以刀代筆

劉軍 張敏

刻瓷藝術(shù)不是單獨的工藝品，而是用“以刀代筆”在不同的載體上來進行藝術(shù)創(chuàng)作。它是一種傳統(tǒng)手工藝術(shù)，秦漢時便有剝鑿瓷釉的方法，稱為“剝玉”。從魏晉開始，隨著大量精美瓷器出現(xiàn)，陶瓷藝人便在施釉前的瓷坯上用直刀單線刻出詩文書畫的輪廓，這便形成了最初的瓷刻，這些作品被當時的帝王、官宦和一些文人墨客等保存。

一、刻瓷刀法的分類

刻瓷的刀法分為點刀，平刀、轉(zhuǎn)刀、跳刀、

（一）、點刀的變化：點刀是用平刀刻出來的。中國畫中的線條化豐富，人物線描就有“十八描”，刻瓷中的一條線不是通過刻點表現(xiàn)出來的，而是刻一條線時用平刀直接刻出，運用刀的寬窄變化刀的角度來完成一條線，表現(xiàn)中國畫線條的藝術(shù)美感。

（二）、平刀：平刀用來處理瓷器中大面積的色彩關(guān)系，例如表現(xiàn)中國寫意畫的潑墨效果。平刀斜著刻稱為斜刀。

（三）、轉(zhuǎn)刀：也稱捻刀，在刻瓷時同時用手腕旋轉(zhuǎn)刀，形成放射狀線條或者圍繞一個點旋轉(zhuǎn)。

（四）、跳刀：利用錘子和手的力量進行刻瓷，手不要用力握住刀，手拿刀要像拿筆一樣“以刀代筆”，在放松的狀態(tài)下用錘子的力量讓刀瞬間跳起來，出現(xiàn)虛實變化，跳刀可以適用于各種線條的處理。

根據(jù)墨色變化或色彩變化運用各種刀法在瓷器上形成深淺不一的刀痕，體現(xiàn)出“以刀代筆”的藝術(shù)效果。例如用到大面積重墨時錘子敲打刀的力度加重，遇到淡墨時錘子敲打刀的力度變淺，用到中國寫意畫中的飛白時用跳刀表現(xiàn)，形成深淺不同的墨色變化。表現(xiàn)中國寫意畫中的深淺變化用在刀法上是根據(jù)實際繪畫的用筆來表現(xiàn)的。例如毛筆在瓷器上筆鋒如何走向，刀就怎樣走。刀法掌握后，根據(jù)所畫物象的結(jié)構(gòu)來運用不同的刀法表現(xiàn)出不同專業(yè)如中國畫、版畫、油畫等藝術(shù)技法和藝術(shù)形式。例如當遇到柔和的筆法時刀法緩慢，同時通過刀法表現(xiàn)出用筆的力度，以及線條或大面積色彩的筆墨情趣。刻瓷刀法的變化均隨著要所表現(xiàn)的藝術(shù)手法而變化，刀法的運用也在刻瓷過程中隨時轉(zhuǎn)換，圍繞著作品要表現(xiàn)的藝術(shù)形式展開創(chuàng)作。

二、刻瓷藝術(shù)作品中的“以刀代筆”

中國畫歷來重視筆墨，用墨的關(guān)鍵也在于用筆，運用筆的行走運轉(zhuǎn)表現(xiàn)出寫意畫的濃淡干濕皴的水墨趣味和線條的剛?cè)崆保铊髟吹目檀伞耳棥纷髌分羞\用刻瓷手法中的點刀、平刀、轉(zhuǎn)刀、跳刀將中國寫意畫中的表現(xiàn)的淋漓盡致。作者用刻瓷中的斜刀、轉(zhuǎn)刀、點刀來表現(xiàn)鷹的翅膀，長的線條用斜刀刻出，線條轉(zhuǎn)彎處用轉(zhuǎn)刀銜接再轉(zhuǎn)為斜刀，線條注重曲直急緩，剛勁有力、富有力度、整理氣勢磅礴，體現(xiàn)出豪放之美。鷹的羽毛用跳刀和點刀刻出，羽毛的線條較翅膀處的線條力度較輕，形成線條的深淺、剛?cè)釋Ρ取Ｗ髡咴诒憩F(xiàn)大面積松枝時用點刀和跳刀的方式刻出再施以重墨，墨色與跳刀手法的結(jié)合在磁盤上表現(xiàn)出中國畫的墨色濃淡。

線是人的一種精神產(chǎn)物，此次表現(xiàn)主體的審美意識，是主體審美意象的物化形態(tài)，是傳統(tǒng)工筆人物畫造型的主要手段和形式，線在傳統(tǒng)工筆人物畫中起到“狀物，傳情”的繪畫功能。中國畫的線講究氣、骨、韻、力等內(nèi)在品質(zhì)。張明文刻瓷作品《敦煌歸真》運用了刻瓷的手法在瓷盤上表現(xiàn)了中國畫的人物線描流暢的線條美感。該作品運用垂直線構(gòu)圖，人物組合疏密安排布局講究，人物造型線條流暢，在刻瓷中線造型除了具有一定的繪畫表現(xiàn)能力，更主要的是依靠畫體意象思維作用下的一種理性分析，并運用藝術(shù)手法，使線被提煉、概括出來。作者在該作品中運用點刀、轉(zhuǎn)刀、跳刀等技法在瓷瓶上進行工筆線描形式的創(chuàng)作，充分的將中國傳統(tǒng)人物畫造型中線的起伏、轉(zhuǎn)折、人物的形體結(jié)構(gòu)、外貌特征以及精神內(nèi)涵表現(xiàn)出來。

刻瓷藝術(shù)家趙錦鴻將中國人物工筆的線描精神和技法在刻瓷藝術(shù)作品中得到完美的呈現(xiàn)。趙錦鴻生于淄博淄川，在世時一直從事藝術(shù)創(chuàng)作，為了不斷提升自身的刻瓷水平，到各大院校進修學習中國畫工筆和寫意，并研究其與刻瓷藝術(shù)的結(jié)合與表現(xiàn)。該刻瓷作品《私語》中人物形象神態(tài)不一，體態(tài)輕盈、柔美、神態(tài)端莊秀麗、俏皮可愛或含情默默，作者運用刻瓷技法將中國淡彩工筆人物畫完美的表現(xiàn)出來。人物的頭飾運用刻瓷技法點刀方式刻出，點刀的力度在刻制線條時輕重舒緩得當，變化豐富。領(lǐng)口衣紋的線條用斜刀刻出，轉(zhuǎn)折之處轉(zhuǎn)刀銜接，衣紋線條收尾之處用點刀表現(xiàn)線條的流暢之美。人物背景的處理用轉(zhuǎn)刀表現(xiàn)，大面積的背景線條在統(tǒng)一中又體現(xiàn)出線條的長短、粗細變化下的微妙的視覺效果。畫家在表現(xiàn)時注重了對人物面貌、神態(tài)的描繪。該作品在色彩的處理上注重畫面黑白灰的布局，背景顏色用灰紫色的淡彩，襯托出人物的神態(tài)。頭飾用深色處理，衣領(lǐng)的深色與之呼應，注重了深顏色面積的大小對比，在刀法上用斜刀手法表現(xiàn)，體現(xiàn)出了一種刻瓷藝術(shù)的“金石”效果。衣服的色彩未做處理，則進一步襯托出刻瓷藝術(shù)中線條中“金石”、“屋漏痕”的藝術(shù)美感，增加了刻瓷作品的藝術(shù)魅力。

三、刻瓷藝術(shù)水平在創(chuàng)作中的提升途徑

刻瓷是一門博大精深的藝術(shù)，創(chuàng)作出一件好的刻瓷藝術(shù)作品，藝術(shù)者必須經(jīng)過一個長期的刻瓷技法基本功訓練和中國畫練習。刻瓷藝術(shù)者必須對中國畫的工筆和寫意，甚至油畫或版畫等專業(yè)技法做到熟練運用，才能將其不同專業(yè)的藝術(shù)技法、精神形式在瓷器上表現(xiàn)的淋漓盡致，達到刻瓷藝術(shù)與其它專業(yè)的完美融合。

文化修養(yǎng)是提高刻瓷創(chuàng)作的必要條件之一。詩人杜甫“讀書破萬卷，下筆有如神。”（《奉贈韋左丞》），從繪畫學習的色度來講道理是相通的。刻瓷藝術(shù)可以表現(xiàn)不同藝術(shù)形式，這要求創(chuàng)作者具備扎實的基本功和淵博的文化修養(yǎng)，對文學藝術(shù)的學習，可開拓創(chuàng)作者的眼界與思路，讀書博眾家所長，提高創(chuàng)作者的修養(yǎng)，擴大專業(yè)知識的領(lǐng)域，對提升藝術(shù)造詣將有積極的作用。

（唐）張璪《歷代畫記》“外師造化，中得心源。”好的刻瓷作品來源于生活，來源于作者對生活的感悟，通過自己的技能從生活中提煉自己需要的繪畫因素，以一雙專業(yè)的眼光把客觀存在的物象加上主觀創(chuàng)造賦予刻瓷藝術(shù)作品靈魂，使之達到特有的審美意境，給觀者以愉快的感悟。

古人創(chuàng)作時注重體察，即對物象做深入觀察，在此基礎(chǔ)上對自然物象進行取舍、加工，從而使作品呈現(xiàn)出既源于物象又高于物象的造型。刻瓷藝術(shù)者只有在生活中，通過體驗觀察物象并加以藝術(shù)加工和練習，并結(jié)合不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法將刻瓷藝術(shù)中點刀、平刀、轉(zhuǎn)刀、跳刀等技法運用到刻瓷創(chuàng)作中，才能創(chuàng)作出源于生活又高于生活的藝術(shù)作品。