淹 沒

/ 傅 莊 傅 村

人類處在由物質組成的現實世界中，一切生活、勞動、創造都離不開材料。材料是物體，但不是所有物體都可以當作材料使用，材料與物質是包含關系，物質包含材料。物體由材料組成，材料服務于物體。在藝術創作中，材料的運用是否得當關系到能否體現出作品的靈魂。藝術品的面貌的在于材料在作品中的呈現方式，材料是連接作品與作者的橋梁，作者與觀者，通過材料這個媒介，觀者能體驗作者思想，感悟作者情感的表達，也能聽到不同文化，藝術，思想的聲音。

材料，也許就是能夠施加影響和發揮作用的介入藝術與人之間的物質，所以說材料是藝術的媒介，是藝術與人之間流動和傳遞的方式。材料本身是有意義和價值的，他是表現藝術作品的唯一手段，任何作品及物體都要通過材料進行現實存在的呈現。早期的藝術品對材料的要求是單一的，更多的是對技法的要求，可思想的進步往往帶來顛覆性的效果，材料漸漸有了反客為主的趨勢，藝術家們發現材料本身的特性也可以成為很好的獨立作品，多種材料的綜合更是作品層次豐富精彩。材料的存在作為一種不確定性出現在藝術表達中，消除和顛覆了傳統繪畫作品呈現的平面變化和色彩變化，打破了其二維空間視知覺，題材，內容。使繪畫與實物，繪畫與雕塑的差異微乎其微，在視覺上呈現新的象征性概念。勞森伯格將各種廢品集合起來，將各種不同類型的材料一一整合、歸納，從而創造出讓人贊嘆、令自己愉悅的藝術作品，并賦予作品更深的藝術價值與哲學意義。現成品作為主角出現在當代藝術中，拼貼、概念藝術、集成藝術、貧困藝術、大地藝術皆由現成物質的組合構成作品，并呈現出比傳統藝術更多的思考空間。

《淹沒》

本次參加大風尚藝術館展覽的作品材料全部來自再生資源紙制品回收站，那里的紙質材料堆積如山，大多數為書籍，期刊雜志，試卷練習冊等帶有文化印記的載體。紙張自古以來就承載著文化的延續與傳承。在過去，藝術的身影從繪畫、書法、詩歌到一閃而過的想法、一揮而就的草稿無一不是在紙張上實現。在當下，人們沒有耐心再去研究紙張上的信息，而是把更多的注意力集中在屏幕上，期刊雜志甚至出版社都難以生存，讀書都變成了“聽書”，送往回收站的“廢紙”越來越多，我并不是反對電子化紙制品，因為電子化紙制品確實是一種進步，它更方便、快捷的使各種知識深入我們的生活，但作為文化載體由紙質變為電子化的見證者，本次作品的創作就顯得更有意義。材料的發展與利用到現階段，呈現出符號性的象征，材料的象征性不是指材料本身，而是一種對材料抽象的意識，是材料的物理性質帶給人的心理感受。久而久之這種感受連接了人的意識與其對應的材料，使人一提到某種材料就會形成對這種材料隱喻和象征的某個意識。作品《淹沒》中大量的雜志被揉碎，壓扁，加以乳膠的粘合猶如一座座“廢墟”，它們帶著文化的符號，象征著我們即將過去的生活方式，我們曾經被它們淹沒，現在又將被淹沒在歷史中。