淺談百老匯音樂劇發(fā)展歷史

張語(yǔ)嫣

摘要：美國(guó)的百老匯音樂劇中具有很多元化的音樂內(nèi)容與舞蹈內(nèi)容，從民謠歌劇開始發(fā)展，不斷的加入許多歐洲歌舞表演的特征，將其不斷融合。百老匯的音樂劇不僅有歐洲的文化血統(tǒng)，也有黑人文化的血統(tǒng)，這為百老匯音樂劇藝術(shù)的成型奠定了夯實(shí)的基礎(chǔ)。音樂劇發(fā)展的具體表現(xiàn)就是商業(yè)性、盈利性以及娛樂性。

關(guān)鍵詞：音樂劇 商業(yè)性 娛樂性 民族性

中圖分類號(hào)：J809 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）10-0164-02

美國(guó)百老匯音樂劇的形成應(yīng)源于18世紀(jì)30年代，音樂劇這門綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)形式在新生國(guó)度美國(guó)誕生絕非偶然。北美早時(shí)期的拓荒者給這片土地帶去了全新的社會(huì)格局，也帶去了尋求精神自由樂土的信念以及夢(mèng)想，音樂劇就如它的誕生一般，是不同藝術(shù)文化的碰撞。音樂劇不僅有歐洲“高貴”的文化血液，有著歌劇文化的傳承，也有雜耍、滑稽表演的藝術(shù)形態(tài)，甚至還有曾經(jīng)受鄙夷的黑人文化、布魯斯、爵士樂、黑人靈歌都為百老匯音樂劇提供了創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作素材。

19世紀(jì)90年代是音樂劇蓬勃展開的時(shí)期，并且以百老匯為中心。那時(shí)主要以白人音樂家的創(chuàng)作為主，音樂劇情也都是白人的文化基礎(chǔ)上建立的，所以這種歌舞劇也主要是白人觀眾將其推向百老匯的舞臺(tái)，隨之黑人音樂劇的出現(xiàn)打破了原有的傳統(tǒng)。當(dāng)時(shí)的黑人音樂家通過不斷的演出和創(chuàng)作，通過這一方面提高了他們的民族影響力。黑人音樂家們將“黑面人游藝表演”運(yùn)用到了百老匯的音樂劇中，雖然西方學(xué)術(shù)界一直對(duì)這一時(shí)期的藝術(shù)有種族的爭(zhēng)議，但是不可否認(rèn)，墨面秀的確是第一個(gè)100%的在美國(guó)本土之上從醞釀到發(fā)展直至興盛的舞臺(tái)表演藝術(shù)形式。黑人掀起音樂劇熱潮是在馬上要進(jìn)入20世紀(jì)的19世紀(jì)末期，他們的音樂劇具有十分鮮明的黑人音樂特征，把黑人的靈歌、舞蹈與白人的歌舞相互結(jié)合起來，在音樂劇中劇情的這一方面，黑面人游藝表演主要以詼諧幽默的故事為主。20世紀(jì)以后，興起了黑人音樂劇的熱潮。在美國(guó)，黑人的藝術(shù)文化的創(chuàng)作也成為音樂劇中的一個(gè)熱點(diǎn)，黑人藝術(shù)家們的劇目已經(jīng)成為百老匯舞臺(tái)上的一個(gè)非常重要的組成部分，有很大一批表現(xiàn)黑人生活的優(yōu)秀作品在舞臺(tái)上登場(chǎng)，有要和白人平分秋色的態(tài)勢(shì)。

20世紀(jì)20年代末期一直到20世紀(jì)60年代的中期，又有一大批成熟的劇目陸續(xù)在百老匯的舞臺(tái)上出現(xiàn)，這是百老匯音樂劇發(fā)展中最為繁榮的時(shí)期，所以此時(shí)也是美國(guó)百老匯音樂劇的“黃金時(shí)代”。那個(gè)時(shí)候的音樂劇有一個(gè)共同的特征，就是圍繞一個(gè)完整的故事情節(jié)，舞蹈和演唱以及劇情同時(shí)發(fā)展，所以那時(shí)音樂劇的演員不但要有出色的演唱能力也要有舞蹈功底并且還要具有表演的才能，通過歌唱、舞蹈以及表演來詮釋故事情節(jié)，這也是為什么也將其稱為“故事情節(jié)劇”的原因。

從音樂劇誕生以來直到20年代末，1927年的《演藝船》是藝術(shù)品位最高并且具有美國(guó)風(fēng)土人情的音樂劇。與之前的音樂劇相比，這部音樂劇在很多的方面都有它自己獨(dú)創(chuàng)特點(diǎn)，劇中的情節(jié)擺脫了早期的單純，只重視喜劇的慣有風(fēng)格，并不追求只是娛樂性的舞臺(tái)表演，《演藝船》以幽默、詼諧、關(guān)愛、柔情、悲傷多個(gè)角度構(gòu)成了這部思鄉(xiāng)情結(jié)的音樂劇。與偏重喜劇的音樂劇不一樣，它抓住了當(dāng)時(shí)社會(huì)十分重視的種族歧視問題，也是第一次把當(dāng)時(shí)美國(guó)社會(huì)種族歧視的問題搬到了舞臺(tái)上。《演藝船》這部劇也是美國(guó)百老匯音樂劇發(fā)展史上的一個(gè)里程碑式的作品。《演藝船》嘗試著將歐洲的輕喜劇與美國(guó)本土的音樂相結(jié)合，它也是美國(guó)音樂劇題材改進(jìn)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。《演藝船》對(duì)30年代和40年代的美國(guó)音樂劇的創(chuàng)作，有著非常重大的影響，它推動(dòng)了百老匯音樂劇向更高的層次上邁進(jìn)了一大步。

1935年，上演了《波吉和貝絲》，此劇表達(dá)的是黑人們的真實(shí)生活，劇本描寫了黑人階層的一對(duì)戀人，以戲劇性的手法，生動(dòng)地描寫了悲歡離合的愛情故事。《波吉和貝絲》主要是在故事的表現(xiàn)情節(jié)上有了創(chuàng)新的地方，這部音樂劇將黑人的民間通俗音樂融入到了音樂劇的表演中，用宣敘調(diào)來代替普通音樂劇中的過場(chǎng)和對(duì)白，并且在劇中加入了很多的詠嘆調(diào)的唱段及其合唱曲，這樣也加強(qiáng)了主人公的存在感。樂隊(duì)在整個(gè)劇情中承擔(dān)了大段的背景音樂，這樣不但充實(shí)了舞臺(tái)劇的戲劇性描述，而且使劇情更為形象化，讓劇情更加的生動(dòng)。《波吉和貝絲》用音樂真實(shí)的表達(dá)了當(dāng)時(shí)美國(guó)黑人的生活狀況。

20世紀(jì)40年代，出現(xiàn)了藝術(shù)性十分高的百老匯音樂劇，而在這之中最為引人注目的百老匯音樂劇就是《俄克拉荷馬》。《俄克拉荷馬》是在1943年上演的，是由作曲家理查德·羅杰斯和身為劇作家的奧斯卡·小漢默斯坦一起合作完成的。《俄克拉荷馬》這部劇不論是劇情結(jié)構(gòu)，舞臺(tái)歌舞的創(chuàng)作方面，還是音樂表達(dá)的方面，都完美的結(jié)合了它的鄉(xiāng)土的氣息，內(nèi)容又十分有趣，是一部真正意義上的美國(guó)鄉(xiāng)村故事題材的音樂劇。在《俄克拉荷馬》推出之前，百老匯音樂劇的舞蹈一直是處于從屬地位，它主要是為了配合歌唱。之前舞臺(tái)劇中的舞蹈一直都沒提升到與演唱同樣重要的藝術(shù)地位上，但是在這部音樂劇中，出現(xiàn)了大量的舞蹈設(shè)計(jì)，通過完美的編排處理，使舞蹈成為了與故事情節(jié)相結(jié)合的紐帶，成為了整個(gè)舞臺(tái)劇的重要組成部分。這是在以往美國(guó)的百老匯舞臺(tái)上從未呈現(xiàn)過的，極具藝術(shù)創(chuàng)造性。

20世紀(jì)50年代最具代表性的便是《西區(qū)故事》了，這部音樂劇以黑幫的械斗和權(quán)利之爭(zhēng)為基調(diào)，塑造出了一對(duì)戀人的愛情故事。這部音樂劇大量的啟用新人，用舞蹈設(shè)計(jì)來突出情節(jié)，讓舞蹈溶于劇情的發(fā)展之中，提高了舞蹈在整部舞臺(tái)劇上的表現(xiàn)力，以往的音樂劇從來都沒有做到過如此完美的舞蹈表演意境，可以說在這部音樂劇中將舞蹈表現(xiàn)提高到了一個(gè)嶄新的水平。這部《西區(qū)故事》也是將音樂舞蹈以及劇情完美的融為一體了，是一個(gè)全面的藝術(shù)展示，也為以后的音樂劇樹立了借鑒和學(xué)習(xí)的樣本。羅杰卡密恩對(duì)《西區(qū)故事》有著高度的評(píng)價(jià)，他說：“這部音樂劇是歌曲，戲劇以及電馳彪悍般的舞蹈設(shè)計(jì)前所未有的大融合”。此劇也為音樂劇表演開拓了新思路，也把百老匯音樂劇又推向了一個(gè)高峰。

20世紀(jì)60年代末，百老匯音樂劇的舞臺(tái)上出現(xiàn)了一部非傳統(tǒng)的音樂劇，那就是毀譽(yù)參半的音樂劇《長(zhǎng)發(fā)》。此部音樂劇十分具有爭(zhēng)議，它不同于其他音樂劇的演繹模式，此劇通過許多平凡人遇到的社會(huì)問題，來揭示內(nèi)心世界對(duì)當(dāng)代社會(huì)思潮的反應(yīng)。它的藝術(shù)主要體現(xiàn)在三個(gè)方面：一是在音樂表現(xiàn)力方面，它有鮮明的搖滾風(fēng)格，歌詞也都與搖滾風(fēng)格的瘋狂表達(dá)方式吻合，確立了搖滾在美國(guó)音樂劇中的地位。二是舞臺(tái)音樂劇中演員形象的塑造，它刻畫了當(dāng)時(shí)美國(guó)青年的自由表現(xiàn)主義，還設(shè)計(jì)了演員們走下舞臺(tái)擁抱觀眾，邀請(qǐng)觀眾一起參與歌舞的場(chǎng)面，演員們也通過一些放蕩不羈的表演形式，比如脫掉衣服的性解放行為，再現(xiàn)了美國(guó)當(dāng)時(shí)公眾們擔(dān)憂的“垮掉的一代人”的形象，也是因?yàn)檫@個(gè)舉動(dòng)，使這部音樂劇遭到傳統(tǒng)勢(shì)力的嚴(yán)重抨擊。三是在音樂內(nèi)容的表達(dá)方面，它抓住了當(dāng)時(shí)美國(guó)反對(duì)越南戰(zhàn)爭(zhēng)運(yùn)動(dòng)的主題，以此傳遞反對(duì)越南戰(zhàn)爭(zhēng)的傾向。在這部作品之后，傳統(tǒng)故事情節(jié)的舞臺(tái)劇創(chuàng)作越來越少，之后的舞臺(tái)劇故事情節(jié)也趨向零散化。

20世紀(jì)70年代是一個(gè)比較低迷的階段，電視的普及對(duì)音樂劇有一定的沖擊，電影產(chǎn)業(yè)也吸引了一部分的觀眾，錄音機(jī)磁帶也占領(lǐng)了一部分市場(chǎng)，而且更為經(jīng)濟(jì)。相比高昂的音樂劇排演資金消耗，百老匯也不得不提高票價(jià)來鎮(zhèn)守百老匯的劇場(chǎng)，使高昂的音樂劇排演成本得到一些補(bǔ)償，另外就是一些創(chuàng)作工作者也找尋其他的出路，導(dǎo)致人才流失，所以這一時(shí)期百老匯的市場(chǎng)十分慘淡。在這一時(shí)期最有影響的就是1975年的《群舞演員》了，此劇把演、唱、跳結(jié)合來配合腳本，充分調(diào)動(dòng)演員的表現(xiàn)力，是戲劇歌舞在音樂劇上的一次完美結(jié)合，是百老匯舞臺(tái)上又一經(jīng)典作品。

80年代和90年代，英國(guó)的音樂劇大量的進(jìn)軍百老匯，這也讓美國(guó)人看到了英國(guó)人音樂劇的魅力，讓他們意識(shí)到了美國(guó)獨(dú)霸百老匯的時(shí)代已經(jīng)成為過去式，英國(guó)人非凡的創(chuàng)作才能已經(jīng)超過了美國(guó)人。英國(guó)人的進(jìn)駐使美國(guó)失去了往日的榮耀，事實(shí)上在這一時(shí)期，百老匯幾乎已經(jīng)成為英國(guó)音樂劇的一個(gè)演出場(chǎng)所，基本上成為了英國(guó)音樂劇的殖民地。但是在20世紀(jì)末，美國(guó)的音樂劇還是推出了一些賞心悅目的劇，雖然沒有英國(guó)音樂劇的威望那么高，但還是很不錯(cuò)的劇目，比如1991年的《秘密花園》。

美國(guó)的音樂劇發(fā)展到今天已經(jīng)算是一個(gè)演繹高水平的歌舞劇種，它的通俗性迎合了大眾欣賞口味，為其創(chuàng)造了流行的條件，因此百老匯擁有很高的上座率，占據(jù)了很高的地位。百老匯歌舞劇能產(chǎn)生巨大的影響是因?yàn)槠涫且婚T高度綜合性藝術(shù)，它幾乎囊括了所有藝術(shù)門類。美國(guó)的百老匯舞臺(tái)上造就了大批的藝術(shù)家，良好的上座率使其贏得了巨大的利潤(rùn)。百老匯音樂劇具有商業(yè)價(jià)值，決定了它的通俗性，繼而使其成為風(fēng)靡世界的一項(xiàng)娛樂文化產(chǎn)業(yè)。