淺談徐悲鴻的美術(shù)思想對現(xiàn)代美術(shù)教育的啟示

摘 要：徐悲鴻先生是我國現(xiàn)代最著名又最具有影響力的畫家和美術(shù)教育家。他曾留學(xué)法國學(xué)西畫，歸國后長期從事美術(shù)教育，徐悲鴻被尊稱為中國現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基者。他的美術(shù)思想引發(fā)了筆者關(guān)于現(xiàn)代美術(shù)教育的啟示。

關(guān)鍵詞：徐悲鴻 美術(shù)思想 教育啟示

一、前言

徐悲鴻是民國初年這個時期最活躍、最有影響力的改革推動者，他反對傳統(tǒng)畫家一味的追求“復(fù)古”，當他見到傳統(tǒng)的畫家近日汲汲于中國畫筆墨本身的開拓與掌握，忘情于筆墨表現(xiàn)無窮之可能性的追求時，不禁感到復(fù)古派已經(jīng)陷入形式主義的魔道。但是，徐悲鴻不是要由西方藝術(shù)取一典范移入中國，來作為中國新藝術(shù)的起點。他在法國巴黎對西畫的研習(xí)讓他肯定了一個信念：繪畫之所以是繪畫，必然以能描繪形象為基點。他重新探索繪畫本質(zhì)的問題。

他的一生短暫又傳奇。他很早就在三個學(xué)校里教美術(shù)，后來去了上海震旦大學(xué)學(xué)習(xí)法文，結(jié)識了高劍父，康有為等著名人物，之后去日本東京研究美術(shù)，打開了他的思想。徐悲鴻在24歲，發(fā)表了《中國畫改良之方法》。在去過日本學(xué)習(xí)之后，他意識到，中國畫到了需要改良的時候，不能讓中國畫落后于日本，落后于世界。于是，在革新中國畫的征途上，他明確指出：“古法之夾者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者曾之，西方畫之可采入者融之。

徐悲鴻先生對近代中國美術(shù)教育發(fā)展具有很大的貢獻。為什么說他是中國美術(shù)教育奠基人之一？他的美術(shù)思想對現(xiàn)代教學(xué)有什么啟示呢？

二、徐悲鴻的美術(shù)教育思想

徐悲鴻雖然是受西方藝術(shù)洗禮的改革者，雖然沒有明白的討論筆墨的奧義，但是他在《徐悲鴻藝術(shù)文集》里，字里行間仍然見到他對筆墨的了解。中國畫雖然分為山水，花鳥，人物畫。但是從古至今，中國畫歷史最悠久的，也在中國最具有影響力的是山水畫，其次是花鳥畫，人物畫沒有得到像山水花鳥畫的重視。于是，在看到日本美術(shù)發(fā)展，西方學(xué)院派發(fā)展之后，徐悲鴻意識到，中國畫是時候需要改良了。在戰(zhàn)亂的年代，不改變就要落后，新文化運動開展后，美術(shù)也需要改良。取西方之精華，創(chuàng)中國畫之新。他認識到不能執(zhí)著于寫意，不能一味的摹古，停滯不前。中國畫要學(xué)習(xí)西方的寫實，力求真實之美，他要提高中國人的審美境界，發(fā)展中國的美術(shù)，使中國的美術(shù)教育朝著正規(guī)、系統(tǒng)、穩(wěn)步發(fā)展的局面。

現(xiàn)在的中國美術(shù)教育是必須考造型基礎(chǔ)，素描、速寫、色彩三門。但徐悲鴻主政北平藝專時，對于教師與學(xué)生的要求并沒有現(xiàn)在這樣的只重視素描、速寫、色彩。當時徐聘請并尊重的中國畫教育方面的教師，比如齊白石、壽石工，都可以看出徐的美術(shù)教育思想是寬博開放的，既重視傳統(tǒng)，又重視西式基礎(chǔ)。

著名畫家，徐悲鴻的學(xué)生楊先讓說，徐悲鴻先生在畫藝上高超，在美術(shù)教育上的理念也是深刻。他改良中國畫是致力于中國的繪畫，為了民族的繪畫而努力。楊先讓先生講，徐悲鴻看到了新中國成立之前那種人心鼎沸、國難當頭的現(xiàn)狀，他希望能從國外引進一些能夠為我們的時代服務(wù)的藝術(shù)。這樣的畫拿進來，不管是國畫，是創(chuàng)新的國畫還是油畫，不需要解說員，觀眾都能看得懂。有人攻擊說，徐悲鴻引進的那些畫，那都是很落后的畫。藝術(shù)什么叫先進，什么叫落后？這是概念應(yīng)該是個偽課題。李苦禪講，藝術(shù)只要是好的，沒有時空界線，只要是壞的，出來就該死。中國好的作品拿到世界各個地方都好，古代好的現(xiàn)代人還說好。這便是傳統(tǒng)的觀念。

從西方引進美術(shù)和美術(shù)教育應(yīng)該引進什么？這決定于他的價值觀。徐悲鴻于1942年發(fā)表《新藝術(shù)運動之回顧與前瞻》一文，論及藝術(shù)的美與藝術(shù)家的修養(yǎng)：“夫人之追求真理，廣博知識，此不必藝術(shù)家為然也。唯藝術(shù)家為必需如此，故古今中外高貴之藝術(shù)家，或窮造化之奇，或探人生究竟，別有會心，便產(chǎn)杰作”，“藝術(shù)家應(yīng)更求廣博之知識，以美備其本業(yè)，高尚其志趣與澄清其品格”。

三、徐悲鴻美術(shù)思想對現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)的啟示

關(guān)于畫家與美術(shù)教育的關(guān)系，徐悲鴻說：一個畫家，畫的再好，成就再大，只不過是他一個人的成就。如果把美術(shù)教育事業(yè)發(fā)展起來，能培養(yǎng)出一大批畫家，那就是國家的成就。徐悲鴻為現(xiàn)代中國美術(shù)教育帶來了造型基礎(chǔ)的課程，美術(shù)不僅是民族的，也是世界的。中國畫要向西方學(xué)習(xí)，力求真實之美，使美術(shù)在中國變得大眾化和普及化。他要提高中國人的審美境界，發(fā)展中國的美術(shù)，使中國的美術(shù)教育朝著正規(guī)，系統(tǒng)，穩(wěn)步發(fā)展的局面，這是新中國美術(shù)發(fā)展的進步。中國傳統(tǒng)的文人畫不是被社會廣泛推廣，中國繪畫也就和廣大勞動人民脫節(jié)，也就埋伏了衰落的根源。而現(xiàn)在美術(shù)教育普及了，人人都可以欣賞美，創(chuàng)造美，這實在是一種美術(shù)的進步。現(xiàn)代美術(shù)教育除了要讓學(xué)生學(xué)習(xí)基本造型課程，還不能丟掉中國畫。隨著中國時代的變化，社會的轉(zhuǎn)型，傳統(tǒng)的文人階層包括文人畫的傳統(tǒng)，或許已經(jīng)不復(fù)存在。但是，文人畫的精神要繼承，現(xiàn)在有“文心”這個詞提出來，涉及一個教育的改革，現(xiàn)代中國應(yīng)重視對傳統(tǒng)對文人畫的教育，對這種精神的教學(xué)，就是時代的一種精神。像吳昌碩齊白石，他們的繪畫個性這么張揚，其實與精神相關(guān)。在當下，專業(yè)的美術(shù)院校在學(xué)習(xí)過造型基礎(chǔ)之后，可以重點梳理中國畫的教育，更應(yīng)該形成文人畫、文人精神的教育體系。

為什么自明清之后中國畫就衰敗了呢？是因為守舊。徐悲鴻在《中國畫改良之方法》中寫道：畫固藝也，而及于學(xué)。要想中國畫得到發(fā)展，一定要勤于學(xué)習(xí)。中國畫在美術(shù)上有價值乎？當然有。中國畫有趣味嗎？當然有。凡趣何存，存在于擁有悠久的歷史。中國的繪畫離不開中國源遠流長的文化，中國畫的基因不能缺失，很多新時代的繪畫都體現(xiàn)傳統(tǒng)這一方面。所以在中國畫的教育過程當中，這個是不可缺失的。我們可以通過大量的對中國畫的摹寫，煉成扎實的基礎(chǔ)，在摹古的同時也會產(chǎn)生創(chuàng)新的東西；其次，如同徐悲鴻先生所道：美術(shù)的作用不僅僅是繪畫，其實也是培養(yǎng)人。通過中國畫的教學(xué)，它對一個人的心智和品性的一種磨練和修煉，來達到一個人的自我的完善。所以在中國的教學(xué)過程當中呢，它不僅僅是技巧，更多的是一種人文精神。

參考文獻：

[1] 《風格與世變》 ；石守謙；北京大學(xué)出版社，2008年；

[2] 《徐悲鴻文集》 ；王震 ； 上海畫報出版社，2005年；

[3] 《徐悲鴻》 ；楊先讓； 廣西師范大學(xué)出版社，2018年。

作者簡介：陶海鷗（1993—），女，溫州大學(xué)17級研究生，課程與教學(xué)論（美術(shù)）。