畢贛知道自己在做什么的人

文 / 一勞

《地球最后的夜晚》從項目成立之日起，就受到了多方關(guān)注。因為處女作長片《路邊野餐》獲得包括第52屆臺北金馬影展金馬獎最佳新導(dǎo)演在內(nèi)的多項獎項的畢贛，從無需為作品解釋的狀態(tài)中走出來，為觀眾解讀自己的電影世界。《地球最后的夜晚》不論是演員還是資金，都比《路邊野餐》抬升了好幾級。有人看紅了眼，說畢贛這一步邁得太大，但畢贛說了：“我明白自己的要求，我的每一步都是經(jīng)過考量，并和團(tuán)隊討論過的。”

簡易的，破舊的

還記得嗎？《路邊野餐》一開始的鏡頭，昏暗的室內(nèi)，燈閃了幾下，仿佛在告訴觀眾，這部電影要講的故事遠(yuǎn)離燈火通明的現(xiàn)代都市。而當(dāng)你看完全片，你還會發(fā)現(xiàn)，這個地方好像很少有放晴的日子，永遠(yuǎn)都處在被山霧籠罩著的潮濕陰暗的氣候之中。

有人覺得畢贛拍得太不像一部電影了。院線放映后，那些抱著“想看一部獲獎的新人導(dǎo)演所導(dǎo)的作品究竟有多好”的觀眾，帶著嚴(yán)厲又市場化的評判標(biāo)準(zhǔn)，從“抱有期待”到“抱怨不止”。在電影表達(dá)方式上，畢贛確實不太討大眾的喜歡。他表示，詩是自己的一種手段，“如果我不寫詩，我踢足球特別厲害的話，我可能會像埃米爾·庫斯圖里卡，在電影里頻繁出現(xiàn)足球。個體的經(jīng)驗的記憶，都會不自覺地進(jìn)入電影。”《路邊野餐》里，畢贛放了八首詩進(jìn)去，由演員陳永忠用貴州口音生澀地朗讀出來。“背著手/在亞熱帶的酒館/門前吹風(fēng)/晚了就坐下/看柔和的閃電”，“亞熱帶”“風(fēng)”“閃電”，就像一開始所展示的那樣，這里的生活離自然更近一些。……