鋼琴演奏中背譜的重要性

摘要：背譜是鋼琴演奏中十分重要的一個環節，背譜的成功與否對演奏者的表演起著至關重要的作用。一場成功的音樂會或一場重要的鋼琴考試，除了平時有計劃有耐心的練習之外，最后一關就是背譜。把譜子背好，有利于進一步加深對樂曲內容的理解，更好地演繹作品，更有利于演奏者在正式演出或考試時發揮正常水平。

關鍵詞：鋼琴演奏；背譜

一、背譜是鋼琴演奏中的一個重要環節

鋼琴演奏是一項技術性較強的藝術活動，需要長期的磨練。然而同其他音樂表演藝術相比，鋼琴演奏對表演者的要求更高，演奏者必須要把多年磨練的成果在演奏時完美地表現出來。但是在考試或演奏會中突然出現的“拋錨”現象往往使演奏者水平大打折扣、功虧一簣。這些問題大多屬于背譜問題，背譜是學生掌握作品的第一步，這一步走不好，就談不上處理樂曲和攻克技術難題了。如果學生在最初學習階段就把背譜的任務完成了，那么這首樂曲大概的音樂效果就會在他頭腦中形成初步的概念，也就有利于更好地演繹作品。

所謂的背譜就是記住曲子里的每一個音符，節奏，曲式結構，音樂的處理方法。背譜與背誦不同，背譜是需要大腦不斷地思考，手指反復的練習，全身心地投入彈奏。要科學地、正確地、嚴格地背譜，否則演出或考試就會出現忘譜現象。科學地背譜練習能提高演奏者的心理素質和上臺的自信心，同時可以使演奏者頭腦清晰，防止演奏出錯，把音符變成活的音樂。這樣才能使人們能感受到音樂的情感流動，從而打動聽眾。

二、背譜的常見誤區

很多業余愛好者并不是在背譜，而是在背手，覺得把一首曲子彈下來就等于把樂譜背下來了。其實不然，如果一個音一個音地去摳，很難做到把整本樂譜都背下來。不強制讓自己背樂譜的話就不等于是背譜，某種程度上一樣等同于背手。背手最大的壞處就是練習完一首曲子，然后很長時間不練的話就會把樂曲遺忘，而真正的把樂譜背下來就能做到長期記住一首曲子。一些鋼琴學生演奏某些樂曲時看上去很熟練，但如果叫停，讓他重新從某個地方開始，或讓他從某某音或和弦開始，就會顯得很費勁。在這種情況下，掌握正確的背譜方法就顯得尤其重要，這是演奏作品和理解作品的關鍵所在。

三、背譜訓練的基本要求

（一）嚴格細致的讀譜

讀譜是學習一首樂曲的第一個階段，良好的讀譜習慣從始至終都起著重要作用。拿到一首新曲譜，首先要看清譜號、調號、拍號，然后是樂譜上的音樂術語，經常會被忽視的休止符、指法和一些具體的奏法和分句記號，這些都是需要準確記憶的內容。比如指法問題，如果平時不重視譜中的提示，而是隨意地、不固定地選擇指法，一旦進入考場、登上舞臺，在這些特定的環境中，由于平時的記憶不一致，記憶信號就可能出現問題，從而導致演奏失敗。因此，嚴格細致地讀譜是科學、準確背譜的必要前提。

（二）視覺、聽覺、運動神經相互配合

首先，通過視覺記憶了樂譜中最直觀的元素：譜號、調號、拍號、音符、休止符、指法、音樂術語等。這只是一種泛泛的記憶，接下來需要視覺和聽覺的緊密配合，對樂曲中的動機、樂句、樂段、曲式結構、和聲、織體、調性、調式等進行理性的分析，使記憶更加清晰牢固。這一過程中還需運動神經的記憶配合，尤其是技術難關的克服，更多地依靠運動神經的反射，所以這三者缺一不可。

四、不同體裁作品的背譜方法

（一）練習曲的背譜方法

1.慢速練習過程中的記憶

在學習新譜的視奏階段以及之后的熟練彈奏階段都不能脫離慢速練習。慢速練習放大了音與音之間的時值，即動作與動作之間的間隙，彈奏者有了更多的時間用來去傾聽，大腦也有了充足的時間去記憶旋律的走向、和聲的變化，運動神經通過“慢鏡頭”的播放，也會使記憶更加深刻。

2.分手練習過程中的記憶

分手練習通常是我們學習一首新作品的必經之路，它能有效地集中精力，提高背譜的效率。例如在車爾尼的練習曲中，它的旋律往往以音型構成，伴奏和旋律由兩手分別彈奏，具有較強的旋律性，富于變化。旋律的單手練習，可以使我們像記憶歌曲旋律一樣，內心跟隨手指去歌唱，這樣就可以輕松流暢地把旋律部分背奏下來。伴奏部分的單手練習，應根據伴奏音型的變化，和弦的性質等分門別類地去記憶。

（二）奏鳴曲式樂章的背譜方法

1.呈示部：包括相繼陳述兩個矛盾對比的主題（主部與副部），它們之間通常有為調性和發展的轉變而出現的連接部，副部之后通常還有為鞏固副部和結束整個呈示部的小結束部。

根據呈示部的結構特點，可以把主部主題與副部主題當作兩首不同性格的小片斷來記憶。可以從動機、樂句、和聲、織體、調性等方面對兩者進行對比分析式的記憶，這樣的背譜才是可靠穩定的記憶方式。

2.展開部：將主題材料作積極發展。

展開部中用以進行展開的主題（動機）的數量沒有固定。規模小的展開部，可以只使用一種主題材料（動機），并且只作單一手法的展開。遇到這種情況時，記憶樂譜時只要抓住主要發展動機，即主要的幾個小節加強加深記憶，就會取得事半功倍的效果。規模較大的展開部可以包括所有呈示部的主題材料（動機）在內，這種情況下可把展開部與呈示部在使用主題材料方面進行對比分析，進行理性的記憶。

3.再現部：將呈示部的兩個主題作調性上的靠攏附合。

在再現部中，開始部分往往和呈示部完全相同，而隨后會進入轉調，這個轉調的部分就是背譜中需要重點記憶的部分。背譜之前先要清楚轉調之前與轉調之后發生了什么變化，尤其是調性的轉變，兩個不同的調性之間的關系。這些理論性的問題清楚了，那記憶起來就會更加有條理，更加準確，效率也會提高。

4.尾聲

一般的情況下，尾聲是呈示部材料的全部再現并以主和弦終止之后開始，它常常在結構上，組織上相似于展開部。所使用的主題材料仍然可以來自呈示部的各個部分。這一些特點都要求與具體的作品相聯系進行分析，理解性地去記憶。

（三）復調作品的背譜方法

背奏復調作品時的重要途徑之一就是分聲部練習背譜。在復調作品中，一個聲部并不完全停留在一只手上，有時是由雙手來共同完成，有時一只手要彈奏幾個不同聲部的旋律線條。因此在背譜之前首先要對各個聲部、各個層次有清晰的認識，然后分聲部進行記憶。當能夠分聲部背奏時，我們可以嘗試用手彈奏一個聲部，同時嘴里唱著另一個聲部，經過這樣的練習，才能真正條理清晰地背奏全曲。

總之，背譜能力的培養是鋼琴演奏中極其重要的一環，也是鋼琴演奏心理訓練的重要內容之一。雖然每個人的背譜方法、記憶習慣都有所不同，但真正牢固的記憶唯有依賴于對音樂的深刻了解。盡最大的努力去理解音樂的細節與整體，將不同的方法綜合起來使用，使眼、腦、手等感官完美配合，才能達到背譜的最佳效果。只有背譜能力提高了，我們才能對自己的演奏內容胸有成竹，才更容易建立起充分的演奏自信和強烈的演奏欲望。

作者簡介：冉藝軒，男，1998.8生，山西省交城縣人，現為廈門大學藝術學院本科，郵編：361005。