細(xì)節(jié)和一般性外表的描摹，給人以近似中國畫寫意般的視覺快感。

寫意求氣韻，“得其形，不若得其韻”韻者，生動之趣，深藏不露可以神游意會。英國雕塑大師摩爾就說過：“我的作品所給予觀眾的是稍有保留卻寓意深遠(yuǎn)之物，它可以使觀眾細(xì)細(xì)欣賞思考而不是一目了然。”藝術(shù)作品留給觀眾的想象比直接顯現(xiàn)更為重要，我國道家主張心與境合，人與物融，忘記物與物的區(qū)別，物象含糊混沌依然其中有象。事實上一件藝術(shù)作品越是具象就越容易引起物質(zhì)化和世俗化方面的聯(lián)想，而越趨于抽象朦朧，物質(zhì)化和世俗化的指向可能性越小。拋棄了像“某人”的局限和顧慮，而在像“人”的廣闊范圍自由而隨意地創(chuàng)作，追求一種“似與不似”的造型風(fēng)格，確實是一項十分快慰的事，猶如達(dá)到魏晉人那種瀟灑的“興來則生，興去則息”的風(fēng)度和作派。國畫的寫意精神融注入陶藝雕塑的意象造型中，有時以“意”為重，形式近乎抽象；有時又似“象”為重，所塑人物依舊以實統(tǒng)虛，蘊籍而空靈。在意與象之間的兩輪雙翼中把握；在感性的偶然和情趣化的特征中提升，深刻體悟著中國藝術(shù)那以意境見長而不拘泥模擬自然形態(tài)這一優(yōu)良傳統(tǒng)。

三、陶藝雕塑的題材選擇

陶藝雕塑《希 望》

所有用陶瓷材質(zhì)塑成的雕塑，都有著相同的藝術(shù)語言，但形式內(nèi)容、風(fēng)格流派不見得一樣，所創(chuàng)作表現(xiàn)的題材也就明顯不同。傳統(tǒng)陶瓷雕塑題材人物、動物一貫為皇帝、關(guān)公、仙道佛釋、觀音菩薩、福祿壽喜財；玉麒麟、大獅少獅、神龍瑞鶴等神獸仙怪。這些反復(fù)常見的吉祥題材，迎合了民間的某種審美趣味。那么，陶藝雕塑就不要再重復(fù)在這些老題材。轉(zhuǎn)向觀念新、素材新、創(chuàng)意新，多方面發(fā)展反映現(xiàn)代文化生活、民俗風(fēng)情，如民國風(fēng)情、惠安風(fēng)情、水鄉(xiāng)風(fēng)情、少數(shù)民族風(fēng)情等地方、地域特色。弘揚真、善、美。使作品具有“中國的、現(xiàn)代的”文化核心內(nèi)容，彰顯清新的風(fēng)格、時代的特征。

四、陶藝雕塑的原創(chuàng)性及塑造

一個手工制作的粗糙陶罐比一個精致光潔的搪瓷缸更具有藝術(shù)價值，前者是手工藝品，后者是機器產(chǎn)品，前者是手工制作，后者是批量生產(chǎn)。人的本質(zhì)力量（勞動與智慧）在藝術(shù)品中體現(xiàn)得越集中、越直接、越強烈，這種藝術(shù)品技巧美的獨立欣賞價值就越高。

傳統(tǒng)瓷雕塑是通過創(chuàng)作出作品后，便將多部位切割翻成石膏模型，然后批量印出坯體，用泥漿照樣式粘接，工具修復(fù)完形，模型利用到一定時候會磨擦耗損，棱線會模糊，不能再完美地表現(xiàn)物象。但是，陶藝雕塑的設(shè)計塑造不能完全依靠模型，可以擁有一個大致的形狀，主要關(guān)鍵的部位要通過手工捏塑造型。發(fā)揮泥的多種伸縮搭接功能，使泥的曲線、棱角、線型折疊、塊面轉(zhuǎn)折、凹凸起伏的肌理及難于融合的復(fù)雜構(gòu)件，在形象層面上能率意揮灑地表現(xiàn)出來，不會因模型的二次造型令物象變動走樣。塑造的空間范圍寬靈巧性大，進(jìn)入狀態(tài)快等顯著特征，能真正體現(xiàn)雕塑的原創(chuàng)原味性。

所有雕塑作品的塑造，都不同于平面繪畫，要具備相當(dāng)?shù)脑煨退茉炷芰Γ炀毜乃囆g(shù)工藝技巧。無論是塑造、成型、工藝難度都很大，要經(jīng)過幾道工序才能完成，業(yè)界人士都說“雕塑是美術(shù)序列里的重工業(yè)”。用陶或瓷的物質(zhì)材料塑成的雕塑作品除要求有雕塑的基本功外，還要熟練地掌握陶瓷材料的特性，燒成工藝等。面對陶藝雕塑這種寫意、速寫式的創(chuàng)作，更非同尋常，要把熟練的工藝技巧與所達(dá)到的自由境界臻于高度統(tǒng)一。

陶藝雕塑《海 韻》

景德鎮(zhèn)陶院周國楨教授的動物陶藝雕塑，姚永康教授的兒童人物陶藝雕塑，都是在變生客觀物象基礎(chǔ)上，融注入作者主觀的創(chuàng)意理念，運用象征、比擬、變形、夸張的技巧塑造動物、人物形象，放大突出物象的主要特征。中央美院附中李燕蓉創(chuàng)作的民國女子系列陶藝雕塑簡潔樸素，五官模糊、形態(tài)嫵媚。既不泥于形象，又不失其理，意與象把握適中。

雕塑注重外部形體塑造單純性，不同姿勢、動態(tài)組合在一起，反映出一種向另一種姿態(tài)的轉(zhuǎn)變，其靜態(tài)的造型創(chuàng)造出正在運動的瞬間。

雕塑創(chuàng)作由于涉及大量的體力勞動和工藝制作，時常反復(fù)會損耗大量體力、精力。因此，在構(gòu)思作品前要經(jīng)過反復(fù)捉摸，不斷推敲，以求最終達(dá)到完美的境地。

畫什么，設(shè)計什么，先要構(gòu)思選好題材，不能毫無思想準(zhǔn)備地匆忙上手，然后畫一些草稿圖，再最后確定一張完整的圖形樣式。這樣在創(chuàng)作中就會心中有數(shù)而不會多次反復(fù)。藝術(shù)創(chuàng)作要有思想感情注入，在“隨物宛轉(zhuǎn)，與心徘徊”中達(dá)到情中寓形，形中融情的契合無間中融為一體。

陶藝雕塑的塑造是“刪拔大要，凝想形物”的提練，將客觀物象的繁文縟節(jié)剔除掉，棄滓存精，留住作品最具精華和神采的部分。設(shè)計從物象的整體感切入，抓住富有生力的意態(tài)，如女性柔美與男性的剛健；老人的慢弱與小孩的活潑。大象的鼻子與羊的角；牛的笨重與猴子的靈巧；動物形態(tài)的步履特征，如猩猩的蹣跚步、猴子的跳躍式等。人物不同性別、年齡的紋理區(qū)別；形態(tài)的動勢、坐姿、擺姿走向。將形象典型特征和紋理夸張，變形放大。

在創(chuàng)作捏合過程中對泥的性能、干濕度的把握要基本準(zhǔn)確。由于坯泥厚薄干濕不勻，粘接不固所導(dǎo)致的一些小缺陷，如裂縫、斷開等，只要是不導(dǎo)致物象整體性形象破壞，一般是無關(guān)緊要的。用泥條、泥塊在造型架接時要準(zhǔn)確盡快地粘貼牢固，與被粘部位干濕收縮大致相符，以免干濕收縮不勻、粘貼不緊所造成的重大開裂。各個轉(zhuǎn)折部位都要擁有一定厚度，才能體現(xiàn)棱線、輪廓渾厚的體積感。泥在經(jīng)過手的捏壓、堆砌、搓擦、搭接粘貼運動過程中所留下的手印肌理要保留下來，能體察一種手工捏塑的印跡。

五、陶藝雕塑的賦彩

“濃妝淡抹”和“返璞歸真”是構(gòu)成陶藝雕塑設(shè)色賦彩的主要因素。所謂“濃妝淡抹”實際上是完全用高溫窯變釉彩斑駁陸離的肌理，濃得化不開的渾厚、熱烈及釉彩自然流動，聚合在作品外表層能呈現(xiàn)渾然一體的殷實和飽滿豐盈的味道。讓青釉、豆青、冬青、影青等一道釉淡泊的質(zhì)感，肌理紋理造成如玉堆脂、溫潤、靜雅的色澤，形成一種“淡中藏美麗、虛外著工夫”的藝術(shù)效果。青釉系的特點為淡而不薄，可以映透出作品的凹凸紋理。青花釉里紅藍(lán)紅色彩相搭配共施于一器，青花的“靜”與釉里紅的“動”韻貫一體。陶藝雕塑不僅局限于裝飾的內(nèi)涵，還要求繪畫設(shè)計創(chuàng)作，如民間青花、花鳥草蟲、幾何圖案等圖形，使釉彩裝飾與色料繪畫相結(jié)合。

陶藝雕塑“返璞歸真”就是不掛釉裝飾，利用陶瓷本身的澀胎原質(zhì)原味的色質(zhì)肌理發(fā)揮作用，陶瓷的色質(zhì)肌理，不單純附麗于形體表面，其本身就具有特殊的裝飾意趣。陶藝雕塑材質(zhì)本身就是呈現(xiàn)形象美的一個方面，用粗布、網(wǎng)篩、繩條、鐵絲、紋樣模型等工具去擠壓痕跡、壓印紋樣、拍打定型使坯體造型某部位凹陷與凸起、粗糙與斑斑琢跡完全清晰地顯現(xiàn)出來。

豐富多彩的高溫窯變釉彩的“濃妝”，高溫青釉彩的“淡妝”，澀胎質(zhì)的“渾樸”能展示不同內(nèi)容，有助于作品本身審美價值的體現(xiàn)。周國楨教授就是利用釉彩裝飾各種不同特征動物的高手，用宋均花釉、烏金釉裝飾的駱駝；鐵紅釉、烏金釉裝飾猩猩，彭城花釉的龜裂裝飾雪豹等，都賦予動物雕塑以新的生命力。姚永康教授用青釉系裝飾童子，追求“千峰翠色”的碧玉效果。李燕蓉民國女子作品不著釉，用紋樣模型去印出圖形，工具劃出痕跡，手工捏塑的手跡，顯露的恰到好處。主要是展示陶本身的質(zhì)地美，本人創(chuàng)作的采茶姑娘就是用青花釉里紅描畫幾何花卉、圖案、民間青花紋樣，使作品具有民間民俗的特征。總之陶藝雕塑最大的裝飾特點是展示“泥質(zhì)肌理藝術(shù)”、“窯變的藝術(shù)”、“青釉的藝術(shù)”、“青花釉里紅的藝術(shù)”、“釉下五彩的藝術(shù)”等。讓瓷的質(zhì)美伴隨著釉的色彩美感，一并托起作品內(nèi)在的材質(zhì)與外在的形象相觀照，直致連貫成沖淡幽遠(yuǎn)，氣韻生動的整體。