淺談藝術的創新
——以國畫和陶瓷為題

陳建瑞

藝術創新是一個老生常談的話題，但我今天還是有談的沖動，因為，我好像悟得了一些東西，又不知是否正確，說出來，想請前輩和同行們指正。

書里說：“創新是指以現有的思維模式提出有別于常規或常人思路的見解為導向，利用現有的知識和物質，在特定的環境中，本著理想化需要或為滿足社會需求，而改進或創造新的事物、方法、元素、路徑、環境，并能獲得一定有益效果的行為。”

什么是“特定的環境中，本著理想化需要或為滿足社會需求，而改進或創造新的事物……”呢？

以國畫和瓷畫為例，作答：

中國畫和瓷畫的產生是隨著人類的物質文明的進步而創造的新的事物。因為，隨著人類文明的進步，從原始社會的巖畫（舊石器時代，以山巖為載體）——陶畫（新石器時代，以陶器為載體）——帛畫（戰國時期，以絲織品為載體）——壁畫（秦漢時期，以墻面為載體）——紙畫（魏晉南北朝時期，以紙為載體）——瓷畫（唐代，以瓷器為載體），我們從中可看出，畫種的不斷新生，是因為人類創造了新的物質。這些新生的物質，促進了畫之載體的拓展，新的畫種就產生了。

中國畫之畫科和表現技法的拓展，是因為人類的思維模式和精神追求有了變化。最初為統治階級服務，承載教化作用——人物畫興；后來，隱士厭煩世事紛繁，想回歸自然，以山水“暢神”——山水畫興；再后來，“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦其其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉”——花鳥畫興。隨著人類對自然認知的不同，對審美的情趣不同，想要表達思想情感的方式的不同，繪畫技法拓展了，由最初的只有工筆，拓展了寫意、兼工帶寫。

那什么是“有益效果的行為”呢？我認為就是對人類社會的進步有促進作用的行為。從這個角度來說，只要與人類有關的任何領域都必須要有創新的意識，因為有創新人類才會有進步。

藝術的創新，有必然性，也有偶然性。

必然的創新，是藝術工作者有意為之，是其思想境界、審美取向、藝術主張、功夫智慧、文化修養諸方面的必然體現。或在繼承傳統的基礎之上，受新生事物的影響，得到啟發而產生的新的感悟；或是將其它藝術門類中適合本門類藝術的東西融入進來，融合之后產生的新的表現形式。

舉一個例子：留學法國的現代畫家徐悲鴻，歸國后，長期從事美術教育。在教學和創作的過程中，他發現了中國畫存在的問題，便開始思考如何在繼承傳統的基礎上進行改革創新，并寫下了《論中國畫》、《新中國畫建立之步驟》、《中國畫改良之方法》等文章，力求讓傳統的中國畫能與時俱進。

徐悲鴻的藝術主張是：“用西方寫實主義方法改造中國畫”，強調“借鑒西洋畫，改良發展中國畫，但一定是中國畫，以其證實中國畫有內在的發展潛力”。

徐悲鴻作畫強調“光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握”，創造出極具西方寫實風格、極富中國傳統畫寫意精神的墨彩渾成的中國畫。

徐悲鴻以“奔馬”享名于世。與古人相比：古人（唐代的曹霸、陳閎、韓干等）畫馬只追求畢肖，而不注重精神內涵；徐悲鴻畫馬卻賦予了時代精神。

徐悲鴻有一幅題跋為“辛巳八月十日第二次長沙會戰，憂心如焚，或者仍有前次之結果之。企予望之。悲鴻時客檳城”的《奔馬圖》，世人對其評價是：

“徐悲鴻運用飽含奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，并以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。

畫中的馬肌肉強健，腹部圓實，頭略向右傾，鼻孔略大。這匹馬正騰空而起，昂首奮蹄，鬃毛飛揚，精神抖擻，意氣風發，讓人熱血沸騰。作者只寥寥幾筆，就使這匹馬有形有體，剛勁有力。作者用濃墨來體現鬃毛的厚密，用淡墨枯筆掃出其飛揚之勢。

該畫中，采用了西方繪畫中體與面、明與暗分塊造型的方法，同時吸收傳統沒骨法，結合線描技法，縱情揮灑，獨具一格。馬的頭頂、胸部、馬蹄、臀部留白，有強烈的光影效果。腹部陰影處，用墨比較淡，顯示出了柔軟而富有彈性的質感。這幅《奔馬圖》能讓人感受到馬呼出的熱氣、滾燙的體溫，甚至淋漓的汗水。它強健的生命力正是抵抗侵略的中國人民的民族精神的象征。”

徐悲鴻的畫作與傳統的中國畫相比，是有所創新的。且其創新之根基是中國的，精神思想是中國的，他不是把中國畫西洋化，而是借鑒西洋畫的美術理論和表現技法來表達中國的主題。

徐悲鴻的創新，是必然的，因為，他要用自己的藝術主張來改良中國畫。

偶然的創新，是藝術工作者被某一突發、突現的東西激發突然產生的靈感，但這決不是沒有任何基礎的空中樓閣，它是建立一定基礎之上的。

舉一個例子：黃賓虹近70歲時在巴蜀之游中從真山真水里悟得了變法之道：一是“青城坐雨”讓他悟得了“雨淋墻頭”的“屋漏痕”之絕；一是“瞿塘夜游”的月下速寫，讓他領略了“月移壁”之“實中虛，虛中實”的“妙極”。黃賓虹之積墨、潑墨、破墨、宿墨互用的“黑、密、厚、重”之變法創新，使中國的山水畫進入了更高的藝術境界。

黃賓虹的老來變法，雖是被偶然遇得的景致觸發靈感，卻是因其長期探索求變的藝術追求所至。

藝術是人類不可或缺的精神產品，它與人類同生，與人類共進，有著隨時代的特質，所以它是必然有所創新的。

以德化瓷為例：德化瓷以白瓷著稱，始于宋代，享有“中國白”、“象牙白”、“奶油白”、“中國瓷器之上品”等美譽。到明代，瓷匠們沒有止于承襲，大膽創新，在宋元白瓷的基礎上，又創燒了“建白瓷”。“建白瓷”的釉質有二：一是白微閃黃的乳白色，稱“豬油白”、“奶油白”、“奶油白”、“象牙白”、“鵝絨白”；一是白隱現肉紅色，稱“孩兒紅”、“肉里紅”、“美人紅”，其它地方的瓷器不能與之比擬。白瓷以雕塑為主要的藝術表現形式。到了清代，受景德鎮窯影響，青花瓷和彩瓷成為了主流，取代了白瓷。青花瓷和彩瓷創造了瓷畫，其裝飾圖案，“從表現社會活動的漁樵耕讀到描寫大自然風貌的山水木石，從充滿神奇浪漫的色彩的祥龍瑞鳳，到司空見慣的花果魚鳥，都是陶瓷工匠們筆下涉及的題材”。新中國成立后，德化瓷傳承、創新并舉，大放異彩。

從這里我們可以看出，人類進步了，時代發展了，藝術自然會被時代的因素牽引而有所創新，不能隨時代而變的藝術是會被淘汰的。

藝術為什么要創新呢？

從藝術本身來說，“藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，并在整個社會產品中占有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）”。創新是藝術的生命，是藝術有所突破的標志；

從創作者的角度來說，它能反映一個創作者能否對現實社會有獨特的感悟和認知，是否善于觀察一般人習以為常之事，擁有打破常規的能力，能否與時代精神同行。

從欣賞者的角度來說，“它是欣賞者的要求，欣賞者對常態藝術司空見慣，會產生審美疲勞，創新，會讓欣賞者在大腦中產生新的聯系，從而讓藝術產生新的活力”。

我創立德化縣瑞雪陶瓷研究所，是為了給志同道合者以平臺，共同研究傳統，共同發掘未來，共同改良我們的陶瓷藝術，共同創新我們的陶瓷文化，讓當代德化陶瓷藝術緊隨時代的步伐，為后世留下我們這個時代的印記。