從美學角度來探討安格爾畫面中人體的美感

崔曉蓉 金金

摘 要：首先我們要研究美，了解美的本質，透過現象看本質。安格爾的一生都在探尋人體的內在美，他相信繪畫中的色彩比素描重要的多，想象力比知識重要的多。他筆下的人物靜謐優雅。安格爾的《泉》這幅作品是體現人體美的不朽之作，在他的畫面中體現出了古典氣質下的優美寧靜單純的崇高之美。他最大的貢獻在于把古希臘到文藝復興時期的火炬抓在手里，并讓它一直閃耀著光輝，他把古典美和人體美結合起來。

關鍵詞：美學 人體美 古典主義 優美 崇高

中圖分類號：I106 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2018）06-0-01

美學第一次被提出來是一位德國人，他的名字叫鮑姆加。但是我們不能誤認為美術史由此開始，東西方的美術思想在兩千年前就已經形成。首先我們要了解什么是美？美是一種審美意象。有很多人認為西方的美學是從柏拉圖開始的，柏拉圖認為美是抽象看不到的，美是理式。而柏拉圖的學生亞里士多德認為美是和諧對稱的，是成比例，例如黃金分割。其次我們要知道美學主要研究什么。我國國內的大多數學者認為美學是研究人的審美活動的。審美自人類誕生就產生了，孔子所言人類最高境界乃是一種審美境界。審美中的美和美感都有其社會性，一幅偉大的作品背后一定會受其生活的地域文化，自然風光，社會環境所影響。美的形態千姿百態，而在審美領域內我們主要研究自然美，社會美，藝術美，科學美和技術美。安格爾的《泉》這幅藝術作品是體現人體美的不朽之作，在他的畫面中傳達出古典氣質下的優美寧靜單純的崇高之美。

安格爾出生于法國，他的父親是位畫家，自小父親就培養他對藝術的興趣。由于他天資聰慧，再加上勤學苦練，9歲時他的素描頭像就表現出了超凡的繪畫悟性。17歲的安格爾就成為了一位畫的很好畫家。當時19世紀法國巴黎已經成為歐洲藝術的首府，繼他的老師達維特之后，安格爾作為新古典主義的保守派與新興的浪漫主義畫派相對立。安格爾的一生中對女性裸體的表現充滿了濃烈的興趣，他的作品《泉》就是關于人物人體美的代表作。畫中的女子也是安格爾一生所追求的理想美的典范，他一生探尋美的永恒，直到老都沒有放棄對美的研究。這幅作品是在安格爾將近76歲的高齡創作的。其實在36年前他在意大利已經開始創作此幅作品了，由于很多原因擱置一旁，最終在巴黎才完成這一幅驚世之作。作品中的女子如同天使般純潔，她左手高舉著水罐，罐中流淌著清澈的泉水，仿佛少女年輕的生命之美涓涓流淌，生生不息。她右手優雅的托起罐子，頭微微靠向右臂，顯得嫵媚動人，右腳腳尖略微抬起，左腳支持整個身體的重心，整個身體趨勢成一個大S形。她腳下含苞待放的雛菊是那天真無邪純真的象征。少女嘴角略帶憂郁，仿佛少年固有的那種情竇初開的憂郁氣質，眼神投向畫面之外，像在訴說著浪漫的童話故事。整個畫面的氣質典雅，色調單純，給人以靜謐的美好之感。安格爾注重畫面的線條，造型嚴謹，一絲不茍。我們看安格爾的素描作品，線條流暢，他的筆仿佛在觸摸著他作品之下的每一個形象，給人以真實可觸摸的觀感。在我眼里安格爾的作品是樸素的，他沒有絢麗的辭藻，雖然他筆下描繪的大多是富麗堂皇的宮廷貴族。他筆下的細節是那樣真實可信，每一個細微之處的描繪都是服務于整體的構造上。給人以音樂的美感，看他的畫仿佛聽一首古典的曲調，充滿著變化優雅的節奏。《泉》這幅畫的奧秘在于畫家把人體姿態的不平衡的美轉化成為一種平衡美，這是一種質的變化，充滿了想象與偶然性。他抓住了人體內部的核心力量，即人體的中心和重心。動感的力量和重心的力量相互制衡，產生一種微妙的關系。即女子向左微微傾斜的雙肩和向右斜靠的胯部，向下傾倒的大水罐與向上手臂用托起的力，向前微傾的右膝和向后繃緊的左腿體現了力打破了平衡。畫家在平靜中尋求動感，在力量中打破寧靜即不和諧的和諧之美。正如我們中國人所說的陰柔陽剛之美的呼應關系，她體現了柔美的同時，把身體力量的美結合了進去，是一種理想化的美。這幅畫把古典美與人體美完美融匯在一起，展現了人類對于古典美，抒情美，純潔美的頌歌。在大師的筆下，自然和人體得到了和諧完美統一的展現，那優美精巧的人體之美，讓我們感受到一種神秘的召喚。

這位被稱為最后一個古典繪畫主義畫家不斷追求真理，他在探索的過程中，進而使得自己的素描技巧達到了世人前所未有的高度。他和米開朗基羅，喬爾喬內等大師有所不同的是追求一種永恒的美，這是一個抽象的概念。對于女性美的表現力他孜孜以求，利用線條，造型，色彩打造出和諧的畫面。而《泉》就是他在晚年終其一生把自己對美的理解和追求都徹徹底底的體現在這幅畫中，那就是利用嚴謹利落的造型結合古典之美表現具體寫實的少女之美。抽象出來的古典美與具體的少女美相得益彰，畫面充滿了生氣與活力，展現了一幅人類繪畫史上描繪人體美的不朽之作。古典主義畫家不以表達畫面的個性為目的，在《泉》這幅畫中，大家可以看出文藝復興時期那種古典精神與技巧傳達。畫面中的少女表情是呆滯的，仿佛似笑非笑，嘴角微微張開，露出潔白的牙齒。側面烘托了一個天真爛漫無邪少女的一面。有人也會認為少女拿的水罐，其流淌出來的水也許在這里有性的暗示。女孩身體動勢輕盈浮動，賦予變化和動感，這種身體的變化表達了開放的美和情欲禁錮的雙重意味。安格爾早期的人體畫很少揭示人物內在的精神表達，他更注重的是技巧的運用和形式的渲染。畫家自己也曾說過“要把美藏在真實之中，古希臘羅馬的藝術大師絕不是創造什么，不是制作什么，應該說，他們是看見了什么，并且探悉什么”。安格爾推崇拉斐爾，他的作品的美是恬靜，明媚的和諧之美。就是古希臘人所推崇的單純的靜穆的和諧的優美。這之后詩和音樂也成為了崇高的感性顯現，而安格爾畫面中的音樂節奏感正是這崇高的體現。他的畫在優美和崇高之中蘊藏著一種靈魂之美，它閃耀著高尚圣潔的精神光輝。人們在面對這種靈魂美時，是無功利性的，內心是充滿一種神圣之感的，它讓人的心靈得以升華和凈化，同時讓人感到內心精神的富足。

參考文獻

[1]葉朗.美學原理[M].北京大學出版社，2009年.

[2]貢布里希，范景中.藝術的故事[M]廣西美術出版社 2015年.