《中國白話小說在日本的圖像化——以與謝蕪村為例》讀后感

摘要：日本南畫作為日本藝術的重要一支，源于中國文人繪畫，形成于日本的江戶時期。其主要代表藝術家有祗園南海、柳澤淇園、彭城百川、池大雅、與謝蕪村等人。本文就與謝蕪村與池大雅做以淺析。

關鍵詞：與謝蕪村；池大雅；日本南畫

與謝蕪村姓谷口，別號夜半亭（二世），畫名謝長庚、春星等。生于攝津國毛馬村。少年時代即愛好藝術。20歲前后喪失家產，漂泊至江戶，拜師學習俳諧，寄寓于芭蕉傳人早野巴人的夜半亭，為江戶俳壇所矚目。以后10年間游歷各地，致力學畫。后名聲大震。1757年成家，恢復俳諧創作。1766年與其他俳句作者成立“三果社”，提倡俳句的新風格。1767年繼承夜半亭俳號，發展成為一代宗匠。他提倡“離俗論”，反對耽于私情、沾染庸俗風氣的俳諧，致力于“回到芭蕉去”。但他的“離俗”意圖導致脫離現實和沉溺于古典的傾向，缺乏芭蕉的人民性和現實性。他的俳句擴大了題材范圍，表現手法也更為細致。他的《悼念北壽老仙》（1745）和《春風馬堤曲》（1777）被視為一種自由詩式的韻文作品，為日本近代新體詩的先聲。他的主要作品有《玉藻集》（1777）、《摘新花》（1797）、《俳諧三十六歌仙》（1799）、《蕪村七部集》（1808）、《夜半樂》（1809）等。

日本17～19世紀受中國明清文人畫影響而形成的畫風總稱。以清雅淡逸、信筆遣興為特點。其中，一部分著重從技法上模仿，格調較為詼諧，稱為南畫；一部分著重以對中國古典文學藝術的尊崇和修養為前提，講究詩情畫意，格調高雅，稱為文人畫。但南畫和文人畫的范疇界限不清，也常常混為一體，所以述及日本文人畫流派及畫家時，往往與日本南畫史難于截然劃分。

自從大雅、蕪村等確立了日本文人畫之后，在日本各地都出現了不少追隨者，涌現了許多優秀的畫家。特別是1810～1840年間，京都、大阪一帶，岡田米山人、浦上玉堂、青木木米、田能村竹田等富于個性的畫家相繼爭雄，形成日本文人畫的黃金時期。另一方面，在江戶出現谷文晁、渡邊華山，他們將清朝畫家沈銓（沈南）的寫實作風和西洋畫風糅合一起，與關西文人畫派并立。

日本的南畫根植于中國的南宗畫和文人畫，因此也被直接被稱為“南畫”或“文人畫” 是18世紀的江戶時代中期在日本建立起來的重要的繪畫樣式。日本南畫的從時間上看是在中國的文人繪畫的“南北宗論”出現之后，其直接取義南宗畫，實不為怪。在中國，文人畫亦稱“士大夫畫”。是中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫。繪畫的“南北宗論”的理論依據是明代的美術理論家董其昌的《畫旨》的南北宗之說，明代董其昌所稱的“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，王維以詩入畫，被視為南宗之鼻祖。

南畫形成17世紀的江戶時代中期。日本的江戶時代始于豐臣氏滅亡，德川幕府在江戶（今東京） 確立全國統治體制的1615年，止于所謂“大正奉還” 1867年較之此前的任何時代，德川幕府時代經歷了長而穩定的歷史，承平已久，歌舞升平，武士階層脫離戰場遷移到城市并接受了官僚職位，開始在管理國家方面展示自己的才智。藝術也趨向和平面貌，開始強調各種藝術的探索。藝術領域在長達兩個半世紀的幕藩文化匍匐下，變化極其復雜多樣。尊重、模仿并利用中國文化，是形成和建構日本自身文化策略的重要部分。

德川幕府以儒教作為文治政策，對待藝術的許多觀點都根源干儒家思想，這使得中國文化在廣泛的社會階層中受到尊崇，尤其在武士階層中，對中國儒學、詩歌、書法、繪畫等優雅文化的追求成為時尚。日本的文人對中國文化的傳播著力甚多，他們對中國優雅文化的追求，對中國傳統文化的向往，詩人學者在吟詩作樂的游戲之中帶給文人的靈感，以及“業余愛好者的身份”這些都給他們的繪畫帶來了更大的實驗空間，并為南畫的形成和發展提供了溫床。同時，這個時期的市民文化興旺成熟起來，藝術家的個性開始覺醒，這給江戶時代的繪畫領域注入了新的活力，在這個背景之下，從江戶時代的中期起，開始流行文人繪畫。

作為天皇和貴族的所在地京都保留了皇室宮廷優雅的美學傳統，其郁和自由的藝術氛圍吸引了大批的藝術家，包括那些以革新為宗旨的藝術家，越來越多的武士在皇朝辭去和丟掉官職，自封為文人畫家，在京都或附近省市教畫、賣畫為生。這使得京都成為文人畫最為突出的一座城市。文人畫的代表人物祗園南海、柳澤淇園、彭城百川、池大雅、與謝蕪村等都在這片沃土上取得成就。

與謝蕪村（1716-1783）是江戶時代最有名的俳人之一，出生在大阪毛馬村（現大阪都鳥區）。20歲時去了江戶學俳諧和畫技。36歲回到京都，到江戶、關東、東北的各地游歷。在這之前沒有留下繪畫活動的記錄。42歲后專注繪畫，業余作俳諧。但畫風類似彭城百川，常采取明朝院體手法，顯示出濃郁的中國情調。他似乎沒有特定的老師，主要是以自學的形式研習中國的古畫、名畫和畫譜，他從中國傳統繪畫中構筑了自己的繪畫意境，主要作品有《竹溪訪隱圖》、《秋山行樂圖》、《竹林茅屋之柳蔭歸路圖》（屏風）、《蛾眉露頂圖卷》、《春光晴雨圖》等。與謝蕪村作為日本的南畫集大成者受到高度評價。

池大雅（1723-1 776）和與謝蕪村兒乎是同時活躍在京都畫壇的人。大雅生于京都。他從很小的時候就出入于黃檗山萬福寺，那兒大量的藏書深深吸引著他。父親去世后，15歲的大雅在京都的二條植1開了一家扇屋，名為袖龜堂，賣售自己繪制的扇子來維持家用。偶爾見到《八種畫譜》成為其人生的轉機。16歲的大雅拜柳澤淇園為師學習明清文人畫，后來他為了學習狩野派的繪畫樣式，離開淇園。大雅始終把畫面作為自我獨自世界的展開，腳踏實地，徐徐前行，并在書法領域取得成就。他作品的特點明確：舒朗、透明、廣闊的畫面空間，畫出人物和山水舒展的情調。在他的畫里，從漢畫到宗達光琳派各流派相互融合，具有新鮮的氣息，色彩清麗通透。參禪的體驗使他的作品看上去漫不經心，豁達的天性使得他的繪畫寬闊舒緩。他還在禊繪、屏風畫上取得成就。在所有文人畫家里，他是唯一繼承了障屏畫傳統的人。

與謝蕪村和池大雅在文入畫的探索中逐漸跨越中國明清畫譜的羈絆，開創出文人畫的獨創境地。之后的日本文人畫在對中國文人畫的理念和手法的理解上更為深刻，整體上傾向于以纖細的筆致表現日本風土，從而逐漸確立起日本本土的文人畫風格。隨著幾代畫家的辛勤探索，南畫這種藝術樣式在江戶晚期普及盛行，受到大家的一致推崇，并且在京都或江戶等城市形成不同的畫派。可以由此看到這樣的現象：在任何事物的發展命運中，都不可避免地會經歷從產生、昌盛走向衰敗，從生機盎然走向凋謝的過程，南畫形成之初的許多人出于自愿追隨于各個畫派，積極參與考僉曩銎多樣的藝術形式探索，從而使南畫這一充滿中國傳統氣息的藝術樣式在日本逐漸展露出本土化的面容，呈現出豐富多彩的風格樣式。

參考文獻：

[1]張夫也著，《日本美術》，中國人民大學出版社，2010

[2]高居翰著，《詩之旅：中國與日本的詩意繪畫》，生活讀書新知三聯書店，2012

[3]赤瀨川平原著，《日本名畫散步》，遠流出版社，2004

作者簡介：張冬駿，男，1990年，陜西西安人，美術學碩士，現就職于渭南師范學院絲綢之路藝術學院，助教。