初中音樂欣賞課中奧爾夫聲勢教學法的運用

摘要：音樂是初中素質教育的重要組成部分，對學生綜合素質的提高具有重要意義。而音樂欣賞課程是養成學生聆聽習慣的重要途徑，是學生感知、理解、體驗音樂情感的一項重要音樂實踐活動。本文闡述了對奧爾夫聲勢訓練的認識，分析了聲勢訓練的教學價值及意義，探討了奧爾夫聲勢教學法在初中音樂欣賞課的應用思路及應用途徑，旨在提升學生的音樂素養。

關鍵詞：初中音樂欣賞；奧爾夫；聲勢教學法

一、初中階段音樂欣賞教學

（一）初中階段音樂教育目標

2011年，教育部頒布了《義務教育音樂課程標準》（2011版），《課程標準》指出，“音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一”，“對音樂的感悟、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力”。學生“通過音樂課程的學習以及參與豐富多樣的藝術實踐活動”，得以“探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格”。同時“學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造力，形成基本的音樂素養。豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展”。①

就“學段目標”而言，《課程標準》明確指出，7～9年級學生“生理、心理漸趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成了自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年段學生有明顯變化”，音樂課堂應“通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融人教學中”。

（二）初中音樂欣賞課的重要性

音樂是一門聽覺藝術，要達到上文所說的“課程目標”，要培養學生“對音樂的持久興趣”，發展“學生的音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造力，形成基本的音樂素養”，養成學生的聆聽習慣是第一位的。親身的體驗與感知音樂，有助于學生從中獲得相應的音樂知識與技能。新時代基礎音樂教育培養的是聽眾。不管學生將來是否以音樂為職業，我們都應該重視學生良好聆聽習慣的養成。良好的音樂聆聽習慣將使學生受益終身。

音樂欣賞課是養成學生聆聽習慣的重要途徑，是以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，是學生感知、理解、體驗音樂情感的一項重要音樂實踐活動。在整個初中音樂教材中，音樂欣賞課占有較大比例，既有古今中外名家名作，又有中西方各個不同歷史時期的代表作，種類齊全，內容豐富?；诮滩牡倪@種安排，充分發揮音樂欣賞課的作用，對提高初中學生的音樂素養，達成音樂教育目標，將起到事半功倍的效果。

（三）目前初中音樂欣賞教學存在的問題

音樂欣賞教學是中學生音樂實踐活動的最基本形式。在初中音樂欣賞課程中，教師可以通過各種形式的教學手段，結合各種音樂要素的表現形式，幫助學生理解音樂作品所表達的意境和內涵，啟動學生的聯想、想象，豐富聽覺感知，擴大音樂視野，發展音樂思維，然而當前很多音樂欣賞教學課堂并未發揮出應有的效果。

首先，因長期受到知識教育觀念根深蒂固的影響，大部分中學的音樂欣賞教學理念較為傳統，模式較為單一，課堂缺乏師生互動，學生的參與感較弱，未能滿足當前新課程標準教育改革的要求，未能以課程目標為導向實施教學；其次，許多音樂教師仍然把學生對于音樂基礎知識方面的認知水平發展作為自己的教學目標，重視音樂知識的傳授，而嚴重忽視了學生情感需求，忽略初中學生對音樂的內心感悟與體會；再者，在初中音樂欣賞教學具體的實施過程中，個別教師并未真正挖掘學生感興趣的內容，缺乏對學生身心發展特征的探索與關注。

二、在初中音樂欣賞課中運用奧爾夫聲勢教學法

（一）對奧爾夫聲勢教學法的認識

聲勢，即可以發出聲響的人體動作，基本內容有捻指、拍手、拍腿、跺腳等，耳、腦、眼、手、腳多位一體。在音樂教學中運用聲勢，是奧爾夫教學法的特點之一。奧爾夫教學法最早在《奧爾夫教學法——過去與未來》一文中被提及，該教學法是聯邦德國音樂家卡爾·奧爾夫所創建，是一種將音樂、舞蹈、樂器、動作等多種形式有機融合的新型教學法。

聲勢活動將人體作為樂器進行演奏，沒有復雜、艱難的演奏技巧，學生可以毫無困難地參與，用身體感知節奏、感知音樂，可以全身心地投入，充分而自由的展示他們內在的音樂潛能。在初中音樂欣賞課中運用奧爾夫聲勢教學法，可以加強學生對音樂的全面感受，發展學生的樂感，提高學生的基本能力，包括創造力、理解力、想象力、記憶力、注意力、分析力、集中力和感受力等，滿足學生的主體性、活動性、參與性和實踐性等多方面需求。

（二）初中音樂欣賞課中聲勢教學法的應用思路

第一，創設一個適合欣賞的環境與氛圍。音樂欣賞課以培養學生的音樂情感為出發點，然而類似“坐著聽、唱”的教學模式，極易讓學生產生倦怠感。在聲勢的訓練中，教師可以打破沉默寡言的課堂局面，引導學生參與到音樂律動中，專注地聆聽，全心地投入，用身體去全面感受音樂。在這種生動活潑的氛圍中，教師也可以更為直觀了解學生對音樂的感知情況，根據學生的聲勢表現進行相應的教學調整，做出更為合理的教學評價與反饋。

第二，發掘學生的節奏感。初中學生具有一定的好動性，鼓勵學生進行一定的身體動作實踐，引導學生將自己的身體作為樂器進行訓練，可以很好地提升學生對音樂節奏的體驗。奧爾夫聲勢教學法從人類最常見的、最普通的節奏開始，通過大量的聆聽音樂與不斷的“動”起來，把學生對音樂的興趣培養出來，使他們樂于學習音樂，節奏感逐步提升，亦可為以后進一步的音樂學習打下良好基礎。

第三，提高學生的綜合音樂素養。在奧爾夫聲勢教學過程中，既可以運用一定音樂技能、技巧引導學生進行音樂實踐活動，也可以啟發學生感受、理解、欣賞音樂，還可以鼓勵學生自由探索、表達音樂、進行創作，總之，可以對學生進行全方位的綜合培養。初中學生隨著年齡的增加，各方面能力較之小學階段已有一定程度的提升，然而自信力較小學階段有所下降，有意愿卻不敢在課堂上表現自己。通過聲勢教學法的運用，可以減輕學生的心理壓力，給學生創設更為良好的學習環境，使其處于快樂、愉悅狀態，使其參與融入到課堂中，更好的展現自己，身心均衡發展的同時，音樂素養得到全方位提升。

三、奧爾夫聲勢教學法在初中音樂欣賞課中的應用途徑

（一）互動課堂的創建

奧爾夫音樂教學法強調以學生為主體，注重學生的音樂實踐活動。肢體聲勢所包含的基本內容，捻指、拍手、拍腿、跺腳等，是人類表達情感，宣泄情緒最原始、最直接的情感表達方式。因此，較之專業的音樂理論知識的學習，學生在參與聲勢實踐時心理壓力較小。

在音樂作品欣賞前，教師需要做好準備工作，營造一個師生互動的融洽氛圍。教師可以引導學生調整呼吸，放松身體，跟隨教師從最簡單的拍手動作開始，一拍一下，不間斷地拍打，慢慢地、有規律地做一些節奏上的變化。待學生對拍子的把握能力穩定后，可以做一些音量、速度上的變化。變化的難度應根據學生情況及時調整，學生不用擔心“學不會”，即可獲得不同程度的滿足感。通過這些準備讓學生集中注意力，而不斷地改變節奏、速度可以激發學生的好奇心和參與熱情，讓學生自始至終都處于主動性和創造性之中，可為后續教學活動的開展打下良好基礎。

（二）節奏感知的發掘

在奧爾夫教學法中，運用肢體聲勢對學習者進行節奏感的培養包括自由節奏、均勻節奏和旋律節奏三個方面。

第一，自由節奏。在音樂欣賞課中，教師可選取作品中一個合適的樂段讓學生選取讓自己感到舒服的節奏跟隨音樂作簡單的身體動作，例如點頭、拍手、跺腳等，對于個別節奏感不協調的學生，教師可以適當予以提示。通過自由節奏的嘗試，學生對作品產生參與感、親近感，因而聆聽作品的專注程度更高，聆聽習慣逐步養成。

第二，均勻節奏。教師可選取同一個樂段，引導學生用簡單的身體動作按照一拍一下、一拍兩下或兩拍一下進行擊拍，可拍手、跺腳或使用打擊樂器均勻地敲打。均勻節奏的訓練，可以為學生的音樂基本要素等的學習，提供更加活潑、有效的方式。教師以及節奏感更為協調的學生共同引領節奏感不太協調的學生，一起擊打節拍或固定節奏型，共同創建一種高度和諧、統一的音響效果，讓身處其中的學生切身感悟音樂的美感與秩序感。

第三，旋律節奏。教師可提取樂段的主題部分，讓學生根據音樂片段的旋律進行節奏模仿，通過運用簡單的身體動作或打擊樂器來表現。對音樂主題片段進行旋律節奏模仿，。特別是在多主題音樂作品的欣賞中，使用旋律節奏模仿，可大大提升學生對主題的記憶與辨識能力，進而提升學生對作品曲式結構等音樂知識的感知與領悟能力。

（三）核心素養的培養

《中國學生發展核心素養》研究明確表示：學生發展核心素養，以培養“全面發展的人”為核心，其中強調了審美情趣的培養，重點包括具有藝術知識技能與方法的積累；具有發現、感知、欣賞、評價美的意識和基本能力；具有藝術表達和創意表現的興趣和意識，能在生活中拓展和升華等。要喚起學生的藝術表現本能，必須讓學生親自參與獲得感知、感受、感情的經驗，而奧爾夫聲勢教學法的教學目的與之“不謀而合”。

奧爾夫音樂教學法十分重視培養學生的創造力，讓他們在音樂中充分地想象、充分地釋放自我，而不是用固定的答案去束縛學生的思維。這對學生的綜合素質提升作用巨大。在聲勢教學法中，可以適時融入即興表演的教學手段。在音樂欣賞課中，教師可選取某一音樂段落，引導學生在音樂的節奏感中獲得靈感，融入學生自身對音樂的理解，再運用自己的肢體表達出來，進行音樂創造。教師首先要有創新意識，更應注意保護和發展學生奇特的想象力，對學生顯露出來的突發奇想和智慧火花及時地進行引導鼓勵。

結語

音樂欣賞課程是初中音樂教學的重要組成部分，除了讓學生掌握基本的音樂技能與知識外，更重要的是喚起學生的音樂本能，激活學生對音樂的感受力和想象力，更好地熱愛音樂、鑒賞音樂和享受音樂。奧爾夫音樂教學體系中的聲勢教學法，非常適合我國初中音樂欣賞課堂的實際，它能夠拉近師生的距離，使學生在有效的課堂互動中愉快、輕松地學習，更好地理解音樂，不斷地提升音樂認知感，逐步實現音樂教育的目標。

參考文獻：

[1]《義務教育音樂課程標準》（2011版）

[2]《中國學生發展核心素養》

[3]伍鳴彪. 奧爾夫教學法的中學生音樂核心素養培養[J]，當代音樂，2017（19）.

[4]張曉燕. 節奏與聲勢[J]，遼寧高職學報，2003（5）.

注釋：

①《義務教育音樂課程標準》（2011版）

作者簡介：王李玲（1989-），女，福建龍海，福建省廈門雙十中學漳州校區，中學二級，碩士，民族音樂學。