流行的力量，奧斯卡的尷尬

王君宜

如今90歲的奧斯卡已經到了“命懸一線”的尷尬境地，為了保持影響力，吸引收視率和流量，頒獎典禮越發具有娛樂性。

8月8日，美國電影藝術與科學學院的官方推特發布了一條關于奧斯卡改革的推文，其中最重要的一條是：“一個圍繞流行電影成就的新類別獎項正在設計中?！睂W院主席約翰·貝利和首席執行官道恩·哈德遜表示，新設的獎項具體執行時間還未確定，但有一點非常明確：在票房上取得杰出表現的熱門電影有機會拿到小金人。

2018年3月，第90屆奧斯卡頒獎禮的收視率來到了歷史最低谷，只有2650萬觀眾收看了這臺近4小時的晚會，比2017年的3300萬人次減少了近20%。8月，學院理事會進行了重新選舉，約翰·貝利成為主席。奧斯卡歷經了多次變革，如今再添一項重大革新：設立流行電影獎項。業界喧嘩不斷。然而，我的內心毫無波瀾。

并非神壇

奧斯卡從來就不是神壇。誠然，奧斯卡擁有悠久的歷史，影響力和權威性也是無與倫比。但從評選范圍來看，擁有最佳外語片獎項的奧斯卡，其實并不是一個真正意義上的國際電影節。

奧斯卡本就是對美國本土電影的獎勵，至多也就是捎帶著英語系的電影。而從結果來看，摘得最佳影片的絕大多數都是英語系的電影。在其參評標準中最重要的一條是—影片滿足在過去一年中，至少在洛杉磯郡上映7天。

奧斯卡的評選由學院完成。學院下設演員協會、導演協會、攝影協會、編劇協會等15個分支協會，共有約6000名會員。獎項眾多，且每個獎項的規則不盡相同，雖然每年度的評選規則基本相同，但也可能發生變化。

評選流程大致可分提名和評選兩大塊。大部分的獎項都是由分支協會的會員進行投票，進而獲得提名。而最重要的最佳影片經改制后，則是由全體會員投票。在最佳影片的評選中，全體會員采用偏好投票制，對獲提名的5到10部影片進行投票，最終選出最佳影片。學院的會員，大部分都是在美國的電影從業者，奧斯卡獎自然而然擁有美國式的評選思維。

在近十年獲獎的最佳影片中，《逃離德黑蘭》《拆彈部隊》《為奴十二年》《聚焦》《月光男孩》都是美國式的電影。但并不是每一次的最佳影片都是美國式的勝利，第71屆奧斯卡，英國的《莎翁情史》打敗了呼聲高的本土電影《拯救大兵瑞恩》，這也是奧斯卡史上一樁頗有爭議的公案。

這段公案讓最佳影片的另一面暴露在了聚光燈下—美國獨特的“游說”。

爭議的制造者，是臭名昭著的哈維·韋恩斯坦。在未被打倒之前，韋恩斯坦是好萊塢權勢滔天的制片人和發行人。他為《莎翁情史》砸下了500萬美元的游說費用，成功從《拯救大兵瑞恩》那兒搶到了獎座。他這樣做的目的在于，獲獎影片不僅能在美國本土票房上增加收入，對海外的宣發，更是有巨大的幫助。也就是說，最佳影片不僅是一項榮譽，也是一塊商業上的吸金石。對于影視公司而言，最佳影片就是奧斯卡爭奪中的重中之重。這不可避免地滋生出了一些陰暗。

奧斯卡的評選除了對地域有偏好外，對藝術電影也不甚青睞。相比而言，在有著濃烈藝術氛圍的歐洲所舉辦的戛納、柏林、威尼斯三大國際電影節，對藝術電影更為友好。戛納電影節與威尼斯電影節還分別設置了鼓勵青年導演、支持實驗和創新的“一種關注單元”和“地平線單元”。中國導演畢贛的作品《地球最后的夜晚》就入圍了2018年戛納的“一種關注單元”。同時，從評委會組成和其參選影片來看，三大電影節也更具國際性。其熱度雖不及奧斯卡，但其獎項的含金量卻一點也不差。

如今90歲的奧斯卡已經到了“命懸一線”的尷尬境地，為了保持影響力，吸引收視率和流量，頒獎典禮越發具有娛樂性。而讓最佳流行獎進入一個越發流行化的奧斯卡，并非不可接受。

流行的價值

商業電影有成熟的產業體系，電影工業化的痕跡較重?？梢哉f，商業電影迎合觀眾，缺少特色和深度。而流行電影是商業電影中的佼佼者。

只是，藝術電影和商業電影有明顯的分界線嗎？應該純粹以藝術和商業來對電影進行兩元的劃分嗎？當然不是。

電影是藝術，也是商業，電影產業具有高度成熟的體系。從編劇、拍攝、后期制作到宣發，是一個嚴格而完整的制作流程。電影不是單打獨斗的藝術，需要體系的支持，所以其制作成本相較于其他藝術，十分高昂。耗費巨大的電影，不可避免地需要商業的支撐。至于電影的分類，大部分是根據劇情劃分，如戰爭片、愛情片、喜劇片。

優秀的流行電影有著簡單明了的電影語言，更能引起人們的某些共鳴，同時可以給人們帶來感官上的刺激，或簡單質樸的笑聲和感動，讓人沉浸在電影里，放松下來，忘卻煩惱。

每個電影愛好者，都會用自己的標準來衡量一部電影的藝術性。在我看來，藝術電影有著獨具一格的電影語言和更深層次的情感表達。藝術性的電影可以引導我們思索一些人生命題，所以我們需要伯格曼、費里尼和塔可夫斯基，但同時，我們也需要天行者、鋼鐵俠和火箭浣熊。如果一個人整天都沉浸在藝術中，沉浸在對終極命題的思考中，那也太無趣了。

觀賞電影不只是欣賞藝術，獲得知識，還是一種具有重要社交功能的娛樂方式。很多人看電影，并不是為了看盡人世間的悲歡離合，而只是想要輕松和愉快，和朋友或家人找點事做。父母帶著孩子一起欣賞合家歡的流行電影，甚至將小孩裝扮成小小的超級英雄，一起參加漫展、過萬圣節，足以編織兩代人之間的紐帶。

曾在機緣巧合下，我與父親一道去觀看了《銀河護衛隊》。父親50多歲，即便對美國流行文化不太了解，也仍看得津津有味，看完之后還不斷稱贊：“只有美國人才能拍得出這種電影來?！?/p>

我已有十多年沒和父親一起去電影院了。上一次與父母一同去看的電影，好似是一部關于恐龍的外國動畫片。我依稀還記得，媽媽牽著我的小手，坐了許久的公車，在那時稀缺而擁擠的電影院排隊入場。

電影留下了一個相聚的記憶。也許多年后，我們早已忘記了電影的情節，卻會始終記得和重要的人一起看電影，一起經歷的快樂和感動。

而優秀的流行電影本身也并沒有想象中的那樣空洞、閱后即忘。如《星球大戰》系列電影就有著恢弘無比、天馬行空的宇宙設定，精彩絕倫的故事，以及極具魅力的各色人物。同樣優秀的系列電影還有《指環王》系列。這兩個系列，也為電影的特效技術帶來了革命性的改變。而諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲，更是提高了超級英雄電影的深度。

最流行的電影，表明得到了最多人的認可，有巨大的觀影量，也帶了巨大的歡樂。而深藏在電影圣殿里的絕頂之作，卻常常不為人所見，這是一種矛盾。

流行電影本身是否有資格踏入奧斯卡的殿堂？答案顯而易見。那些制造記憶、帶來歡樂、消除煩惱的電影，值得獲獎。