關于攝影技術在藝術攝影中的應用探討

茹曉軼

摘要：藝術攝影是攝影的重要組成部分，是通過獨特的表現方式與攝影手法傳達審美理念，或體現藝術情感，需要攝影師靈活運用攝影技術。基于此，本文謹就攝影技術在藝術攝影中的應用方法進行分析與探討，分別從構圖技術、光影技術、影調技術三個層面入手，并且探討了一些輔助性攝影技巧的靈活運用。

關鍵詞：藝術攝影；攝影技術；光影藝術

前言：

藝術攝影是依托于科技進步與精神文明而發展的現代化藝術形式，隨著人們在精神文明方面提出了更高的要求，藝術攝影逐漸走進普通人的生活，成為人們藝術創作與情感寄托的重要媒介，攝影愛好者的數量也在不斷增加。而在這個過程中，攝影技術是支撐藝術攝影藝術表現力的重要基礎，需要更多地重視與了解。

一、構圖技術

藝術攝影是攝影的藝術性表現，因此也需要充分運用攝影技術，因而對于藝術攝影來說，攝影技術起到了一個基礎性的地位。在藝術攝影中，對于攝影技術的應用包括畫面構圖、光線調整與影調技術等。在攝影技術中，構圖技巧是其中極為重要的技術組成，強調在拍攝過程中明確畫面元素的主次結構，確定拍攝主體與客體，才能夠實現對于畫面結構的合理安排，以免由于突出了畫面的次要結構而給人一種喧賓奪主的感覺。比如，在人物攝影中，畫面的主體是人物，則無論畫面中有怎樣豐富的建筑或者其他景物，都應當作為客體與陪襯，突出主體，可以對陪襯進行虛化處理，以保證構圖的合理性與作品的協調性。攝影技術中的構圖，也需要根據不同的畫面主體采取不通過的構圖方式，在這個過程中還需要充分考量畫面情緒，比如畫面情緒較為舒緩的情況下，對于自然風景可以采用九宮圖的構圖方式，通過視覺平衡的方式來起到良好的構圖效果。在實際的拍攝過程中，就需要做好主次結構的劃分，可以將畫面的主體放在畫面的黃金分割點，比如九宮格構圖中中心格的四角，就是九宮格構圖的最佳主體位置，通過這種方式來劃分畫面的主客體，并且保證畫面的藝術效果。

二、光線調整

攝影是光影的技術，因而對于攝影來說，對于光線的運用是極為重要的，如果光線運用合理，則可以給畫面賦予全新的藝術體驗。根據光線的不同投射方向，在攝影藝術中，可以將光線劃分為正面光、側面光與逆光，還包括頂光與腳光等。在實際的拍攝過程中，攝像師需要根據畫面構圖、畫面情緒或者拍攝主題來對光線進行調整與創新。

正面光就是從正面射向拍攝主體的光線，也被稱作順光，這種光線可以產生平滑、細膩的光線效果，但同時也會由于缺少陰影而導致畫面過于“平面化”，缺少立體感與層次感；側面光可以分成45°側面光與90°側面光，前者是一種效果較好、適用范圍較廣的光，可以在突出主體的同時，給主體以相對柔和的陰影，突出主體的立體感與真實感。后者則是來自于主體正左或正右的光，會使被拍攝的主體一半光亮、一半陰影，因此給人以強烈的視覺體驗；逆光則是與拍攝方向相反的光線，可以很好地勾勒畫面的主體輪廓，更好地體現出畫面的空間感與形象感[1]。

三、影調技術

影調技術在攝影技術中是畫面的基調，是攝影技術與藝術理念綜合運用的集中體現，涵蓋了拍攝對象的結構、色彩與光影效果等，并且受到以上因素的影響與反作用。影調是拍攝對象對于光影亮度的呈現層次，影調的存在可以使畫面更加富有立體感，因而實際上依舊是一種對于光影的應用，是采用不同的光線來產生不同的影調。攝影技術中的影調可以劃分為高調、中間調與低調。

高調影片所采用的影調多為大面積的白色與淺灰色，通過對這兩種顏色的應用來凸顯畫面的明亮與處境，因此大多用來表現靜態畫面，比如以風、霜、雪、水為主體的自然風光等。在運用高調進行藝術攝影時，要注意可以采用散射光、正面光等光線；中間調的畫面具有較為正常的明暗反差與豐富的影調層次，因此可以更好地體現畫面的立體感與層次感，因此在藝術攝影中的應用較為廣泛；低調畫面大面積呈現深暗的黑色與深灰色，畫面所呈現出的感覺為莊重與神秘，在藝術攝影中，如果為人物攝影，則通常表現的主體為老人或成熟的男性。需要注意的是，采用低調畫面進行攝影時，需要在畫面的局部采用高光，采用少量的亮色來向畫面賦予一定的生機與光面，避免畫面歸于陰暗與神秘。

四、攝影技巧

在藝術攝影中對于攝影技術的應用，除了構圖、光線與影調之外，還可以根據攝影的藝術表現需求，使用一些小的技巧來進行畫面處理。對于藝術攝影來說，對于照相機的運用技巧是最為基本的，許多情況下的藝術攝影是在自然環境下發生的，在自然光環境中取景，或者受到靈感的啟發而即興抓拍，這種情況下就不具備人工制造光環境的條件，就對攝像師的攝影技巧提出了一定要求，需要攝影師在拍攝姿勢、拍攝手法中采取一些技巧來進行拍攝。比如，攝影師可以根據實際的拍攝需求，在拿相機的時候以非優勢手托住相機，以優勢手進行相機操作，最好始終將優勢手的食指放在相機的快門位置，以便于抓拍。

另外，在攝影作品的后期處理階段，也可以使用一些實用技巧，比如就畫面中的某些多余元素可以進行虛化處理，以達到更好地突出主體的效果。如果在藝術攝影中，自然光線或者人為光線無法滿足攝影作品藝術效果展現的需要，則可以通過后期強化光線對比效果的方式來提亮畫面色調。在拍攝時，對于光影的調節可以采用一些小的道具，比如拍攝細小事物時，可以采用小鏡子作為反光鏡，將小鏡子放在沒有光源的地方，對小鏡子的一部分進行遮蓋，將燈光達到小鏡子上，通過鏡子的反光來照亮拍攝對象的陰影部分，從而起到光線的輔助效果[2]。

結語：

藝術攝影需要以攝影技術為基礎，根據藝術理念與創作思維來靈活運用光線、構圖、影調等攝影技術，可以充分運用攝影過程中的一些技巧作為輔助，以更好地呈現出藝術性的攝影畫面。在這個過程中，攝影師不僅需要具備足夠的攝影技術作為支撐，還需要具備想象力與創造力，在攝影作品中注入自己的情感與體悟，以體現藝術攝影作品的獨特性。

參考文獻：

[1]吳剛.淺談攝影技術在藝術攝影中的應用[J].藝術評鑒，2018（03）：139-140.

[2]劉力，王文江.藝術攝影中的攝影技術[J].藝海，2017（07）：114-115.