關于齊魯花釉色彩對現代藝術作品表達的研究

劉 力

淄博職業學院 山東淄博 255000

一、花釉的歷史

1.花釉的概念：

釉是施于陶瓷坯體表面的一層極薄的物質，它是根據坯體的性能要求，利用天然礦物質原料及某些化工原料按比例配合，在高溫作用下熔融而覆蓋在坯體表面的材料。

淄博是位于魯中的新興工業城市，是古齊國的都城，是馳名世界的瓷都之一。這里生產的琉璃品和陶瓷制品不僅享譽國內外，而且有著悠久的歷史傳統。淄博陶瓷，尤其是高溫花釉，不論在造型和裝飾上都具有較高的水平。陶瓷花釉以淄博為主，稱為“淄博花釉”或“齊魯花釉”。

花釉是陶瓷王國中絢麗燦爛的一枝奇葩，以其豐富的色彩、變幻莫測的肌理變化而著稱。傳統花釉多由兩種或兩種以上釉復合施釉燒制而成，在施釉時，通常需要兩次或兩次以上施釉。現在花釉可直接上一遍釉，也可采用不同技法，在作品中呈現顏色多變、層次豐富不同凡響的藝術效果。

2、花釉的發展與時代特色

齊魯花釉，是自宋代博山大街一帶的窯場開始燒制以黑色釉為基礎的藝術作品為開始的。是在坯體上施以兩種以上釉色，經高溫燒制，釉色間或釉色上下間產生多變的交融或流紋，又稱作“窯變花釉”。

唐代花釉主要是以黑色為底釉，上施乳白或淡藍色釉，呈現豐富的肌理變化與色彩對比。宋代花釉起源于宋代博山大街一帶，是在黑色釉基礎上發展起來的一種藝術釉，以宋代鈞紅為典型代表。建國前后花釉傳世品種較少，直至上世紀五十年代末，山頭老藝人周洪田研制成功了虎皮釉、云霞釉等品種。七八十年代花釉以淄博市硅酸鹽研究所為主，開展窯變花釉研究，利用當地制瓷原料研制成功了具有淄博特色的花釉，并對淄博花釉的發展產生了深刻的影響。八十年代朱一圭先生等研制開發了立粉花釉，在陶瓷藝術創作上開創了一條新路。藝術家們研發出了一些燒成溫度能達到1290攝氏度的瓷花釉，研制出了兔毫、藍鈞、雨點釉等，這些釉色變化非常豐富，并且釉質非常的晶瑩剔透。

二、花釉材料與形成過程

1.花釉材料特點

淄博美術陶瓷在我國傳統陶瓷藝術的基礎上，不斷創新，逐漸形成了造型古樸、裝飾新穎，色彩絢麗的獨特風格。淄博花釉系黑釉系花釉。用當地含鐵多的鈣質粘土作底釉，通過淘洗等處理，施釉性能和附著力比較好，結合強度高，以各種顏色的乳濁釉為面釉，在氧化焰中燒成。采用不同的施釉方法如：浸、噴、淋、涂、刻、點涂、蘸等，可得到多種色彩各異、紋理不同的藝術品。 花釉的底釉和面釉有較大的高溫粘度差，這樣在高溫燒制過程中，底釉和面釉會發生相對流動并相互反應，特別是高溫起泡，氣泡破裂后，在氣泡的周圍出現不均勻現象，釉色相互融合，產生較復雜的變化，燒成后色彩自然，肌理豐富，且富有變化。

淄博在釉色的研究方面，成就尤為可觀，不僅恢復了早已失傳的“雨點釉”、“茶葉末釉”和“云霞釉”，還創造了新的“紅金晶釉”、“雞血紅釉”、“金星釉”和幾十種黑釉系窯變花釉。名貴的雨點瓷，又名油滴瓷，在黑色的釉面上均勻地布滿了銀白色的小圓點。圓點小如米粒，盛茶時金光閃閃，盛酒則銀光熠熠，映日視之，晶瑩奪目。

在釉色裝飾方面，立粉彩陶掛盤最為突出。它是在施了烏金釉的陶坯上用竹制或木制刻刀刻畫出線條，以藝術釉為顏料，在線條中間填上色釉，燒成后釉面雖發生些許流動，但不會浸滿過刻畫的痕跡，畫面界限清晰，釉面厚重沉穩，富于變換。在描繪最能傳神的細部時，使用特制的工具涂以立粉，從而增強了畫面的立體感；各種色釉經過燒制“窯變”后，由于互相滲透、重疊、擴散，呈現出意想不到的瑰麗多彩的藝術效果。

2、花釉材料的普適性

可以與各類器物組合與適應。瓶類是齊魯花釉的主要造型，大概又分為兩大類，一類是簡約型，一類是附加裝飾型。簡約型受宋代鈞瓷等傳統造型影響，器形大氣簡潔，以圓形為主，線條流暢，不做過多的紋飾裝飾，主要靠釉色的變化來體現釉色之美。附加裝飾型多是在簡約型的基礎上，附加龍紋、鳥蟲等作裝飾，使造型富有變化。在這兩種基礎上，還有再做花釉紋飾裝飾，使造型與裝飾色彩更加豐富。雕塑類花釉制品，現代以中國工藝美術大師陳貽謨先生等為代表，以老虎、獅子、豹子、牦牛、斑馬、仙鶴、鴕鳥、珍珠雞等動物雕塑為主，利用花釉的流紋等變化肌理，表現虎皮、豹紋、兔毫等。盤類一般是在黑色底釉上面，直接用各色面釉進行繪制，燒成后，釉色古樸而富有變化。

三、花釉色彩應用與意境解讀

色彩往往是藝術作品給人的第一印象。一件陶瓷作品可以沒有紋飾，但不可能沒有色彩.人們對物體的最初感受也往往是色彩，而后才是紋飾和造型。理想的色彩境界、色彩效果能使主題突出，快速激發人們在感情上的共鳴，為生活提供高品味的美感享受。

陶瓷花釉作品，具有極其豐富的藝術形式和獨特的造型語言、色彩語言。在設計者的構思設計下，平凡而簡單的泥土，通過形象設計，釉色的涂抹，在火焰中進行著妙不可言的神奇變幻。經過時間、溫度的洗禮，凝聚成極具藝術生命力的作品。其獨特的工藝性，強烈的時代性，以及它材質與色彩的美奠定了它的藝術品性。

1.色彩感知與情感抒發

色彩作為一種物理現象，本身是沒有性格的。但是，人們卻能夠感受到不同色彩所表達的不同含義。這是因為人們長期生活在色彩的世界中，積累了許多視覺經驗，色彩也被賦予了一定的情感特征。帶給人不同的視覺體會，直接影響著人的美感認知、情緒波動乃至生活狀態、工作效率等。隨著物質生活的不斷提高，精神生活的極大豐富，色彩在我們的生活中越來越顯現出它的重要作用，不同的顏色會給人不同的心理感受。每種色彩在飽和度，透明度上略微變化就會產生不同的感覺。

色彩的感知與國家歷史文化和地域文化有密切的關系?！肚鍟鋱D考》載：“皇帝朝珠雜飾，唯天壇用青金石，地壇用琥珀，日壇用珊瑚，月壇用綠松石；皇帝朝帶，其飾天壇用青金石，地壇用黃玉，日壇用珊瑚，月壇用白玉”。皆借玉色來象征天、地、日、月，其中以天為上。由于青金石玉石，故不論朝珠或朝帶，尤受重用。

色彩在中國傳統文化中扮演重要角色。傳統文化中存在五大元素、五種味道和五種色彩，即紅色、黃色、藍色、黑色和白色。甚至一個人的地位和社會等級也由一定的色彩決定。從奴隸社會起色彩就帶有政治、權力和宗教的意念。統治階級規定“赤、黃、青、黑、白為正色”用于貴族身份的男女服飾，而間色只能用于衣服的襯里或用于下層百姓的服飾。

在古代中國，五種色彩象征宇宙的五種基本元素：黃色象征土、白色象征金、藍色象征木、紅色象征火、黑色象征水。古代中國的“五行論”起源于商代，“五行論”認為，世界是由金、木、水、火、土五種物質構成，而古代中國的“五色論”則是建立在“五行論”的哲學基點，并與“五方”（青色—東方-木、赤色—南方-火、黃色—中央-土、白色—西方-金、黑色—北方-水）連結在一起，充滿著唯心主義、形而上學的觀點，為統治階級服務。

在中國，紅色幾乎是中華民族的代表色，象征著喜慶、好運、正義和幸福。自古以來，一切熱鬧、喜慶的場合都離不開紅色；紅色還是一種身份地位的體現。清代《大清會典》中規定：皇帝在天壇祭祀時，必須穿紅色朝服。紅色也成為皇家建筑的主要顏色。 黃色自漢、唐開始已成為帝王的專用色彩，平民百姓被禁止使用黃色。在清代，黃馬褂是皇帝用來獎勵立有赫赫戰功的官員，并將他的榮譽載入史冊。宗教在古代中國是統治者精神和信仰的支柱，因此佛教寺廟和喇嘛寺院的建筑以黃色為主調，僧侶們的服飾也是黃色，給予一種神秘和超脫的意境。黃色用來表示陽光和大地的色彩，又是期望、智慧、文明意念的表達。藍色，是天空和大海的色彩。藍色使人聯想起平靜的情感。藍色含有神秘感，表達人們的期望。在中國的陶瓷色彩中，藍色（青色）是很重要的色彩。藍色在古代中國象征東方。白色，代表純潔和清潔。白色是中國傳統的喪葬色彩。白色在古代中國象征西方。黑色，在古代中國是水的象征，是五種基本元素中的一種元素。在古代的秦朝，黑色是帝王的專用色彩。黑色在古代中國象征北方。

2、花釉色彩表達

齊魯花釉的色彩與齊文化的發展有著密不可分的關系。齊魯文化的核心是儒家學說?？梢愿爬樽詮姴幌⒌膭偨【?、崇尚氣節的愛國精神、厚德仁民的人道精神、大公無私的群體精神、勤謹睿智的創造精神等。其色調多積極向上，弘揚正能量，深沉、厚重、艷麗色系為主。色釉在施了烏金釉的坯體上經過高溫燒制，釉料發生變化，由于互相流動、滲透、重疊、擴散，呈現出意想不到的瑰麗多彩的藝術效果，有姹紫嫣紅、花紅柳綠、流光溢彩、有墨影含香、有明月松間照等等，畫面語言以色釉為媒介表現的淋漓盡致。

藝術語言的本質在于通過表象再現精神美?；ㄓ宰髌吠遣捎昧颂赜械谋憩F手法，不僅僅受限于毛筆的簡單涂繪。或潑或撒，或吹或噴，有時甚至還要刮蹭等等，只要是能滿足創作需要，任何工具都可能在創作繪制過程中用到，有時會產生意想不到的效果?；ㄓ运囆g藝術作品所表達的意境并非完全可控的，多層釉色間的融合帶來了更多的不可預知性。而是體現出更高一層的審美境界。

四、花釉藝術品的傳承價值與創新概念

1、花釉藝術作品的文化內涵

花釉陶瓷藝術隨著時間的推移，創新了不同的色釉及表現形式，體現了中國人民在科學技術上的成果以及對美的追求與塑造，并且形成了各時代典型的技術特征與藝術特征。花釉陶瓷藝術品除了感知材料美、形式美之外，更為珍貴的是藝術的情感和心智。而情感意境構成的聯想，才是表達藝術的真諦。這種意境是藝術家的智慧，對生活的真實體驗，是文化涵養和對色彩的感知?；ㄓ砸蚱涓邷責频牟淮_定性，更能體現色彩的魅力，是技法與材料的綜合表現。意境是陶瓷藝術作品的生命和靈魂。陶瓷藝術設計應隨時代的要求，體現時代精神，適合現代人的審美需求。現代陶瓷藝術作品是具有現代藝術特征的藝術，是脫離傳統宗教與文化束縛新的人格狀況的反思，是藝術上反映個人主觀意志及情感的表現。是藝術技能與材料在陶瓷藝術中的綜合體現。因此，古今結合，中西結合。在注重造型、材料等因素的同時，還須通過在色彩的配置上令人耳目一新，使花釉藝術作品既繼承傳統特色，又帶有鮮明的時代氣息。在色彩和視覺效果的把握上更加準確，更有個性的張揚，更能夠體現設計者的主觀理念，更能發揮其地域性的特點，從而加強藝術作品的感染力。美好的色彩能瞬間抓住人的視覺，使人產生精神上的共鳴和愉悅，體現生活的豐富多彩和情境之美。把“色彩與情感”的共融，“意境與神韻”的表現，視為最高境界，使花釉陶瓷藝術品在創作中更具有時代氣息，更加絢麗奪目，使藝術作品達到完美的境界。