傳統(tǒng)媒介的力量

張敢

當(dāng)代藝術(shù)是個難以廓清的謎題。很多藝術(shù)家糾結(jié)于自己的作品是否足夠“當(dāng)代”，他們的解決辦法就是在藝術(shù)語言上動腦筋。于是，在很多人眼里，傳統(tǒng)的媒介，諸如中國畫、雕塑、油畫都成了保守的象征。要想“當(dāng)代”，一定要行諸于裝置、新媒體或行為，殊不知，這些表現(xiàn)方式也不過是20世紀(jì)六七十年代西方藝術(shù)家早已嘗試過的陳詞濫調(diào)。那么，如何才能躋身當(dāng)代藝術(shù)的行列呢？其實，起決定作用的并不是語言和媒介，而是藝術(shù)家在作品中表達(dá)了什么。然而，面對當(dāng)代藝術(shù)大潮的沖擊，又有多少藝術(shù)家能保持清醒，并堅定地踐行自己的創(chuàng)作理念呢？

鄭藝，作為一位在中國當(dāng)代寫實藝術(shù)中極具代表性的藝術(shù)家，不僅自己堅定地探索傳統(tǒng)媒介的力量，更以其感召力影響著他的學(xué)生和一批年輕藝術(shù)家。西方寫實藝術(shù)的源頭可以上溯到古希臘羅馬，經(jīng)過中世紀(jì)一千年的沉寂，到文藝復(fù)興時期重又達(dá)到其頂峰，并奠定了西方此后四百余年的寫實主義傳統(tǒng)。西方現(xiàn)代主義也正是在對這個傳統(tǒng)的反拔與揚棄中發(fā)展起來的。相比之下，中國的寫實藝術(shù)從未出現(xiàn)過類似的高峰，20世紀(jì)很多中國藝術(shù)家的探索事實上尚未真正觸及寫實藝術(shù)的核心。因此，如果我們就此放棄對寫實主義的探索，顯然是一種非常短視的行為。值得慶幸的是，在中國當(dāng)代還是有一批像鄭藝一樣的藝術(shù)家，他們在堅持寫實主義語言探索的同時，嘗試表現(xiàn)當(dāng)代中國人的生存狀態(tài)。

2015年，鄭藝帶領(lǐng)他的學(xué)生們建立了“正藝術(shù)基地”。“正藝術(shù)”這個詞的雙關(guān)語含義是不言自明的。他希望同學(xué)們少走彎路，沿著一個正確的方向繼續(xù)走下去。無論是在藝術(shù)語言上，還是在表現(xiàn)內(nèi)容上，寫實主義一直是鄭藝所倡導(dǎo)的，盡管在教學(xué)上他的學(xué)術(shù)觀點非常開放的。因此，這次題為“觀物取意——2018‘正藝術(shù)油畫作品展”中呈現(xiàn)的作品多元而豐富，但寫實主義風(fēng)格的繪畫仍然占據(jù)主導(dǎo)地位。這個展覽不僅僅是一次師生作品的匯報展，更是一批藝術(shù)家在當(dāng)代語境下進行藝術(shù)探索的實驗展。他提醒觀眾注意的就是，傳統(tǒng)媒介仍然具有不可替代的價值和力量，仍然是觀眾最喜聞樂見的繪畫語言。衷心祝愿鄭藝和他的“正藝術(shù)”基地結(jié)出更加豐碩的果實。