正確運用手腕在鋼琴演奏中的重要性

摘要：手腕是鋼琴演奏中的重要組成部分，鋼琴演奏過程中手腕起著手臂與手部承上啟下的作用，它是手部與手臂之間力量傳輸的支撐點，手腕是控制手指完成各種觸鍵動作的前提，在鋼琴彈奏中手腕能夠放松自如地運動是非常重要的。手腕在鋼琴演奏中靈活多變，通過其自身不同方向的運動，帶動手指與手臂進行左右、上下以及圓弧形方向的轉換，它是鋼琴演奏過程中傳輸力量的樞紐，如果沒有手腕的靈活性與控制力，手臂與手指的動作必然受到影響，表現音樂也將成為空談。

關鍵詞：手腕運用；鋼琴演奏

一、手腕在鋼琴演奏中的作用

鋼琴彈奏中，手腕常被比喻為“調節器”“橋梁”，是因為手臂、肩以及全身的力量都要通過手腕的控制、調節，依據樂曲的要求送入指端。手腕在鋼琴彈奏中的作用主要有兩方面，第一是支撐，第二便是調節。在這其中，手腕的支撐能力是放在首要位置的，如果沒有支撐，調節就不能成立。

對于手腕在鋼琴演奏中的作用，常常會發生兩方面的誤解：有的以為手腕必須完全松弛；又有的以為手腕必須絕對堅挺。這兩種誤解都會在很大程度上影響總體演奏水平：過多不必要的手腕動作使所有的力量無法到達指尖，而在松弛的手腕中流失；過分的僵硬的手腕使整個音色變得粗糙、猛烈而尖銳，失去鋼琴音質中柔和的美感。

防止以上兩種錯誤的傾向是手腕的一大難題。手腕處于十分重要的位置，是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖輸送力量的必經通道。手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的；但又必須是富有彈性的，不是僵硬呆滯的。它既不能是棉花，又不能是鐵棒。所以，手腕的功能亦可用陰陽加以說明：其陰柔體現于調節，其陽剛體現于支撐。而欲達到陰中有陽、柔里蓄剛，則尤其重要。

二、鋼琴基本彈奏技術中手腕的運用

鋼琴彈奏技巧包括音階、琶音、刮奏、雙音的連奏及和弦的連奏等技巧。這些技巧都是要借助于手腕的松弛靈活來完成，手腕作為上承手臂，下連手掌的樞紐，對發展鋼琴基本技術是重要關鍵之一。

（一）上下運動

手腕的上下動作分成兩種。一是由整個手臂協調帶動下的上下動作；二是手腕獨立的上下動作。

由整個手臂協調帶動上下動作，以手腕帶動手指彈奏，即一般稱之為“落滾”式的動作。“落滾”的彈奏法，手腕要柔軟，松弛，音色柔和，并與手臂很好地協調起來，使得手指更好地與手臂重量結合，彈出樂句感和更優美豐富的聲音。

手腕獨立動作的上下動作，這種動作用于跳音。手臂保持平穩狀態，由手腕上下動，動作輕快靈敏，用于音量不大，速度較快，有需要集中而有彈性的跳音。在演奏這一類樂句時，手腕完全需要它本身的爆發力量，以及在極短促的時間內以最小的動作幅度將力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的“顫抖”的能力越強，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。不少人在彈奏連續的雙音、和弦，尤其是八度時，整個身體和手臂都處于極不自然的僵硬狀態。其根本原因，是手腕本身缺乏鍛煉。

（二）左右運動

手腕左右的運動，用于音階、琶音、刮奏、跳躍彈奏、兩手交叉彈奏等。橫向運動多用于連奏，音階、琶音要應用手腕左右靈活的移動，用手腕帶動手指快速地彈奏。例如旋律的線條是音階式的上行彈奏，我們就需要每一個手指彈的時候手腕必須左右調節位置，以使手指處于一種最有利于彈奏的方位。手臂要想配合手指，必須通過手腕才能起作用，手腕就像一根線，要把我們的音符用這根線連接起來，達到連貫流暢的效果。

（三）圓形運動

手指低觸鍵，觸鍵時手腕按音型由內向外或由外向內作圓形的轉動，用于歌唱性的旋律：這種用手腕“轉圈圈”的動作十分重要，也很難掌握自如。因為凡是不能用手指直接連接的遠距離音符，都需要用這種手腕動作將這些音符充分地連接起來。

鋼琴技術訓練是一種心理和生理的活動，要讓五個指頭靈活而富有彈性地走出華麗，優美如歌或氣勢宏偉的音樂，必須掌握手腕在鋼琴技巧中運用的意義及運動的規律。因此，要正確認識到手腕在鋼琴彈奏中的作用和價值，使其更好地為我們的演奏服務。

手腕僵硬的問題可以通過做一些訓練來進行糾正。比如，手腕放松訓練、手腕移動訓練、手腕調節能力的訓練等。

三、如何正確運用手腕

尼古拉耶夫說：“手不應該像木棒那樣僵硬，也不能像爛布那樣松軟，它應該像彈簧那樣有彈性。”這說明，手的放松問題就是力度與松緊的關系，也就是松而不懈，它是在運動中的放松，不是惰性的放松。鋼琴演奏中，彈奏者整只手從肩關節到手腕都完全放松，不能僵硬，也不能有一處麻痹松懈，彈奏時整個狀態應是輕松自然的、積極的。

“重量彈奏法”是目前世界上公認的較為科學的演奏技法，它要求力量從肩部貫穿至指尖，力量傳輸當中最重要的部位是手腕。手腕一旦過于松軟或是僵硬，手臂以上的力量就不能順利通過手腕送達指尖。首先，可試著將手臂抬起，手指自然下垂，使手指、手掌、手腕完全放松，以肘關節為軸心帶動前臂做前后左右的晃動，使手腕完全放松，改變其僵直的狀態。其次，可通過小連奏練習以及斷奏練習中體會手腕在彈奏過程中的放松狀態。在小連奏練習中，在抬和落的過程中，學會用手腕的“呼吸”，手腕得到放松的過程也就是“呼吸”的過程。在手腕落下時，是體現重力的自然下落，提起時，手指是自然的狀態，手腕也會隨之放松。在兩音連線練習穩固后，逐漸增加音的數量，使手腕掌握放松、自然的狀態。

在進行手臂斷奏練習時，可先自然站立，雙臂在身體兩側自然下垂，以肩部為中心，通過肘關節將手臂帶起，然后自由落體落下，體會完全放松的狀態。而后坐在凳子上，將手臂自然放在大腿上，將手臂抬起，自由落下，掌握手臂落下的自然重量，并進行穩固重復練習，當鞏固了以后再在琴鍵上做單指單音的手臂斷奏的練習。在進行手腕斷奏練習時，可先將手腕自然抬起，以腕關節為中心，帶動手進行上下左右的晃動，用心感受手腕的韌性和彈性，然后在鍵盤上進行單指練習，穩固后再進行和弦和雙音的練習。

在進行手腕移動練習時，可通過一個八度內的短琶音位置的連奏練習、固定的五指練習方法來進行訓練，加強手腕左右平行移動的能力。在練習過程中，須有意識地將手腕與手背及前臂呈水平直線方向放置在鍵盤，隨手指的替換來調整手臂和手腕的角度，進行平行移動，用心體會手指、手腕相互協調時的狀態。同時，手指的訓練不容忽視，如手指可以高抬慢下、高抬快下、低抬慢下、低抬快下等不同角度與速度的觸鍵方式，當然這些觸鍵都需要和手腕積極配合。

總之，正確的手型和嫻熟的手腕技巧是鋼琴演奏者所必備的條件，它能展現演奏者水平的高低，體現演奏者的音樂修養。手腕技巧的訓練具有一定的難度，要將它與手指、手臂協調起來完成動作，才可以彈奏出優美、動聽的作品。

作者簡介：冉藝軒，男，1998.8生，山西省交城縣人，現為廈門大學藝術學院本科，郵編：361005。