解析超現實主義風格對服裝設計的影響

周鑫，程偉

(武漢紡織大學，湖北 武漢 430000)

1 超現實主義

超現實主義是在第一次世界大戰結束以后，源于達達主義而產生出來的一種流派。最先作為文學流派，其發展的時間并不長，但其作為一種美學觀點和藝術手法卻對視覺藝術影響深遠，并且滲透到繪畫、平面設計、服裝設計、甚至街頭涂鴉等各個方面。超現實主義是將弗洛伊德的精神分析作為理論基礎，認為人應該離開現實、返回原始，否認理性的作用，強調人們下意識或無意識的活動，這也是其與達達主義不同的根本所在。后者沒有一個明確的理論支撐，主張藝術家應該重視反叛，要摧毀舊歐洲社會和文化秩序的一切產物，追求一種清醒的非理性狀態，拒絕所有約定俗成的藝術標準。超現實主義則是致力于發現人類的潛意識心理，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢境相融合。所以二者準確的說應該屬于在某一個時期有著共同傾向的兩種流派

超現實主義根據表現手法和主題偏向的不同可以分為自然主義的超現實主義和有機的超現實主義。自然主義的超現實主義以薩爾瓦多·達利和雷尼·馬格麗特為代表，將一些寫實的來自日常生活中的平常事物完全脫離它們在現實世界中的正常關系，重新裝配在一個幻想的超自然的環境之中，通過可以識別的變形形象營造出夢魘般的場景，構成令人驚奇或者是荒誕無稽的畫面。在繪畫技法上追求精致以及逼真的效果。

有機的超現實主義則是以米羅·胡安和安德烈·馬松為代表，通過一些帶有暗示性的視覺形象，引起人們的自由聯想，借以擺脫現實對于感覺的束縛。安德烈·馬松的《Automatic Drawing》就是在身體極度受困受餓或藥物影響下，人處于非理性甚至產生幻覺進入無意識的狀態下而進行的自動繪圖。有機的超現實主義繪畫更加趨于平面化和線條感。

圖1 薩爾瓦多·達利 1931年《永恒的記憶》

圖2 安德烈·馬松 1924年《Automatic Drawing》

2 超現實主義大師對于服裝設計師及服裝設計的影響

2.1 薩爾瓦多·達利與艾爾薩·夏帕瑞麗

20世紀30年代，出身于意大利中產階級的服裝大師艾爾薩·夏帕瑞麗(1890-1973)嫻熟的將藝術家們在創作上的思維模式吸收消化后，便開始超現實主義風格的服裝設計過程，形成所謂“丑陋的雅致”。不同于同時期處于頂峰的香奈兒主張要解放女性的身體，夏帕瑞麗卻說“Never fit a dress to the body,but train the body to fit the dress”(永遠不要讓裙子來適應你的身體，而是訓練你的身體去適應裙子)這句話也很好的應征了后期她以一位藝術家敏銳的眼光和獨到的商業構思，以身體為基型，服裝為媒介，跨越了藝術的高雅與通俗，抹殺了服裝原有的規范，改變了身體的廓形與象征意義。夏帕瑞麗在設計中融入了許多生活中的經歷和藝術家們帶來的靈感，如年輕時看到的羅馬的牧師和修女穿的戲劇化外套，還有父親工作的圖書館中華麗的中世紀手稿以及古希臘神話，這些都被合理地激發出來，成為豐富而奇幻的珠飾以及繡花。她用一種游戲哲學演繹著自己超現實主義夢想，她從超現實主義大師那里借鑒了不少東西，尤其是與超現實主義大師薩爾瓦多·達利的合作，無論是從藝術審美的角度，還是商業的角度，二人的合作都在當時取得了巨大的成功。她設計的抽屜裙，靈感來源于達利的畫作《抽屜里的世界》，打破了常規型的口袋，將裙身所有的口袋設計成可拉動的抽屜樣式，似乎每個抽屜拉開來都能打開不少的秘密。

圖3 達利作品《抽屜里的世界》

圖4 夏帕瑞麗作品“抽屜裙”

還有一個便是影響深遠至今的“龍蝦裙”，其實放在今日看，一襲長裙上面繪有手繪的龍蝦圖案，以歐芹點綴其中似乎沒有什么特別之處，但是在當時，人們還并沒有產生將生活與藝術相結合的概念，結果夏帕瑞麗就這么直接將“餐盤里的龍蝦”給繪畫到了薄如蟬翼的白色長裙上，造成了一時的轟動。溫莎公爵夫人沃利斯·辛普森的優雅演繹令這款“龍蝦裙”成為不朽之作。夏帕瑞麗為她與溫莎公爵的婚禮親自操刀設計了 18 件華衣錦服,龍蝦裙正是其中之 一。身著“龍蝦裙”的公爵夫人儀態萬方,出現在攝影大師塞西爾·比頓的鏡頭下,登上《Vogue》雜志后迅速引發熱議。長裙上的龍蝦圖案散發出誘人的情欲氣息,與 純潔瑩白的蟬翼紗形成鮮明對比。時至今日，“龍蝦元素”已然成為達利和夏帕瑞麗結合的代表，無論是名媛伊莎貝拉·布羅還是歌手Lady gaga都有運用過龍蝦元素的造型。

圖5 溫莎公爵夫人沃利斯·辛普森穿著夏帕瑞麗設計的“龍蝦裙”

在1938年,達利向夏帕瑞麗贈送了一幅女性骨骼的素描,上面寫著:“親愛的 Elsa,我非常喜歡‘身外之骨’這個說法”。他的靈感很可能來自于一部名為“骷髏人”的馬戲團劇目。夏帕瑞麗在1938年Le Cirque(Circus)系列中推出以骨架為靈感的晚禮服長裙,憑借晦暗的色調和幾近原始的哥特風格,從同一系列其他輕松愉快、奇特有趣的設計中脫穎而出。這款縐紗長裙以褶皺填充手法,營造出 3D 視覺錯位效果,創作出立體的人體骨骼形態。

圖6 達利的手稿與夏帕瑞麗設計的“骨骼裙”

夏帕瑞麗也是第一個屬于先鋒派藝術家的時裝設計師，將時尚深入到超現實主義運動，開始用新型材料，比如玻璃紙和玻璃，創作出形狀像靴子的帽子，研究如何將客體語境化和再語境化。

2.2 弗里達·卡洛與讓·保羅·高提耶

提到超現實主義，另一個不得不提到的超現實主義大師便是來自墨西哥的女畫家弗里達·卡洛。弗里達死后似乎被全世界所鐘愛，但是活著時卻從未得到過命運的青睞。7歲時感染了小兒麻痹癥導致右腿肌肉萎縮；18歲時因為一場重大的交通事故，導致她的脊椎被折成了三段，頸椎碎裂，右腿嚴重骨折，一只腳也被壓碎。巴士的一根金屬扶手直接穿入了她的腹部，導致她終生不能生育。從事故發生到她生命結束的這段時間，弗里達一共經歷了三十三次的手術。在臥床的這段時間，弗里達開始反思生命的意義以及人生的苦難，她一遍又一遍地描繪著自己的自畫像，以此為基礎并在其中加入了許多超現實主義的元素。例如在《破碎的豐碑中》直插身體的鋼筋和醫用綁帶。《祖父母，我的父母和我》中的家譜圖，她的祖父母渾身佩帶著大像章飄于云彩之中，她自己則出現在三個地方：一個還是個受精卵，一個是系在她媽媽白色鑲邊結婚禮服的腰帶上的胎兒，還有一個是小孩，手拿一條繩子，把一家七口緊緊系在一起。她的雙性戀取向，也為她的作品表達注入了很多女性主義的元素。

如果說達利與夏帕瑞麗的合作是超現實主義與時裝相結合的開端，那么讓·保羅·高提耶則是深深地被同樣來自墨西哥的弗里達·卡洛的超現實主義自畫像畫作，標志性的墨西哥民族裝扮和她身殘志堅的生命故事而深深地打動和吸引，以此為靈感而展開了一系列的超現實主義設計。在其1998年春夏系列女裝便以弗里達為靈感設計出了一系列具有墨西哥風情的帶有超現實主義的女裝。模特們頭帶巨大的花朵裝飾，耳朵上裝飾沉重夸張的耳環，畫上又濃密連成線的粗眉，與弗里達生前的造型如出一轍。

這個系列其中的一套黑色造型，便是直接以弗里達《破碎的豐碑》為設計靈感，衣身用皮帶作捆綁設計，形似畫中弗里達身上的繃帶，下身一襲黑色的長裙，表現著即使深受病魔的纏繞，依然能風姿卓著的弗里達。在1997年，高緹耶為《第五元素》電影設計戲劇服時，其中女主角的“繃帶裝”就是以弗里達的繃帶和鋼架作為設計靈感，而后還衍生出了“鎧甲戰衣”。這種將簡單的皮帶或是繃帶材料加以變化，使其成為獨具審美和充分表達人物精神的造型藝術品，便是超現實主義對于服裝設計的影響的最好的詮釋。

圖7 《破碎的豐碑》-1944

圖8 《祖父母，我的父母和我》-1936

圖9 1998年讓·保羅·高緹耶春夏女裝成衣發布會

圖10 黑色胸衣造型

圖11 《第五元素》女主身著高緹耶設計

圖12 “鎧甲戰衣”造型

2.3 草間彌生與路易·威登

草間彌生作為當代藝術大師的獨特存在，其藝術類別可以歸類到許多藝術流派之中，例如波普藝術、極簡主義和超現實主義。草間彌生年幼時母親的強勢和專橫，父親的浪蕩導致她在10歲時便患上了神經性試聽障礙并伴隨著精神分裂癥，她時常都會產生自殺的念頭，被大量的幻聽和幻視所困擾。但這也是她出乎于常人，能直接接觸到了人類的精神世界，打通了對世界的認知，通曉了宇宙的本源。只有不斷重復的圓點和網格能讓她暫時逃離籠罩在她身上的魔網，她對于現實異乎常人的敏感與超現實主義主張的突破合乎邏輯與實際的現實觀不謀而合。草間彌生通過繪畫、裝置藝術和行為藝術的方式，將受到壓抑的本能和欲望盡情地釋放出來，展示人心理真實和本來面目的是現實之外那絕對而超然的彼岸世界。例如在1968年，草間彌生在中央公園舉辦的“人體炸裂”活動，參與集會的人們赤身裸體，在彼此的身體上肆意畫圓點，以此行為藝術來發表對于戰爭的反抗以及性解放的渴望。

圖13 “人體炸裂”裸體集會(左下角長發女士為草間彌生)

在1965年《無限鏡屋》的展出中，草間彌生利用鏡面的反射、炫目的波點，讓包裹其中的觀眾體驗藝術家創造的“自我消融的旅程”。

圖14 空間裝置藝術《無限鏡屋》

草間彌生的藝術和她所有的衍生產品如此迷人，是因為采用了充滿活力的混合色彩。布滿無限延伸的圓點、網線等圖案，色彩、空間的交相輝映充分體現了人們對無限空間精神世界的需求。草間彌生式的圖案活靈活現，總是把人帶入一個美妙的奇幻世界。幻覺擴散，使你感覺身在圖案之中而失去了重心，沒有起點也沒有終點，草間彌生視自己的生命為“迷失在無數圓點之中的一個”。草間彌生的圓點，是人類的原動力。每一天，她都用一個新的圓點紀錄自己的觀察和思考。草間彌生曾談道：“我認為宇宙的起源就來自圓點，我自己也是一個圓點，地球、月亮、太陽都是圓點，我從中聽到來自宇宙的召喚。”可以說草間彌生是一個不折不扣的超現實主義大師，她在沒有理性介入的無意識的狀態下，用繪畫來釋放如泉涌般的靈感。

草間彌生無限和自我消融的超現實主義藝術靈感自然沒有被時尚圈所忽略，2012年路易·威登的設計總監馬克·雅各布邀請草間彌生與其合作推出了一系列包括包袋皮具、高級成衣、珠寶配飾以及裝置藝術品的設計。設計慣用了草間彌生的波點元素，模特身著全身布滿波點的服飾，占在滿是波點的布景之中，似乎要與背景墻融為一體，營造了一種現實與夢境幻想模糊不定的氛圍，這也是承襲了草間彌生一直以來“自我消融”的主張。

圖15 草間彌生×路易·威登成衣系列

在草間彌生的裝置藝術中，更是巧妙地將路易·威登的陳列和室內展示打造成怪異的/令人戰栗的紅白波點世界，無論是觸角的造型亦或是巨大的南瓜式建筑結構，都體現著草間彌生驚人的想象力和超現實主義風格。

圖6 草間彌生為路易·威登提供的裝置設計和陳列設計

3 小結

超現實主義風格對于服裝設計的影響除了上述詳細列舉的幾個例子之外還有亞歷山大·麥昆那大膽的、具有破壞性的否定式設計風格，采用戲劇性的手法展現出服裝極端的美感和未來感，繁復的細節與前無古人的廓形被譽為時裝界的“畢加索”；加勒斯·普運用“夸張的荒謬外形”、“可穿著的雕塑”等理念，有意識地去歪曲人體，將各種截然不同風格的的元素混合在設計之中，使得處處充滿矛盾對立的關系，將超現實主義發揮到極致，給人以豐富的視覺享受。

超現實主義的服裝，脫離了時間與空間的思維限制，不再將重點放在服裝的功能性和實用性上，而是追求設計產品的創新性能夠給人們帶來感官上的刺激，可以不受約束的直接表現設計師的設計靈感和設計理念，滿足了設計師及人們在精神上的需求。無論是面料還是款式上都追求大膽和富有新意的創造力。超現實主義風格的服裝反映的是藝術與時裝的緊密結合，令服裝本身具有了更深刻的涵義，增強了服裝的文化藝術價值，能夠傳達更廣泛的理念，是服裝設計具有鮮明的個性。