淺析當代意象油畫的基本特征

譚秀玲

摘要：意象油畫是中西方傳統美學思想和油畫形式融合的產物，作為一種特殊的語言，具有西方油畫的本質和東方藝術的審美特征。本文通過對意象油畫的分析研究，通過當代意象油畫的審美特點和畫面表現，淺析當代意象油畫的基本特征，有助于對當代意象油畫更好的探索研究。

關鍵詞：意象油畫 審美特點 畫面表現

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）10-0035-02

一、意象油畫的背景

意象油畫作為一種藝術性的語言，能夠表現出中國傳統文化的精神和特征。意象油畫的形成離不開中國悠久的歷史文化背景，通過不斷的發展與融合，用一種特殊的語言形式來展現出來。意象油畫與其他形式的油畫語言最大的區別是它采用了不同的思維模式和觀察方法，中國藝術所熏陶下的“意象”的觀察方法和思維模式決定了意象油畫的不同性。作為一種藝術語言，意象油畫不僅僅是文化的一部分，也是文化的載體，意象油畫對于中國的文化發展有著潛移默化的影響。

意象油畫的發展與構建都以中國傳統的文化為基石，在內容上主要表達作者的細想感情，在形式上符合人們的審美觀念，是一種具有中國特色的油畫語言，同時意象油畫中豐富的文化內涵也正是中國文化精神的體現。

二、當代意象油畫的審美特點

（一）通過風景抒發感情

當代意象油畫對于其他功利主義的藝術作品來說，作品中多了一份少有的輕松與寧靜。當今的社會節奏越來越快，雖然在充滿工業氣息的城市中生活工作，人們越來越少的注意身邊的大自然，但是對大自然向往的內心，親近大自然的渴望卻不斷增加，意象油畫也就順其自然的在自然景觀的表現上得到了社會關注和思考。畫家通過作品向人們表達出蘊含在作品中的情感，在人們欣賞自然的美景的同時也感受到了畫家內心的豐富情感。

藝術家在當代意象油畫作品中加入了傳統文人式的抒情方法，使得他們在充滿詩意和意象性的表達中可以隨意即興的用顏料在畫布上創作。這種不預設作品最終效果的創作方法也讓畫家的情感不再拘束，完成的作品往往充滿了強烈的自由性與個人的情感痕跡。通過自然風景中的不同色彩將情感表現在一片似有似無、虛無縹緲的意象空間中。

（二）強調人們對情感的認知

當代意象油畫的畫家有很大一部分在過去從事西方現實主義的作品創作，這從中國油畫的發展史中可以看出，在引進油畫的初期，經歷了中西融合，本土探索等階段。這些階段體現出了不同時期的油畫在中國的發展過程，也體現出了人們的審美改變，畫家在探索中領悟出了具有中國特色的情感表現方式。

作為油畫藝術創作中的靈魂，情感的表達在作品創作的各個階段都有體現，情感給予了畫家創造的基礎，從構思到繪畫到完成作品的過程都可以看作是情感具象化的形式活動。畫家將自身豐富多元的情感融合到創作的畫作當中，使大眾在觀賞的過程中慢慢接受畫家內心的情感表達，單純的線條、形體、光線、音調、色彩、聲音、動作等形式要素，如果不依靠情感來豐富整體，就無法起到真正的表現作用。藝術需要真正的情感注入，也需要人們去用心感悟。

當代意象油畫想表達的是畫家對于民族、社會、自然等情感的主觀認知，表現的是當今社會的時代精神。許多意象油畫的作品中都包含了畫家對于自然精神的抒發，對社會的人文關懷，對自然的關注等。這些畫家的作品都具有時代性，具有當代自然人文主義的精神，任何藝術的發現都離不開時代情感，許多藝術作品都蘊含時代情感在其中，沒有感情的藝術品無法帶給觀眾視覺上的震撼，也無法讓觀眾與畫家的內心想通。

三、當代意象油畫的畫面表現

（一）強調色彩的獨立性

當代意象油畫在色彩上十分強調色彩的獨立性，色彩獨立性是原本在印象派油畫研究色彩的成果中慢慢發展而來。在之前的作品之中，色彩與形體是緊密關聯的關系，通過色彩的表現來反映物體的具象真實的特征，用來抒發情感的功能相對較少。印象派之后，色彩的獨立性才慢慢發展起來。色彩的獨立性可以說促進了意向色彩作品的發展，使得畫家在創作時可以不必被物體的真實形體所束縛，而是可以根據自身的情感需求來自主的使用顏色。湖水可以不是藍色，太陽可以不是紅色，只要能夠準確的表達出畫家內心的情感，任何的顏色都可以被使用，顏色的選擇擁有無限性。

當代意象油畫多是通過色彩來表達情感，因此需要強調色彩的獨立性，從獨立性中來確定表現的方式。色彩在畫面中是屬于一種獨立的表現形式，強調色彩的獨立性也有助于讓形體脫離色彩的約束，讓作品的整體感覺具有沖擊力和更強的表現力。

在《銀色故鄉》《月光》等作品中，張欽若讓形體掙脫了色彩的束縛，在整幅畫面中沒有明顯的形體表現，而是用色彩表現出不同的色彩區間，用色彩之間的冷暖對比，明暗之間的處理營造出了一種寧靜祥和的意象空間。另外在《金秋》《長江東去》《夕陽山谷》等作品中，也使用了高明度的色彩，色彩的明暗對比，大色域的構成，主觀色彩的使用，都是通過強調色彩的獨立性表現出大自然的艷麗風光以及強大的生命力。

（二）注重畫面的意蘊

當代意象油畫經常使用不同的創作手法來表現出畫面的意蘊。一些畫家使用大面積的色彩平涂來表現畫面的意蘊，這種手法屬于色彩的平面化處理，也是色彩獨立性的一種體現。這種手法對畫家的要求較高，需要對色彩有一定的提煉能力，這種手法本身具有強烈的主觀性，并且可以使物體的客觀體積減弱，對畫面意境的表現有一定的優勢。

另一種手法是“潑彩”。這種手法原本是寫意水墨畫中的基本手法，在潑彩的過程中形成的不確定性與自然性為畫面的表現增加了更多的意蘊，這種偏向自然的表現形式幫助了畫家對畫面意蘊的表達，同時也對畫面意境的形狀有一定的促進作用。這種手法主要是通過使用稀薄油彩讓畫面暈染出不同的顏色層次，通過這種起自然的色彩變化不僅讓畫面多了一層朦朧的感覺，也讓畫面的效果柔和自然，別具風格。《風》《眾生》《秋日夕陽》《秋天的弧線》《浮生舊夢》等畫作都是通過這種手法使得畫面更加的柔和自然，既有水墨畫的韻味，又有油畫的語言表達。這種手法也讓創作出來的油畫具有了特殊的中國藝術元素，同時也烘托了畫面的意境，增加了畫面的表現力和意蘊。

（三）意象表現具有時代氣息

在眾多的當代意象油畫作品中，畫家都在作品的視覺語言中加入了更多的人文主義元素，從近代到現代再到當代，中國社會的高速發展不僅僅是帶給人們生活巨大的變化，還在精神層面上給予了很大的改變。在意象油畫的發展探索中，畫家對于傳統文化的認知逐漸提高，對于新時期的文化精神也逐漸融入其中。畫家更多的使用寫意的手法將自己對生活，對社會的感悟融入到自己的作品之中，所以當代意象油畫已經從原本單純的變大自己的情感發展為更多的去表現富有理性和深度的人文思考。

在很多當代意象油畫畫家之中，許多畫家的作品大部分是面對歷史，同時聯系現實來引導人們進行思考。他們用這種形式來表現藝術，認為證明個體的存在使用藝術的手法更能得到人們的認同。在當下這個全球文化融合的時代背景下，對于中國傳統文化的傳承和發展，不應全部接受，而是通過表面將傳統文化深處的內涵挖掘出來，并且轉換為時代性。意象油畫的形成也正是這種時代文化的融合下，中西方繪畫語言融合的體現，在作品中不僅有中國傳統繪畫的藝術語言和色彩觀，還有著西方現代繪畫中的表現型和現代感。意象油畫的形成是中國無數畫家不斷探索得到的，是中國油畫中一種重要的語言形式。

（四）當代意象油畫的藝術形式

在目前時代背景下的當代意象油畫的發展展現出多元化的形式。意象油畫中更多的被賦予了中國人特殊的人文精神關懷，用不同的觀念介入以承載著不同的社會功能。意象油畫的表現形式遠遠超過了其自身的內在價值。

當今社會的高速發展，讓人們的生活水平和生活方式產生了翻天覆地的變化。經濟的發展與生活節奏的加快讓社會在發展的同時也給人們帶來各種各樣的問題，在面對各種問題時，當代藝術家們表達的方式和以往有了很大的區別，他們用司機獨特的藝術思維方式，通過繪畫的形式來表達出對社會問題的思考和人類生存的追問，這是當代藝術的一種基本的藝術形式，也是一種基本的精神特征。

四、結語

對于當代意象油畫我們還要進行不斷的發展與研究，在發展的同時要避免在當下全球文化融合的過程中，與新的文化融合所帶來的沖突，但是發展與融合也帶來更多的挑戰。意象油畫在時代背景下仍然具有不可或缺的現實意義，它的發展也將獲得更多的發展空間與文化認同。

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