舒曼音樂評論的特征分析

劉建文

摘要：舒曼在音樂評論領域創造出個性化的評論形式以及評論風格，其音樂評論已經達到了一定的高度。舒曼鮮明的評論個性可以概括為對歷史的敏感性以及對政論批評的針對性，在評論中總是透露著真情實感，辯證的態度非常公正客觀，文學性以及詩意是非常強烈的。舒曼創造了大衛同盟這一虛擬的組織，作為評論的代言人，將性格迥異的諸多諸多人物運用到評論中，辯論表達音樂思想。本文探討的就是舒曼在音樂評論中表現出的個性特征。

關鍵詞：舒曼音樂 評論 特征

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）09-0001-02

舒曼是德國作曲家，另外的一個身份就是音樂評論家，在19世紀舒曼是浪漫主義風格音樂的代表，在音樂評論上舒曼體現出非常特色的藝術個性，體現出非常鮮明的民主進步性以及創新精神。在當時舒曼的音樂評論推動著浪漫主義的進步，在西方音樂史上占據重要地位的一位音樂家。舒曼在評論作品在音樂史上的影響力是不可忽視的。舒曼本人有著非常深厚的音樂修養以及文學修養，因此被人們稱為音樂文學家，舒曼的評論往往帶有非常濃厚的浪漫主義特點。

一、舒曼音樂評論思想的形成與發展

舒曼是德國浪漫主義的音樂巨匠，在音樂創作上取得了非常矚目的成就，因此一提到舒曼人們想到的就是這是一名作曲家，但其實舒曼在音樂評論界取得的成就也是不可忽視的。在19世紀歐洲進入到一個文化發展的關鍵時期，西方諸多的行業創立了自己的雜志。當時舒曼非常不幸手指受傷，這就意味著本身作為鋼琴演奏家的舒曼，需要轉移到音樂的理論研究上來，從事一系列的評論活動。當舒曼剛剛進入到音樂評論界的時候，不斷與友人交流著音樂方面的思想。隨著自身知名度不斷提升，也是為了滿足音樂發展的諸多需求，接手了《音樂通報》。舒曼將其改成《新音樂報》，從此全面開展了音樂評論方面的事業，在幾十年不斷分否中，舒曼已經從成為音樂評論界的一位驍勇的騎士。舒曼不斷對音樂風格、理論、音樂家等各方面進行評論，評價的言語非常中肯，在音樂界以及人們的心中保持著一定的地位，即便是在今天很多言論以及文章依舊是歷久彌新，成為浪漫主義音樂不可缺少的研究材料。

二、舒曼音樂評論的表現形式

（一）運用虛擬的批評空間

舒曼創造了大衛同盟充當自己的代言人，對自身的音樂思想實施了生動的表現，這樣的評論方式，取得的效果也是出人意料的。大衛同盟這個名字是從《舊約圣經》中得到的靈感，其中有一位善于歌唱與戰斗的大衛王，舒曼表示這是非常神秘同時只存在與創始人腦海的一個組織。這個虛擬的精神團體，其實也是一個浪漫主義層面的精神同盟。在舒曼的心里大衛同盟是因循守舊的藝術家組成的團體，除了舒思凱等少數人的確是真實存在的，其他的盟友都只是生活在舒曼的腦海中。

舒曼在音樂評論方面還借鑒了霍夫曼的短篇小說模仿手法，虛擬的同盟在聚會中探討音樂，同對話的方式從事音樂評論。在1831年舒曼發表了《肖邦作品第二號》這篇評論作品，是結合莫扎特的《唐璜》歌曲創作出來的鋼琴管弦樂變奏曲，在作品中舒曼進行了靈活對比，將靜態的樂譜以及音樂過程轉變為動態的畫面，并演變成戲劇舞臺。《唐璜》中的各類人物走上舞臺裝扮著自己的角色，這篇文章將那個時代規矩刻板的評論演變成戲劇，讓人們產生了關于音樂的思考。舒曼在其中交代了地點，同時加上用的是第一人稱作為目擊者，虛擬的場景卻是顯得非常真實，給人一種非常強的可信度。

（二）運用性格迥異的人物進行辯證

在同盟中舒曼借鑒了保爾的《青年時代》里有一對性格完全不同的孿生兄弟原型，塑造出弗羅列斯坦以及埃塞比烏斯兩個角色，帶有著完全相對的藝術氣質，成為大衛同盟中的兩個主要任人物。兩個性格迥異的人物，其實代表的正是舒曼孤僻而又熱情的雙重性格，也表現出舒曼的諸多觀點。舒曼的評論反映的是他本人的辯證思想。通常弗羅列斯坦代表的是對作品進行嚴厲批評的角色，會酣暢淋漓表達自己的贊賞以及批評，立場是非常公正的，不會有任何顧忌。而埃塞比烏斯則是不同，站在作者的角度思考作品的構思，在言辭上非常委婉，有著充滿感情色彩的感覺。另外就是拉羅總是會將二人的看法折中，從長輩的角度發表一些警句言論，在言辭中哲理性非常足。舒曼運用了別出心裁的對話形式，在音樂評論中將自己的觀點用不同的任務對話來體現，很多時候是對作品從兩個角度進行評價，做出兩種完全不同的評價，是通過不同的人物對音樂作品做出公允評價，啟發讀者進行自行判斷，這是舒曼運用到的手法。

三、舒曼音樂評論的特征

（一）哲學性

舒曼早年在大學中學習的專業是法律，對哲學思想非常了解，他的哲學思想豐富了其之后的音樂評論。

首先是辯證思維。在舒曼的意識中，音樂創作也是帶有兩面性的，因此對音樂作品的評論也要從兩個角度來開展。例如舒曼對肖邦的作品進行評價的時候，先建議肖邦不必在作品上進行署名，因為在作品上已經表現出非常鮮明的技法以及風格，完全可以讓聽眾分辨出是誰的作品，表現出對肖邦創作的充分肯定。此外舒曼也委婉提出了一些意見。認為以肖邦的能力，在音樂的體裁上可以做出突破，讓音樂創作更加多元化。肖邦在看到舒曼的評論后明確表示了認同，其實若不是肖邦英年早逝，在音樂體裁上一定會做出突破。

其次就是理論與現實的關系把握。面對各類形式的音樂創新，舒曼提出要聯系理論以及實踐，用理論來指導實踐，并用實踐對理論進行檢驗。舒曼對標題音樂是非常支持的，認為給音樂加上適當的標題可以讓聽眾更好地欣賞以及理解，但是在一段時間后舒曼發現諸多的作品標題變得很長，從原本的一個簡單的詞語，逐漸轉變成一段話。這種標題過于詳細，是影響聽眾會音樂的聯想，降低音樂作品本身的吸引力，為此舒曼親身示范，對自身鋼琴套取中的諸多標題做出了修改。其實舒曼早年的專業學習帶給其諸多的哲學思想，對舒曼的影響是非常深遠的，在音樂評論中的哲學思想完美詮釋這種風格。

（二）文學性

舒曼是出生在一個出版商家庭，閱讀量非常龐大，甚至在十幾歲的時候就已經創作出散文集，后來有發表了一些詩歌集。在進入到音樂評論的領域后，舒曼也發揮出了自己的文化功底。首先就是提倡音樂適當借鑒文學，在舒曼的眼中音樂有很多與文學比較相似的地方，在文學方面音樂創作可以得到諸多的啟發。例如在對鋼琴套曲進行評論時曾認為，可以將鋼琴套曲看成是一個完整作品，就像是詩歌集一樣，雖然每個作品有著獨立的名稱，但是依舊是一個整體。舒曼以自己創作的《童年情境》為示范，雖然每個曲目有著不同的名字，但是都是描述童年，童年是這部作品的連接點。這一評論發出，諸多的作曲家調整了鋼琴套曲的內容，讓鋼琴套曲更加統一完整。此外舒曼在音樂評論中善于運用文學性的語言，在音樂評論中，需要用到一些專業術語，但是多數的音樂術語其實是枯燥的，讀者往往看不到，但是舒曼并沒有受到這種限制，而是在將專業論述變得更加簡單易懂，讓文章具備更強的可讀性。

（三）豐富性

舒曼評論的形式非常豐富，首先是書信的形式。舒曼曾經在評論作品中引入了自己與愛人的書信往來，依據談論內容的區別，分成了不同的音樂評論系列，同時保留著二人對情感以及生活的感悟，給人一種非常真實的感覺。尤其是在情感方面的交流，讀起來無傷大雅，但是可以滿足讀者強烈的好奇心，讓舒曼與讀者之間的距離得到拉近。其次是對話形式，也就是“大衛同盟”這個虛擬的組織，經常會讓舒曼用對話的形式進行作品評論，實際上就是舒曼將自己的不同看法放在了不同的人物身上，其實諸多的讀者詢問關于這些對話人物的真實身份，可見舒曼對人物的的運用非常成功。最后是故事形式，舒曼曾開辟了《克萊斯勒偶遇記》連載小說專欄，就是用故事的形式表達自己的觀點。

（四）多維性

所謂多維性，就是舒曼善于從不同的角度對某個話題進行評論，例如心理學、音樂社會學、音樂美學等。不同的角度下對話題的評論會產生不同的效果，讓評論作品的思想性以及內容都得到了豐富。

四、結語

總之，舒曼在評論表現出不同的形式以及特點，體現出舒曼獨特的音樂素養以及文學素養。在音樂評論上，舒曼不局限于以往的模式，而是善于借鑒各方面的創作形式，并將自己的不同看法以及思想理念融入到音樂評論中。

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