淺談彝族音樂構成架構

杜定然　譚春艷

摘要：在我國有著很多個擅長歌舞的民族，而彝族就是其中之一。在彝族人民的生產生活等各方面，人們的情感抒發就是通過歌舞形式。彝族地區不同的支系之間歌舞的風格不同，每個支系都有屬于自身的歌舞風格，其中人們所見的民歌、器樂等都屬于彝族音樂的范疇。本文將重點對彝族音樂構成架構展開深入的探究。

關鍵詞：彝族 音樂

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）10-0021-02

彝族作為我國歷史悠久的少數民族之一，有諾蘇、納蘇等不同的自稱，豐富的民間歌舞以及不同形式的音樂構成了彝族的音樂體系，而在人們的農忙時節或者是重大活動時，彝族的人民都喜歡通過歌舞來表達自己愉悅之情。彝族因其大分散小聚居的居住特點，從而構成了不同支系的獨特音樂風格，不管是在音樂形式還是內容上，都有著自身濃郁的地方特色，最終構成了彝族音樂的不同風格呈現。

一、彝族民歌

彝族的民歌是勞動人民在耕作勞動時自己創作出來的，起初，人們大都以口頭方式進行流傳歌唱，后來經過時代的不斷發展變化，當下的彝族民歌中匯聚了不同時期以及不同地區的所有群眾的智慧所在。

目前彝族民歌最大的特點就是觸景生情、辭藻豐富、令人回味，最重要的是它還涉及到了廣泛的生活。

對彝族的民歌進行分析可以得出，其中敘事歌、勞動歌以及愛情歌等最為著名。敘事歌大都屬于風俗性的彝族民歌，一般在重大活動比如婚宴、節日等活動時表演；勞動歌主要是居住在山區從事農業勞動的人民進行演唱的，主要反映的就是彝族群眾勞動生活內容的民歌，主要有牛歌、下種歌等。

二、彝族樂器

彝族的樂器多種多樣，最具代表性的有吹奏樂器、拉奏樂器以及彈奏樂器，其中吹奏樂器有竹笛、巴烏、草桿等；拉奏樂器有四胡、胡惹；彈奏樂器有月琴、口弦、三弦等。從當前情況來看，月琴、口弦以及馬步等在彝族眾多樂器中流傳較為廣泛，其中，月琴在云南、四川以及貴州等地有著廣泛的流傳，彝族的月琴主要有二弦、三弦以及四弦三種，基本上的形狀都是長頸圓腹。在彝族各支系都有存在的樂器是口弦，口弦的形狀比較獨特，但是制作工序簡單，僅由幾片長約七、八厘米的薄彈簧片構成，主要包括竹片以及銅片兩種，其中最少的只有兩片，最多的卻有五、六片。馬步作為一種吹奏樂器，主要在四川大涼山一帶較為流行。馬步的管身用竹制作而成，外觀長大約二十厘米，直徑約為一厘米，其中有五到八個圓形的按孔。

三、彝族舞蹈

在彝族人們的文化生活中，舞蹈具有不可忽視的重要作用，彝族舞蹈形式千變萬化，其中飽含了彝族人民對美好生活的向往自己當地自身獨特的民族特色。彝族地區不同地區的舞蹈有著區別于其他地區的特色，比較出名的有踏歌、四弦舞、煙盒舞等，其中踏歌，在彝族是最具有群眾基礎也是最普及的舞蹈。

在彝族不同地區人們口中，踏歌還有打歌等叫法。作為擁有著千年歷史的舞蹈踏歌，在云南等多個地區都普遍流行。與此同時，踏歌在白族以及納西族等少數民族地區也有著廣泛的流傳；而四弦舞主要在云南地區的峨山、雙柏等地區普遍流傳，因其在舞蹈時是搭配著月琴進行的，所以另一個叫法稱之為“葉切比”。彝族年輕的善男少女在交流交流溝通過程中，最常見的舞蹈形式就是四弦舞，他們通常通過表演四弦舞相識、相戀以及步入婚姻的殿堂。在云南阿細支彝族地區，群眾最喜歡的一種舞蹈形式就是“阿細跳月”，在進行表演時，一般在有月亮的晚上進行，直到月落星稀才結束，所以稱之為“跳月”。男子一般都是彈奏大三弦或者是吹笛子，而女子則在男子對面拍掌起舞。最后，在云南的個舊、建水以及元江等彝族地區，大為流行的舞蹈是煙盒舞，之所以叫煙盒舞，是因為跳弦是用木質煙盒進行伴奏的，所以才取名為煙盒舞。

四、彝劇

20世紀50年代，在彝族民歌以及歌舞音樂的基礎上形成的彝劇，是一個比較年輕的劇種。彝劇主要是基于民歌以及器樂等基礎之上形成的，在演繹過程中融合了打歌的形式，形成了屬于自身獨特的風格所在。彝劇在云南楚雄彝族自治州境內的彝族聚居地區和云南省內部分彝族自治縣廣為流傳，彝劇最早開始登臺演繹是在1947年的云南省的楚雄州大姚縣直苴鄉，當時該地區的一位小學老師，將彝族的歌舞進行改編形成了節目，將其呈現在觀眾面前。后來，經過大姚縣一所民辦學校的老師，借用了跳神中的一些動作形式，融合了《放羊調》等作品的唱腔形式，與彝族民間舞蹈進行融合，隨后改編出了《誰是醫生》等作品。經過該時期作品的出現，大姚縣的彝劇劇團團長，在一次會議當中，安排了《半夜羊叫》的節目，受到了觀眾的一致好評，從此刻開始，彝劇才正式形成，而大姚縣毋庸置疑就成為了彝劇的創始地。而彝劇的唱腔簡單來說，主要是基于該地區流行的山歌小調以及器樂等基礎之上形成的，另一種叫法也可以稱其為山歌體，當目前為止，還沒有比較固定的板腔，其中，最為著名的作品有《過山調》《放羊調》等。從當前情況來看，彝劇仍然缺少一套完整的程式與行當分工，彝句在最開始進行表演時，主要就是對人們生活中經常見到的東西進行模仿，后來經過畢摩的加入，又在其中添加了一些動作、表情等，結合了打跳中的一些表演形式，最終演變成了具有強烈節奏感以及舞蹈性的表演技巧，發展成為當下的歌、舞、樂、劇相結合的表現形式，其中更是具有強烈的民族特點以及豐富的民族生活氣息。彝劇自產生以來到目前已經形成了上百個劇目，而大多數的內容都是圍繞現實生活展開的敘述，著名作品有《查德、恩達》《銀鎖》等。

五、現代彝族音樂的發展

當代的彝族音樂基于傳統民族文化之上，其中借助單純以及柔軟的民族詩歌精神將人與自然與人生等的生活境況充分的展現出來，在字里行間都能促使人感受到一種深厚的文化底蘊以及濃郁的民族情調。

促使鮮明的民族特點與地域特色相融合，最終彝族新聲詞曲的創作風格是其他流派所不能模仿的，因為其具有的獨特性，從而受到了社會各界的一致好評。在當代音樂人應用的創作素材中，其中很大部分就是來豐富多彩的彝族文化，從而也在藝術上提供了一種可以借鑒的表現手法。比如說“山鷹”組合的原作詞曲，就是以“鷹”為中心展開描述，主要描寫了彝山大地的遼闊，以及在高地上生存和繁衍的彝族人民的美好情感以及夙愿。山鷹組合在進行歌曲的制作過程中，從不同程度上融合了月琴、口弦等民間傳統的音樂素材，其中不僅體現了他們組合的豐富的表現力，而且使音樂旋律更加的強化。

縱觀未來，彝族音樂的發展必然會上升到另一個新高度。在當代彝族音樂發展過程中，不同的發展時期，彝族音樂的形成是在不同文化背景以及人們的生活感受中所形成的，從而才能呈現給廣大觀眾風格迥異的詞曲內容。隨著時代的不斷發展以及社會的不斷進步，千變萬化的詞曲形式必將是大勢所趨。為了呈現給社會群眾更好的彝族音樂作品，首先就是應該從社會中的民間歌手身上進行不斷的學習以及深度的挖掘，從而將觀眾欣賞的彝族音樂強大的民族性以及群眾基礎充分的展現出來。與此同時，為了促使社會群眾對彝族音樂從接受直至到深度的熱愛，我們還應該將其曲調基于民族文化之上進行發展，呈現給觀眾的音樂作品富有時代以及民族的氣息。另外，在當下時代的發展歷程中，電子音樂出現在大家的視野當中，受到了大家的一致追捧，基于此，彝族音樂在發展過程中，完全可以融合電子音樂的諸多元素，促使其表現力得到不斷的擴充，重新認識到中國彝族民間音樂作為創作源泉的重要意義并深入挖掘其特有的審美價值。最后，為了彝族音樂能夠繼續的傳承以及發展，還應該進行彝族音樂的深度挖掘，不僅要將其自身的民族個性更好的傳承，而且也可以融合現代的作曲方式，賦予彝族音樂新時代的特色。另外，在彝族音樂創作中，還應該從彝族的歌舞以及器樂等方面，來更好的尋找音樂的創作素材。

六、結語

總而言之，具有歷史悠久的少數民族彝族，有著豐富的民歌形式以及音樂藝術，而在當地人們勞作或者是參加大型活動時，彝族人民都喜歡用歌舞來表達自己的感情。因此，基于彝族豐富的歌舞形式，文章就彝族音樂構成架構展開全面的探究，將豐富的彝族音樂呈現在大家面前。

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