清代瓷器發展及其藝術成就

一、緒論

自公元前16世紀起，瓷器的發展在清代進入了一個登峰造極的時代，是繼宋朝之后的中國陶瓷發展史上的第二個高峰，勞動人民燒造瓷器的技術進入了巔峰時期，數千年的經驗積累，使其制作水平非常高超。康熙、雍正、乾隆三代由于當時社會經濟繁榮，社會穩定，使當時的瓷器發展進入了一個繁榮昌盛的時代。清代的瓷器裝飾精致華美，充分體現了當時勞動人民的創造力和想象力，是中華民族幾千年的文化結晶。

清代瓷器，以景德鎮瓷器為生產中心，康熙、雍正、乾隆三代的瓷器發展是清代的巔峰時代，其色彩絢麗多彩，花樣繁多，技術上講究精工細作，不惜工本。然而后來隨著清朝國力的衰弱，從道光時期起，瓷器的發展逐漸走向了下坡路，胎質顯得粗松，潔白程度上顯得差了一點，器型線條生硬，常常見棱見角，并無圓潤的美感，顯得笨拙粗重。

二、清代陶瓷的發展

（一）清代初期：順治以前的陶瓷發展

明朝末年連年混戰，對手工業的打擊是非常巨大的，陶瓷的發展也受其影響巨大。窯廠關閉，匠人四散，直至清王朝統一才得到好轉，其中最具代表性的景德鎮陶瓷直到順治十一年才恢復生產。因此可以說，清代的陶瓷直至順治時期才初步恢復生產。

順治時期是一個承上啟下的發展期，產品具有明顯的發展時期的過渡性特征：胎體比較厚重，制作略顯粗糙器物沿口部分涂醬黃釉，呈黃褐色。順治時期的瓷器從器型、紋飾、釉色等方面均與明代末期崇禎時期的瓷器相似，同時又有康熙時期的特色。

（二）清代中期：康雍乾時期——陶瓷發展的鼎盛期

康雍乾三朝是歷史上著名的“康乾盛世”，由于當時政局穩定，經濟繁榮，因此陶瓷的發展也相應的進入了鼎盛時期。

康熙時期的陶瓷是清代景德鎮陶瓷的重點之一。從釉色、紋飾、彩繪等各方面，康熙時期制瓷都具有較高的水平，其中以“翠毛色”和“寶石藍”為最佳。康熙時期的瓷器發展在整個清代瓷器發展中占有重要地位。康熙瓷器種類極多，造型古樸，胎體厚重，同樣大小的器物要比其他時期要重些。主要顏色有紅、黃、綠、紫、藍、黑等，很少用青花。在后期作品中，人物面部只用輪廓而不填彩。

雍正時期，瓷器生產達到了歷史最高水平，制作精巧絕倫，總體風格輕巧俊秀，精雅圓潤。雍正時期，民窯與官窯相比，也有很多制作精良的瓷器，如“粉彩”“斗彩”“青花”“顏色釉”等。雍正時期，最名貴的官窯作品傳世極少。雍正瓷器是清代瓷器中最細潔精致的，這與當時統治者雍正皇帝的愛好是分不開的，雍正時期的瓷器胎體極薄，仰光透視略顯淡青色，呈半透明狀。

乾隆時期是清代社會發展的頂峰時期，當時御窯廠內聚集了大量的能工巧匠，使乾隆朝燒造瓷器的水平又有所進步，這一時期官窯瓷器以豐富多彩的品種和制作精美而著稱。粉彩瓷中，色地粉彩的制作多于白地粉彩。

（三）清代晚期：嘉慶以后的衰落期

嘉慶以后，清朝的國力逐漸走向衰落，瓷器的發展也相對進入衰落期，無論是從質量、數量還是花色品種從這一時期都開始慢慢下滑，此時的瓷器制造不敢逾越半步，沒有創新，品種遠不如乾隆時期的豐富。

咸豐、同治時期，清代的社會經濟逐步下滑，景德鎮官窯的生產也隨之衰落，工藝變得低下，產品也少了很多。“同光中興”之后，社會經濟有所回升，陶瓷產業也出隨之現了極其短暫的復興，但與康雍乾時期早已不能同日而語。

三、清代瓷器的藝術成就及其對現代設計的影響

（一）清代瓷器的藝術成就

清代陶瓷不僅延續了傳統的瓷器風格，并且在其基礎上進行了大量的創新，無論是從造型、紋飾還是技法上都取得了新的高度，并且融合了當時的西洋風格，最終獲得了舉世矚目的藝術成就。在當時，景德鎮官窯瓷器代表著中國乃至于世界瓷器的最高水平。在技術方面來說，清代陶瓷精巧絕倫，不惜工本，精工細作，燒造工藝是歷史的頂峰。在藝術方面來說，清代陶瓷在器型、紋飾等各方面都非常卓越，擁有相當豐富的裝飾題材，為了迎合統治階級的審美趣味，這些紋樣多以吉祥如意的內容為主。例如動物紋樣中象征著皇室的龍紋、鳳紋，表示吉祥的麒麟，瑞獸等；植物紋樣中的牡丹、菊花、仙桃、纏枝蓮紋樣等，這些華美精致的紋樣不僅體現了當時的審美觀，更是充滿了中國的傳統美，給現代的設計提供了富有“中國風”的元素。

（二）清代瓷器對現代陶瓷工藝的影響

清代陶瓷是中國封建社會陶瓷工藝的巔峰，無論是從裝飾性來說還是實用性來說，其很多精髓流傳至今。從繁復的紋飾到經典的器型，很多器型沿用至今，并且被不斷的創新，為現代的陶瓷產業打下了堅實的基礎。

到了當今時代，瓷器已經逐漸融入了我們的生活之中，人們的日常生活很多用品都是瓷器，例如碗、浴缸、瓷磚等，瓷器已經不僅僅局限于用和美的欣賞。在當今，瓷器產品的造型設計越來越具有創造性，產品呈現藝術化、多樣化趨勢。在飛速發展的同時，還應該注意傳統與現代的相結合，注重傳統美感和現代實用性的相結合。

四、結語

清代陶瓷所取得的藝術成就是世界矚目的，對現代設計的影響也是深遠并且巨大的。從順治時期的承上啟下到康雍乾盛世的百花齊放，盡管最后由于局勢動蕩等原因不可避免的走向了衰敗，但仍然在中國的工藝美術史上留下了濃墨重彩的一筆。它的傳世作品體現了當時的審美觀、世界觀、道德觀，其審美價值很高，不僅是珍貴的文物，更是珍貴的藝術品，是傳統勞動人民創造力、想象力、審美能力的體現。

作者簡介：劉靜遠（1993—），女，籍貫山東省濟寧市，單位（山東工藝美術學院），職位：研究生，學歷（2015級碩士），研究方向：視覺傳達設計。