吳昊宸不需要那么多戲劇性

文/ 張雨虹

“我現在有的時候就很想通過采訪的機會也好，或者說是節目的機會也好，能夠聊一聊我對表演的看法。讓觀眾覺得表演的方式其實很多樣，原來不只有現在大家最接受的那一種，就是說所謂的現實主義。表演不是只有一種方式，電影也不是只能分為文藝片、商業片。如果若干年后，大家開始愿意聽你吳昊宸究竟說了些什么話，我特別愿意把我通過自己學習和感悟來的東西拿出來分享。這就算是我的理想了，算是吧。”

“別叫我吳老師，叫我老師我心虛，還有很多需要學的地方。”和吳昊宸約了電話采訪那天，是一個周日的早晨，時間剛過九點，從電話里傳來的聲音清醒無比。屬于他的這個周末，工作日程被排得滿滿當當，拍戲、走通告、接受采訪。這是他大學畢業后的第二年，觀眾已知的戲已經拍了四部。

吳昊宸一路走來，一直被認為“挺順的”。被人“攆也攆不走”的他，被當時正在拍《偽裝者》的李雪注意到，這個旁觀的學生得到了和胡歌對戲的機會。在此之后，經李雪導演推薦，又順利被“正午陽光”簽下。再之后，“小蚯蚓”的男朋友應勤因為極具爭議性的話題使得吳昊宸被全國觀眾熟知，而就在《歡樂頌》的拍攝現場時，有一天他突然收到一條短信說：“《瑯琊榜2》角色已定，蕭元啟好好準備。”馬上，他的第一部大銀幕作品《找到你》就要上映了。

從一個名不見經傳的新人走到現在，吳昊宸的故事似乎不具有普世的吸引力，因為他并沒有為大眾樹立一個具有起承轉合，極符合閱讀期待的故事范本，所謂的“從藝坎坷”“郁郁不得志”不知從何談起，一切看起來都如此的“順理成章”。就連他自己都說，“我的人生起碼到目前為止很平靜。沒有某一個階段說我幡然醒悟了，我想改變自己的生活，做出一些非常顛覆性的事情讓周圍的人大吃一驚，好像都沒有。有頓悟的人，也有漸悟的人，我算是一個漸悟的人。”有沒有做過特別堅持己見的事情？“也沒有，看似有的時候我好像挺軸、挺犟的，但是其實沒有。我說的這些話它沒有什么戲劇性，它不好玩，可能大家聽了會覺得寡淡無味，但它是事實。事實就是沒有什么事情真正讓我覺得，我一定要咬住牙堅持的。”

“不好玩，沒有戲劇性”的吳昊宸，善于解構角色，一個在外人看來與他本人差別極大的顛覆性角色，到了他的眼里，大概就是一道需要考前就提前分析完整的數學題。與他過往的形象大相徑庭，《找到你》中的市井青年張博身著花襯衫，梳著大背頭，脖子上戴著串，手里拿著翻蓋的手機，時而“賊眉鼠眼”，時而“炯炯有神”，總有一種咄咄逼人的侵略感。這是一個年齡不大，卻完全褪去了所有的青春與陽光，特別世俗甚至市儈的形象。

“我覺得他并不是一個多么有個性的人，是一個普通到我們不會多瞧半眼的一個人。”吳昊宸的老家在東北一個比較小的城市，接到劇本后，他回憶起青少年時期見到的那些所謂的無業青年，還察覺到自己在北京其實也見過一些類似的青年，這些模糊的影子讓他心里有了底。吳昊宸在采訪中多次提到創作，他將表演看作是藝術創作，而藝術創作則必須讓每一個角色擁有個性色彩，甚至于說是角色魅力。

“我為張博尋找到的，盡量希望他能夠擁有的角色魅力，其實就是他在面對各種各樣的極致的困難和選擇的時候，他能展現出那些很真誠的、很赤誠的東西。其實在這過程當中他不斷想打退堂鼓，我覺得這在電影當中非常真實。包括張博他不會說‘我愛你，我替你扛了’、‘我喜歡你，這事你別管了’。觀眾會覺得說在文學當中這種愛情不純粹、不浪漫，但是這種愛情它真實啊。‘我不行了，我幫不了你了，我能想的招都想了。’但回過頭來，他又把錢拿過來了，到了醫院發現找不到孫芳，帶著現金、拍著大腿干著急，”拍大腿的聲音從電話那頭傳來，“在他剛說完我幫不了你之后，再回頭打電話去借款，這才是美的東西，才是真的東西，這不但真而且動人。”

從學校畢業到現在，他控制不了每天起床和入睡的時間，也控制不了觀眾是否能喜歡和接納他，他能做到的一點就是淡然一些。所以他在除了表演之外的方面一點兒也不急，“像昨天幾位記者，包括之前很多記者都和我說，吳昊宸看起來一點兒都不急。我可以保證說我不慌，我不急嗎？我也想早一點試試，（紅）是什么滋味，或者說當現在的生活已經過得比較平穩的時候，是不是會想換一種玩法，我也會產生好奇，這是不可避免的。但是制定規劃我覺得是無意義的，怎么規劃？那不是靠我一個人就能完成的事情。”

作為一個剛出道的新人，吳昊宸難得地對自己的未來沒有特別的規劃。到目前為止的路，都是他自己選擇的，每一次都是自己心甘情愿地為一個角色奉獻出自己所有的精力、時間，甚至于情感，這就夠了，除此之外，他只有一點點小期望。吳昊宸強調作為年輕人可能不該說這么張狂的話，但他希望有朝一日，能夠為自己、為表演、為行業說一點兒話。到頭來，他還是不希望過完全獨善其身的平淡一生，“這是我一個了不起的希望。”

結束一天的拍攝之后，屬于他的夜晚，多數并不輕松，極度幸福的狀態可能是多數人一生的所求，但他反而覺得這是一種慢性毒藥，“我覺得人在極度幸福的狀態下，是沒有辦法完成藝術創作的。”當夜幕降臨，坐在書桌前，他的背影透著一股凝重，用他自己的話說是有點矯情，寫詩這件事是他在夜深人靜之后擁有的抒發自我情感的一種方式。

坐在從上海開往北京的列車上，經過平原上交錯的阡陌，經過阡陌上行人的生命，聽，那是什么在叮當作響，檐角的車鈴在兀自歌唱。他感到一種輕松，一種愉悅，“要怎么形容呢？就是在長時間的工作狀態之后，坐在一輛高速疾駛的列車上，然后看著外面，目的地是一個自己特別熟悉的地方，路程的時間都是確定的。沒有那么焦慮，不那么緊張，就會覺得這是快樂。我不需要思考，哪怕我用這個時間發呆，哪怕我在地上打滾。”這是除去不能與外人道也的私事之外，吳昊宸近期最快樂的時刻了。

TALK 對話吳昊宸

Q： 張博這個角色看似與你差別很大，你如何詮釋他？

A： 這個角色在我腦子里是有影子的，為我提供了飾演這個角色的基礎。我首先確定他是一個在個人色彩上并沒有什么鮮明特點的人，劇本賦予了他一些情節上的矛盾和交錯，主要是生命當中出現了一個女人叫孫芳，他非常自主自愿地卷進了與她的交集中。之后發生的事情不斷地引領著他做出對于每一件事情當下的反應和判斷，在這個過程當中我們才看到了真正屬于他個人的個性色彩。他的有情有義，為愛付出勇氣和膽量，甚至包括他在處理一些問題時能夠靈活機變的那種智慧。如果說，沒有劇本里的這一系列戲劇沖突，他可能就是一個在路邊貼膜的人，甚至有的時候可能做一些違法的事情，用北京話講就是“打靶場”，什么亂七八糟的都干，就是這樣一個路人。

Q： 你曾說自己演戲時不會與角色合二為一，那你有什么特別的屬于自己的方法嗎？

A： 我所認為的盡量不與角色合二為一，是因為在我的創作態度當中，我覺著合二為一好像是指演員與角色之間出現混亂，我忘了我是誰，我也忘了他是誰，然后我迷迷糊糊地好像很忘情。很多人覺得表演就是要忘情，這樣的情況，我不太贊同。我覺得演員作為創作者本身，在導演喊開始之后，當然要融入角色，但你不能“融化”進去，你不能找不到自己了。所以在我的表演創作當中，我會把重心放在拍攝之前的創作構思工作上，我也不大會寫人物小傳，不會動很多筆。但是這些東西會在腦子里一點點過，通過構想來接近真實的狀態，與角色貼得更近。其實我不會先天地認為一個角色本該是什么樣，因為說句實話，角色也是作家寫出來的。作為演員，將它立體化的時候，如果完全把劇本里的人物設計當成經典來看，我覺得這不是一件很藝術、很浪漫的事，起碼我覺得不酷。劇本只是一個基礎，導演為什么找我來演？我要演出自己的特色，那么怎么做到這一點？一定要有自己的構思。所以有的人可能覺得好，有的人覺得不好的原因，就是因為我在拍戲當中有一個習慣 愿意調整一下臺詞，我覺得這是一種很主動的創作狀態。目前來說，我很幸運，遇到的導演都很支持我。

Q：所以你喜歡現場發揮嗎？

A： 當然會，我覺得這是演員的基本素質。我不可能停留在昨天晚上在酒店里的構想，然后第二天完全照那樣去執行，你會發現你也根本沒有這個能力，沒有這樣的機會。因為我是從戲劇學院畢業，是話劇舞臺出身，所以我覺得現場發揮是創作上的一種極大的樂趣。其實所有的表演都是現場發揮，因為你不可能只是單純地念臺詞，你所有的行為，包括當時的某一個眼神，某一個動作，外部行為的一種展現，其實都是你當時即興的反應。而且我認為這是對于創作真正的負責任，不要覺得說臨場的東西都是不負責任，會讓和你對戲的演員不好配合。首先你自己就要給對方留點余地，而不是胡亂發揮。為什么我說《找到你》這部戲拍得非常愉快，因為你來我往的這種互動讓人覺得太酣暢了。

Q： 你曾說很好奇“卷福”在片場是什么樣的，我也很好奇，你在片場的時候會做什么？

A： 我拍的戲少，每一部戲的狀態都不太一樣，看角色給予我的難度，也看劇組整個的氣氛。有的劇組的氣氛比較輕松一點，可能我就也比較歡脫一些。但有的戲，比如說《瑯琊榜之風起長林》，大家在真正拍攝的時候不太敢開玩笑，因為它大喜大悲的東西太多了，整體的情感層次太豐富，你一門心思地沉浸在里面，可能還未必能夠完成導演要求的十分之一。也有可以輕松的戲，比如現在我拍的一部都市戲，它需要你輕松，這個輕松其實不是說你可以懈怠、不專注，覺得這事兒手到擒來，而是因為這首先就是一個輕松氣質的戲，如果說你是一個非常沉重的個人狀態，與戲是不契合的。只有你松弛了，所有的肌肉是放松的，所有的表情是放松的，心態是愉悅的，這個時候你所傳達出來的人物氣質，才會是準確的。

Q： 在至今為止的拍戲過程中，哪些時刻你覺得自己在成長，學到了些什么？

A： 學習到的東西太多了，每一部我都在成長。我目前拍的戲的數量不足以多到能讓我吃老本，不需要進步了。我沒有這個資本，所以我拍每一部戲的態度，這個有點自吹自擂的意思，但是我的確問心無愧，算是比較認真地對待這幾個角色。如果說你是以這樣一個狀態去對待，尤其是以一個新人的姿態進到每一個劇組當中，當然，所有的前輩對于你的指導，每一次在鏡頭前的嘗試都會讓你個人得到進步。一開始拍戲，我先學會在片場的一些技能，包括拍攝電視劇的表演節奏，整個創作上的節奏。等到拍《瑯琊榜之風起長林》的時候，那是我覺得真正意義上讓我成長最大的一部戲，包括演員如何表達出角色內心的層次，那種情感上的厚重，對于角色的深入理解，如何起伏、變換、調整和拿捏火候。等到拍攝《找到你》時，又是一個新的嘗試，電影的拍攝節奏與電視劇、舞臺表演的創作方法可能又會有些出入。所以說每一部戲對于我來講，都是一次學習和進步。