淺談書法藝術(shù)作品欣賞

趙志明

摘要：書法作品欣賞，是每一位書法愛好者應具備的文化藝術(shù)修養(yǎng)。一個書法愛好者要能寫出一幅漂亮優(yōu)美的書法作品，提高審美意識，必須學會書法作品欣賞。本文就自身對書法作品的欣賞體會，從提高個人的文化藝術(shù)修養(yǎng)和文學水平修養(yǎng)、注意書法作品中的“形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦印薄⒆值闹匦呐c取勢等方面作簡要概述。

關鍵詞：書法；藝術(shù)作品；欣賞

書法作品欣賞，我想是每一位書法愛好者應具備的文化藝術(shù)修養(yǎng)。學會書法作品欣賞并非是一朝一夕的事，而是需要長期的觀摩、堅持、恒心以及不斷的去領悟。書法作品一經(jīng)產(chǎn)生，它的藝術(shù)價值就已是客觀存在的，其藝術(shù)價值的高與低、優(yōu)與劣，則取決于欣賞者的審美水平程度的高低。同一件作品，本身的藝術(shù)價值不變，只是由于欣賞者的改變而改變，專業(yè)書法家的欣賞是一個層次，其可以通過專業(yè)知識和藝術(shù)修養(yǎng)及獨到的眼光進行分析、欣賞作品，用其專業(yè)的水準進行賞析。一個書法愛好者，應該懂得，書法作品欣賞并非象有些人所說的那樣玄妙莫測、高深難懂，更不象一些人認為的那樣，欣賞書法就是好與不好之分的簡單評說。具體來講，它是主觀審美意識即欣賞者活動于客觀形態(tài)即書法作品之上的互動感應過程。就筆者多年練習書法之經(jīng)歷，覺得要練好書法，能寫出一幅漂亮優(yōu)美的書法作品，提高審美意識，對書法作品欣賞是一個必要的環(huán)節(jié)。下面就筆者之經(jīng)驗，淺談書法作品欣賞的一些體會。

一、提高個人的文化藝術(shù)修養(yǎng)和文學水平修養(yǎng)

一件優(yōu)秀書法作品的創(chuàng)作，都傾注了書法家當時最佳心態(tài)的審美趨向和思想情感，使欣賞者通過字里行間的筆墨流露，去體味書法家的學識修養(yǎng)、內(nèi)心世界、審美氣韻和性情感悟，這就是作品的氣韻神彩。如果一個書法欣賞者本身的文化藝術(shù)修養(yǎng)欠缺，審美意識膚淺，欣賞將無從談起。因此，學識修養(yǎng)的積累與提高對于每一位書法欣賞家來說都是必要的，尤其是書法方面的知識，文化藝術(shù)方面的學識等，如書法文字學、書法哲學、美育思想、書法理論、音樂與舞蹈、筆墨紙的特性及大自然的薰淘等等，都直接影響著書法水平欣賞的發(fā)揮。例如，在欣賞作品時，要能看出作品中出現(xiàn)的錯字，白字、漏字及簡化字等，簡單地說，一幅書法作品，如果白字、簡化字、繁體字共存于一張紙面上時，其藝術(shù)含量就大打折扣了，即使其它方面做的比較好，也彌補不了它的遺憾，更談不上什么美感了。書法作品創(chuàng)作一般意義上講必須使用繁體字，只有在對某一首詩或某一首詞相當熟悉，而且能領會其意義的基礎上才能進行創(chuàng)作，創(chuàng)作中更不能出現(xiàn)白字、錯字，更不能用簡化字，因為這種規(guī)定是約定俗成的，是書法界共同認可的。個人學識修養(yǎng)提高了，從而就能避免欣賞方面帶來的這些無知和尷尬。

二、注意書法作品中的“形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦印?/p>

一件好的書法作品，離不開“形神和氣韻”。所謂“形”指的是筆畫線條所構(gòu)成的外觀形象，包括字的點畫、結(jié)構(gòu)和章法布局；所謂“神”，指的是外形中內(nèi)在的精神氣質(zhì)，包括筆力、氣勢、神態(tài)等各個方面。“氣韻生動”則是指一氣呵成，氣韻貫通，布局合理，生動自然，具有生命力；墨色變化要自然，字的筆畫長短、粗細、疏密、收放、墨色濃淡與枯濕、多變是否適宜。古人云：墨分五色，枯、濕、濃、淡、礁，墨色變化，使整幅作品韻味無窮。清代書法家王鐸善用墨法，其書法運筆中將其性情隨筆墨變化自然流露，由濃到淡逐枯而至飛白處，其字仍見筆墨，有骨有肉，富有生命力，使欣賞者隨之走入詩情畫意的情感世界。因此欣賞書法作品，不僅要看一字一句，還要看整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)、體會其意境等。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，具備“形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦印保瑢θ藗円曈X有較強的沖擊力，能震撼激發(fā)人等，這樣的作品就是好作品。

三、字的重心與取勢

一個字也好，一行字也罷，應有其重心，也稱垂直線，才能給人以平正、穩(wěn)健之感。而字姿可以多變、多種多樣，一字多形、千姿百態(tài)。但一定要注意必須把字的中心線也就是重心“穩(wěn)住”，給人以著實之感。唐代孫過庭云：“先平正，后奇險，具奇險復平正”。這就要求無論怎樣取勢、變化，終歸字要穩(wěn)健著陸，重心不可偏移。字的取勢和造型，貴于自然，古人云：“不可勉強方通神”，自然方得體。

書法中的運筆、取勢，都是悟道于自然。如古人所云：“點如高山墜石，橫似萬里陣云”，“如屋漏痕，驚蛇走 ”等等，都是觀察自然而悟出來的。

四、筆法應有法度、章法要講變化

學習書法應向古人學習，在繼承傳統(tǒng)或前人的基礎上才會有自我創(chuàng)新。無法無度、無規(guī)無矩不成方圓，自己想當然地弄出一體來，讓人看不懂，談何書法，所以必須在繼承古人的基礎上方能創(chuàng)新。在評論一幅書法作品時，首先要看能否正確處理繼承與創(chuàng)新的關系，是否有來源，還是自出新招，其次，書寫者必須遵守一定的法度。在欣賞書法作品時應看其章法、布局、筆勢是否一氣呵成，融合貫通。好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字，行與行之間是氣勢連貫、筆斷意連、計白以當黑、疏密得當、收放自如，給人以無窮的遐想和強烈的藝術(shù)感染力。另外，書法作品中的落款、印章也不可忽視，它也是整幅作品中重要的組成部分，安排運用恰當，可起到畫龍點睛的藝術(shù)效果。

五、歷史背景與書法作品欣賞的關聯(lián)

欣賞書法作品，適當?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時代背景是有必要的。書法作品和文學作品一樣，與作者當時書寫的心情有著密切的聯(lián)系，其藝術(shù)風格常隨著作者的年齡、心情、環(huán)境的變化而變化。同一個書法家可以在不同的時期、不同的情境和不同的情緒之下寫出不盡相同的甚至截然不同的作品。如宋代蘇東坡在政局穩(wěn)定、和平得志的中期就寫出了字勢端重、清晰悅目、灑脫飄逸的《赤壁賦》。而其晚期的《寒食貼》是在貶到黃州，失意悲切，處于人生最底谷之作，寫出了筆墨濃淡、字形大小不一，由慢而快，由小而大、由靜到動、疏密粗獷、瀟灑自如，字里行間，悲切之情奪腔而出，成為行書中的珍品。因此，把作品放在當時的歷史背景中去評論、去欣賞，才可能得出正確的結(jié)論。

總之，在欣賞一幅書法作品的整體和形式美之后，還可以從書法作品的起筆開始，目跟心隨筆跡而移動，按原書法之筆意細掃一遍，對書法作品進行一次“意象模仿”和體味，嘗試著內(nèi)在的意趣和奧妙，去感受出書法家腕底運筆的玄妙、及方向、輕重、急緩走勢和力度變化，如領會草書的纏繞盤旋、風馳雷電；楷書的端莊持重、行規(guī)步矩；行書的行云流水、從容婉約、流變多姿；隸書的緊密有序、灑脫優(yōu)美、奇險遒勁。從把握書法活力、意趣和更高的藝術(shù)境界去欣賞，才能有效地提高審美意識和欣賞水品。同時不斷補充和增強自己的學識修養(yǎng)，是提高書法作品欣賞能力的根本。

參考文獻：

[1]孫寶文編 《歷代名家墨跡選⑨——孫過庭書譜》吉林文史出版社2007.1

[2]邱振中著 《筆法與章法》 江西美術(shù)出版社 2012年9月第1版